O que fez você se aproximar da arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?
Na escola primária já mostrava talento para o desenho e sensibilidade para as cores. A sensação de criar algo foi e ainda faz parte da minha motivação. Na aula de arte, uma tarefa era pintar um Van Gogh usando a técnica que ele usava na época. Consegui copiar um trabalho dele quase 1 a 1. Este trabalho foi exposto na escola. Como resultado, foi-me permitido redesenhar as paredes da escola e embelezá-las com motivos. Minha mãe me matriculou em uma escola de arte, mas aqui fui rapidamente desafiado. Porque muito cedo compreendi a anatomia e a mistura de cores. Foi realmente apenas uma questão de me testar e encontrar meu estilo. Meu objetivo sempre foi me aperfeiçoar e criar meus próprios trabalhos de acordo com minhas ideias. Eu nunca desisti desse desejo. Eu queria me tornar um artista.
Qual é o seu percurso artístico, quais técnicas e temas você experimentou até agora?
Levei 20 anos inteiros para encontrar minha descoberta pessoal e meu estilo. Unir o abstrato com o concreto e reproduzi-lo com a cor adequada era meu desejo, que agora finalmente consegui. Comecei virtualmente com lápis, continuei com desenhos a carvão. Depois só pintado a óleo. Acrílico eu demonizei na época por causa da secagem rápida. Todas as pastas e vernizes foram usados, até que me atrevi ao acrílico. Eu só tinha que quebrar o bloqueio na minha cabeça de que nem todo golpe deve ser exato. Isso eu consegui com uma abelha colorida. Meu primeiro trabalho em acrílico, abstrato e colorido. Este foi o meu avanço pessoal. Depois de 20 anos, finalmente encontrei meu estilo. Eu tinha quebrado o bloqueio na minha cabeça de que tudo deve ser como você vê, como você conhece. Predominantemente, por causa do meu amor pelos animais, foram os primeiros trabalhos com animais que pintei. Aos poucos veio o figurativo, o representacional e também a PopArt. Alcancei rapidamente um valor de reconhecimento.
Quais são os 3 aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam o seu trabalho único?
Uma colecionadora pediu para ver alguns dos meus trabalhos, que eu pessoalmente trouxe e apresentei a ela. Ela já tinha algumas artes em suas paredes de outros artistas. Quando ela viu meus trabalhos, ela disse: Estou chateada por não conhecê-los antes, porque seus trabalhos estão vivos!
Este é definitivamente um aspecto que me distingue dos outros. Minhas obras têm alma, elas vivem. Devo confessar que isso me deixou muito orgulhoso, é claro. Porque é exatamente isso que eles devem transmitir.
Outro aspecto é a minha forma de colorir ou a composição das cores. Existem alguns trabalhos coloridos, mas os meus ainda são diferentes dos outros, até por causa da minha própria pincelada. Não sem razão tive muito rapidamente um valor de reconhecimento. Algo que não é apenas extremamente importante no cenário artístico, mas também algo que nem todos conseguem fazer, mesmo que façam uma grande arte.
Um aspecto final seria a representação dos meus temas. Meus rostos são diferentes dos outros. Meus trabalhos de pop art são diferentes do habitual. Meus trabalhos podem transmitir alegria ou tocar, fazer pensar ou apenas espalhar pura felicidade
De onde vem sua inspiração?
De todo lugar. Da internet, do cotidiano, da natureza, do meu fanatismo. Outros artistas também podem ser inspiradores para mim.
Qual é a intenção da sua arte? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Isso depende inteiramente do assunto. Nos meus trabalhos com animais, tenho a intenção de destacar o animal através do meu colorido, para que o espectador tenha uma nova perspectiva sobre uma criatura talvez imperceptível. Pode olhar de um ângulo diferente. Quão musculoso e gracioso é um touro, quão belo é o cervo, quão deslumbrante é o lobo.
O que quero expressar com a respectiva imagem, geralmente é explicado na descrição. São sentimentos que eu pessoalmente tenho quando olho para o trabalho, cenários que passam pela minha cabeça.
Como você cria seus trabalhos? Espontaneamente ou com um longo processo de preparação (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
Varia. Às vezes eu preparo meus motivos no meu tablet, às vezes eles são completamente espontâneos. Enquanto isso, pinto principalmente com acrílico. Isso pode ser feito com um pincel, aerógrafo ou espátula.
Quais técnicas você prefere e, em caso afirmativo, pode explicá-las?
Tornei-me um amante das tintas acrílicas porque secam tão rápido e rapidamente permitem o trabalho em várias camadas. O que eu costumava demonizar agora é minha paixão. Mas o óleo ainda é usado de vez em quando.
Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais são?
A escolha das minhas cores e juntá-las em composições harmoniosas.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável, se sim, por quê?
De preferência telas grandes esticadas em armações de maca. Mesmo que geralmente leve uma grande parede, no entanto, o efeito é tão grande quanto a tela. Mas aqui também depende do motivo. Alguns são mais adequados para telas de tamanho médio.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E como sua produção está organizada nesse espaço?
Meu estúdio fica no porão. Mas, como fico fora o dia todo, agora pinto principalmente em nossa sala de jantar. Para que eu possa perseguir minha paixão e minha família ainda pode estar comigo.
Seu trabalho te leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para exposições? Se sim, quais os benefícios que você obtém com isso?
Mas é claro. A cada quadro que entrego pessoalmente, novos contatos são feitos. Já foram estabelecidos contatos muito próximos que duram até hoje. A simpatia costuma ser enorme, e no final as pessoas ficam felizes por terem se conhecido. Também para exposições eu me distancio um pouco. Já expus em Barcelona, Suíça, Itália, Londres, Nova York e Alemanha. Como as exposições virtuais também estão em alta, isso também é uma opção para o futuro, mas nunca substitui os contatos pessoais. O benefício é sempre o mesmo. Aumentar a presença e expandir a rede.
Como você imagina seu trabalho e sua figura como artista se desenvolvendo no futuro?
Ah, acho que ainda vou passar por muitos processos de desenvolvimento e isso em todos os sentidos. Enquanto eu puder segurar um pincel, quero criar trabalhos que cativem o espectador de uma forma ou de outra.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Bastante novo, desde outubro/novembro de 2021 é o estilo PopArt. Esta forma de pintar dá-me muito prazer e traz-me algumas memórias de infância.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Não existe "o mais importante" porque todos são importantes. No entanto, um que ficou particularmente na minha mente é: Uma exposição beneficente, que foi realizada junto com a inauguração de um escritório de advocacia. Aqui consegui vender 7 das minhas obras, das quais 30% foram doadas à Fundação Cívica Cloppenburg. A soma que se juntou em 2 horas foi fantástica. Também aqui pude conhecer