O que te inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)
Desde que me lembro, sempre fui um entusiasta do desenho e da pintura, mas o primeiro encontro com a arte foi decisivo. Foi aos 7 anos que vi a minha primeira exposição de pintura; era uma exposição de Raoul Dufy e fiquei hipnotizada com tanta liberdade, beleza e maestria. Não pensei que alguém pudesse transmitir tanta emoção e alegria através de um meio que usei diariamente. Acho que foi aí que nasceu uma paixão e o interesse pelas artes gráficas despertado por esse primeiro encontro com a arte moderna nunca me abandonou.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?
Primeiro tive aulas no EMAP Villa Thiole em Nice, depois aulas de desenho animado no Palais des Congrès em Nice. Rapidamente comecei a criar trabalhos que na altura, no final dos anos 80, se aproximavam do espírito da figuração livre. Adotei então o pseudônimo de Raymond X para criar, em total anonimato, pinturas sobre papel que depois colei nos muros da cidade. Em busca de mais liberdade na minha prática, quase sem perceber, meu trabalho foi lentamente tomando rumos mais abstratos mesmo que meus primeiros amores nunca estejam longe...
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Resiliência:
As coisas parecem-me mais bonitas quando se desgastam, se desestruturam e depois se recompõem num conceito de reinvenção ou renascimento. O princípio da reciclagem de objetos e materiais é essencial para mim.
Alegria / Prazer:
O tempo que dedico à criação é sempre estimulante e feliz, mesmo nestes tempos de crise e escuridão ambiental. No fundo, procuro criar obras originais e alegres de forma a difundir e, por fim, transmitir emoções positivas.
Psicologia:
Estou continuamente procurando trabalhos que revelem minha personalidade, usando a arte como um meio que pode fazê-la aparecer.
De onde vem sua inspiração?
Vivo na Córsega e devo dizer que é uma terra com um património natural extraordinário que lhe permite viver em contacto permanente com uma natureza preservada e poderosa. Gosto particularmente da vida junto ao mar e de tudo o que se encontra nas praias, objectos naturais ou manufacturados lavados, desgastados e desgastados pelo sal e pelas intempéries. Também guardo boas lembranças de extraordinárias construções lúdicas, feitas com minhas filhas nas praias da Ilha da Beleza.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
A transformação de objetos, a alegria do DIY, o reaproveitamento de papel, papelão, fragmentos de objetos do cotidiano, tudo me serve para brincar com materiais, criar volumes, fazer stencils... Acho que nos próximos anos teremos que aprender a "fazer" com o que já foi produzido. É uma fatalidade e uma necessidade, mas devemos necessariamente apreender as coisas de forma negativa?
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
É muito variável, às vezes são necessários muitos esboços e estudos para refinar, refinar a realização final e outras vezes o processo criativo é mais espontâneo, mais instintivo. Preciso de uma alternância do modus operandi para "abrir o campo criativo" e manter uma forma de frescor.
Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Sensível aos problemas ecológicos, procuro ao máximo trabalhar com objetos reciclados como velhas caixas de papelão, sobras de madeira e diversos objetos destinados a sucata que serão utilizados, entre outras coisas, como stencils na realização de pinturas e montagens.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Tento inventar pequenas histórias e criar poemas gráficos. Utilizando a técnica cut-up, inventada por William Burroughs, desconstruo as imagens e amalgama as formas para depois recompô-las, reciclá-las e "reencarná-las", tudo isso para refletir o ciclo da vida. Costumo buscar inspiração no rock e no jazz como ponto de partida criativo e toco em um laboratório louco em meu estúdio. Experimento todos os tipos de técnicas gráficas onde formas e materiais interagem e se sobrepõem para refletir minha percepção do mundo.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Para as pinturas, aprecio particularmente os grandes formatos, o gesto é livre, a imersão é total. É uma experiência de design gráfico bastante inebriante. Já nas esculturas, o trabalho por acúmulo de pedaços de madeira surge como reflexo. A fase de construção e montagem é confortável e emocionante, seja em pequenos ou grandes formatos. As duas práticas são para mim muito complementares e se alimentam.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Tenho a sorte de ter uma oficina onde moro. Está equipada com algumas máquinas para trabalhar madeira, como uma serra scroll, uma lixadeira de cinta por um lado e por outro lado todo o equipamento necessário para a realização das pinturas por outro lado.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
É sempre um grande prazer mostrar seu trabalho e trocar com o público e outros artistas. É muito enriquecedor artística e humanamente. Também é muito importante avançar no processo criativo e estimular a inspiração.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
É muito emocionante, minha arte está em constante evolução, uma ideia leva a outra e a fonte de inspiração e o desejo de criar nunca param. Em suma, desejo-me muitas grandes exposições e grandes vendas para continuar o meu trabalho e viver tranquilamente da minha paixão.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
A década de 2020 decorreu num contexto económico marcado por uma indústria de produção massiva de bens de consumo, cujas "sobras" acabam muitas vezes nas nossas costas... Depois de uma tempestade na Córsega, fui atingido pelo trabalho do mar que compôs, onda após onda, uma série de camadas de madeira flutuante e vários resíduos. A minha última produção artística testemunha esta experiência ambivalente entre o desespero, a raiva e o espanto...
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Tenho ótimas lembranças de minha última exposição em 1997 na Ilha da Reunião na Galerie Art Senik. O público compareceu ao encontro, a abertura foi alegre e festiva e deu origem a muitos e belos encontros.
Também tenho lembranças muito agradáveis de uma exposição individual realizada em 2020 em Ajaccio no Espace Diamant em um cenário idílico de frente para o mar. O vasto e bem equipado espaço expositivo permite exibir grandes formatos e criar um verdadeiro trabalho cenográfico.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Sem hesitar "Guernica" de Pablo Picasso. Esta tela, sendo uma denúncia do bombardeio da cidade de Guernica, mostra que a arte também é criadora de valores significativos nos quais nos reconhecemos (ou não). Podemos nos interessar por uma obra por sua realização técnica e estética, mas também por seu conteúdo.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Acho que com toda a simplicidade vou propor uma boa refeição a Vincent Van-Gogh. Ele era um homem hipersensível e fascinante em uma época rica e excitante e poderíamos ter bebido um bom vinho e discutido o futuro da arte: Levado pela imaginação ou inspirado pela natureza? Tudo tinha que ser feito!
Olimpia Gaia Martinelli
