Stephan Joachim, minha vocação é a fotografia

O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)

A minha grande paixão, aliás vocação, é a fotografia, light painting, observar e captar momentos na passagem do tempo. Eu tiro fotos desde os seis anos de idade. Inacreditável. Este tempo experiente! Tirei minhas primeiras fotos do quintal do meu primeiro colega de escola. Não entenda mal: realmente era o quintal da loja dos pais dela. "Pelo Marrom"; com um balanço. Ela também me deu meu primeiro beijo extrafamiliar. Foi enquanto balançava em um lavatório. Um grande oval feito de plástico. Azul dos anos setenta. Nós nos revezamos balançando. Não tínhamos mais nada. Nós fomos criativos desde o início. Sou um artista que valoriza o artesanato e uma ótima educação geral. Fui criado no sentido antiquado e estrito, cheio de valores humanos e traços éticos e morais básicos que me conduziram à justiça, à humanidade e a uma atitude cosmopolita.

Qual é a sua formação artística, que técnicas e temas experimentou até agora?

Entre os oito e os onze anos, fiz um curso de laboratório fotográfico para crianças. Provavelmente iniciado por meu pai, que foi um excelente fotógrafo ao longo da vida. Esqueci tudo o que aprendi naquele curso. Mais tarde - minha mãe me deu minha primeira câmera SLR; uma "Revista". Eu adorei e tirei fotos de árvores. Eu também adorei. Eu ainda faço. Mais tarde - meu mentor veio e me disse para fotografar seus trabalhos. Ele era o diretor principal do teatro; Aprendi tanto sobre teatro com ele e tanto com outros grandes nomes que quase ninguém sabe hoje. Tornei-me cantor, diretor e cenógrafo. Mais tarde - fotografei as primeiras coreografias. Tendo eu próprio feito formação em dança, rapidamente apercebi-me da magia deste ramo, das pessoas que o praticam. E, finalmente, em Munique, tornei-me convidado permanente do Balé do Estado da Baviera. Agora, entretanto, experiente na fotografia de dança, reconhecido, elogiado, tenho orgulho de poder acompanhar este mundo grande, vivo, humano e tão indescritivelmente maravilhoso. A fotografia de teatro acabou se transformando em um interesse em fotografar pessoas pessoalmente. Mas não há limite para o que você pode fazer.

Quais são os 3 aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam o seu trabalho único?

A combinação de pintura e fotografia, que é moldada pelo meu trabalho como teatrólogo. Para ser amplamente posicionado, porque versátil artisticamente fora e imaginado. Uma estreita colaboração com a minha musa, porque parceira de vida.

De onde vem sua inspiração?

Vindo de uma família médico-teológica, recebi uma educação ampla. No processo, muitas vezes e com alegria me disseram que sempre podemos fazer uma comparação entre religião e teatro, e sempre fui colocado diante da afirmação de que a igreja é basicamente também teatro. Por outro lado, sempre aprendi que o teatro é capaz de suprir as necessidades religiosas de um grupo de pessoas, age de forma semelhante com seus rituais, e enfim, onde a igreja é para facilitar a vida, explica a vida, comenta, comenta, e assim, à sua maneira, necessariamente também contribui para facilitá-lo. Talvez um pouco mais no caminho de uma catarse, onde a igreja se torna mais contundente. Mas com ela a arte pictórica paira entre os dois: Que a torna contemplativa em sua catarse.

O teatro como espelho do mundo é o espaço das coisas que fotografo. Para mim, o palco é um lugar emoldurado onde as mais belas e terríveis histórias podem ser contadas em movimento e imóvel. Principalmente em movimento. Toda a minha vida tentei entender as leis deste lugar, lidar com elas, aprendê-las e aplicá-las. Tornei-me cantora, diretora e cenógrafa, e entendo minha vida através da arte, que é capaz de espelhar essa vida em uma moldura. Nesse sentido, sempre que posso, utilizo os meios do teatro, do palco (entendido como lugar de performance), da representação. Crio um espaço para as minhas imagens, ou procuro um espaço que se assemelhe ao que desenhei, ou encontro um espaço que carregue a minha imagem (o espaço como lugar da imagem). Procuro apreender o conteúdo das minhas imagens de antemão, para não ter que criá-las depois. Como no palco, sou a pessoa que planeja, ensaia e observa; a improvisação faz parte, mas como meio de salvação.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Feliz luto.

Não faço distinção entre as áreas delimitadas em minha fotografia. A pergunta "Você também pode...? Achei que você só fazia arte!" é muito desgastante a longo prazo e reflete a consciência cada vez mais atrofiada das realizações artístico-intelectuais. Gostaria de apontar explicitamente novamente e reclamar: se uma pessoa, um espectador de minhas fotos, ou também um espectador de quaisquer fotos, tenta classificá-las em uma categoria, então fala a partir disso, no entanto, antes de mais nada, o desejo de atingir uma segurança na própria opinião. O pensamento por categorias simplifica os padrões de comportamento. Se uma imagem pertence à fotografia de retrato e a cabeça de uma pessoa é predominantemente reconhecível, sua personalidade até parece ter sido representável, então é um retrato. Se um retrato sai dessa moldura fixa, tenta-se imediatamente classificá-lo em outro esquema, na fotografia de pessoas, na fotografia de moda, se a pessoa retratada estiver nua, mesmo na fotografia de nus. Não é possível colocar uma obra de arte das belas-artes, como uma pintura, uma fotografia ou algo semelhante, em diálogo com um espectador sem a passagem do tempo avaliando uma situação artística representacional. A agitação do observador, que também deve funcionar como espectador, dificilmente pode ser descrita como estacionária. E já porque a obra, espera-se, não só deve causar uma reação, melhor ainda, uma reflexão, mas também deve causá-la de qualquer forma, inevitavelmente ocorre uma situação imanente à explicação conceitual das artes cênicas. Nesse sentido, meu trabalho também visa esclarecer essa situação. Não apenas isso, como mencionado acima, o teatro e suas formas sempre requerem as artes visuais para sua realização, mas também, inversamente, as artes visuais sempre contêm o aspecto da representação à maneira das artes cênicas.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo de preparação (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Particularmente importante na fotografia para mim é a percepção de que boas fotos são criadas apenas quando eu "amo" o que estou fotografando naquele momento ou consigo aprender a amá-lo. Então o aparato é apenas o mediador que retrata a conexão mental com o sujeito ou objeto fotografado. Importante é e continua sendo para mim na fotografia também que as imagens sejam sempre criadas através do visor e permaneçam não processadas ou apenas reveladas; limpeza e muito raramente um corte cuidadoso que eu me permitia. Na minha linguagem pictórica procuro agora, como um agora temporal, retratar os temas através da fotografia teatralmente reais, depois explicá-los esteticamente com os meios da pintura, que são também os meios da cenografia e do figurino. Minha experiência como diretora ajuda a transformar as atitudes internas dos atores para fora e a controlá-las no grau necessário para o trabalho. Outro nível é o desejo constante, através do tratamento pictórico, de constituir uma situação de trabalho única que se assemelhe à singularidade de uma representação teatral, que, embora predeterminada, permanece sempre imprevisível na sua execução.

Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?

Na tradição da pintura e do teatro move-se reflexivamente buscando minha arte fotográfica. O que me entusiasma continua a ser a procura dos meios adequados, sem perder de vista a fotografia, mas ainda com admiração tentando reconstruir as velhas técnicas tradicionais, recorrendo a técnicas evasivas e possíveis substitutas. Continua sendo um caminho, não um objetivo. Porque com o objetivo se alcançaria um fim do desenvolvimento e da linguística criativa, o que resultaria em uma solidificação na arte, uma insignificância do artista. E eu observo e tento explicar o emaranhado de esquetes e ideias performáticas, tento ver, tento verificar se a minha encenação foi a certa, se foi e é e se mantém coerente em si mesma. Se tudo isso deu certo, então eleva o homem acima de si mesmo e ele sorri por dentro, muito quieto, e se vê sem medo. E eu observo. Vejo histórias nos nus capturados, que geralmente podem ser contadas sem técnica específica. E, no entanto, é uma interação de momentos de ensaio e produções finalizadas. Observo uma manifestação: o destaque da fronteira invisível no teatro entre espectador e performer. Sempre adorei essa fronteira, que só era atravessada pelos cheiros teatrais da cortina que se abria: cheiros de maquiagem, de filtros queimados, de intradorsos empoeirados e roupas suadas. E, finalmente, pratica o apelo à tradição do trabalho artístico, na medida em que carrego sempre dentro de mim a tentativa de almejar o contato direto com o processo criativo. Trabalhar analogicamente sempre que possível. Mas também para simular a atividade analógica como uma reflexão teatral do tempo, para jogar, em que somente certas atividades se assemelham àquelas de velhas técnicas de produção; lá, porém, uniformemente não apenas a pintura, mas também, por exemplo, a imitação de processos de desenvolvimento antigos, como o balanço das placas de vidro sob a água ou a distribuição dos produtos químicos por movimento de fluxo (coreografia) na superfície do vidro, cuja solidificação aparece como uma camada seguinte resinosa de goma-laca; também um sinal para a reprodução musical tradicional por discos. Tendo em vista que as belas-artes se definem de modo a diferenciá-las das artes cênicas, em que uma característica definidora fundamental parece ser a diferença ao longo do tempo, eu o contradigo de forma bastante enfática.

Existem aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Tenho uma visão nostálgica da arte e gostaria de reinterpretar meus temas com o toque dos velhos mestres e modernos. Para fazer isso, tiro fotos especialmente criadas como base para processamento posterior com tinta, folha de ouro e goma-laca. Pratico uma renitência contra tudo o que se deve impor a vocês: Como tenho que fotografar, encenar. Eu ainda sei: as imagens existem sem público, mas são relativamente sem sentido. A arte existe sem público, mas quão significativa ela é? Continua sendo uma migração fronteiriça, sempre uma renovação, uma curiosidade principalmente, e um amor pelo ato e pela coisa a ser representada.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? em caso afirmativo, por quê?

Em minhas pinturas, construo uma fronteira entre observador e criador com recursos invisíveis e visíveis: os borrões, os materiais intermediários de espelhos, vidro, filtros, gaze e tecidos transparentes. E mais frequentemente, com uma saudade crescente do mundo teatral, volto a desenhar uma correção com tintas, vernizes, camadas de materiais analógicos (como goma-laca) ou a alteração da performance devido à situação de tempo real através de filmes (especialmente filmes instantâneos). Para meus icons em madeira fico em formato portátil, geralmente tamanhos Din A4. Os motivos em tela são maiores, neste momento até 80x120 cm. Angepeilt, mas também formatos maiores, depende então do motivo.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, em uma oficina compartilhada ou em sua própria oficina? E como você organiza seu trabalho criativo neste espaço?

Tenho um estúdio para a realização da maioria das ideias fotográficas, também para a discussão preliminar e a criação de um espaço criativo neutro. O trabalho fotográfico é visualizado e preparado em casa no estúdio, depois o processamento artístico com mídia analógica ocorre em casa e onde for necessário. Para descrever meu processo criativo - se eu me dissolvesse em palavras, me dissolvesse em imagens, cheiros, memórias - eu escreveria atemporalidade. Ouço música, o prelúdio de Parsifal, o segundo movimento da Oitava de Bruckner, os acompanhamentos do filme de Max Richter, a chuva de água sobre a terra, o sopro dos ventos outonais.

Então eu vejo a pessoa ou a ideia de uma imagem e surge o desejo de incorporá-la nos elementos que lhe convêm e começo a projetar um palco na minha cabeça para essa pessoa, para essa ideia, para construí-la , para animá-lo com luz, e ensaio em minha mente uma peça escrita para ele ou ela, e ensaio-a na liberdade de meu próprio sentido fantástico. E aí, quando eu encontro ele, o ser humano, e eles são: Gente, e isso tem um significado profundo, aí eu espero que um universo repita a obra acabada e eu só observo, pasmo, que a pessoa esqueceu os ensaios, afinal, ele não fazia parte.

O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Já há algum tempo que expomos em feiras de arte e mantemos os contactos aí estabelecidos. Repetidas vezes há pessoas interessadas, potenciais compradores posteriores, com quem surgem conversas enriquecedoras durante as exposições. A inspiração surge do diálogo, mas também da enxurrada de imagens de outros artistas que vêm a esses eventos e buscam o intercâmbio.

Como você vê seu trabalho e carreira como artista se desenvolvendo no futuro?

Claro que seria bom se nossa arte fosse apreciada, se atingisse um "nervo" de nosso tempo e satisfizesse uma necessidade espiritual no processo. E, claro, gostaríamos de expor ainda mais o nosso trabalho artístico, possibilitando assim um maior desenvolvimento em termos de ideias, materiais ou formatos.

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

Fique você mesmo. Atenha-se ao seu estilo. Quem mais? Onde mais? Nosso cérebro civilizado e altamente cultivado parece ser muito incapaz de pensar interestruturalmente e interexistencialmente. Mas é aí que começa para mim o trabalho artístico e, portanto, o trabalho que depende do poder do pensamento; onde sou capaz de me libertar das minhas certezas habituais e de confundir estados de ser que me parecem inconfundíveis.

Você pode nos contar sobre sua experiência mais significativa em feiras?

Um momento muito emocionante foi quando um empresário do Leste Asiático viu uma de nossas pinturas na ARTe em Wiesbaden e gostou tanto que algum tempo depois, em sua próxima viagem de negócios, ele visitou a ARTe em Sindelfingen para ver a pintura novamente. Ele provavelmente sonha em poder pagar por isso um dia.

Se você pudesse criar uma obra famosa da história da arte, qual escolheria? E porque?

Muitos, especialmente os dos pré-rafaelitas. Talvez também o Danaë de Gustav Klimt. Tem estado comigo toda a minha vida e por certas razões provoca em mim choques muito profundos.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Um? Muito difícil, a decisão. Há fotógrafos como Paolo Roversi, Peter Lindbergh ou Marc Lagrange, assim como pintores como Gerhard Richter, ... ou criadores de teatro como Jean-Pierre Ponnelle ou John Neumeier ou Pina Bausch ou Angelin Preljocaj ou, ou, ou. Teríamos uma rodada de conversas emocionante e de abrangência mundial. Ou convidaria um após o outro, porque a troca em particular costuma ser mais proveitosa.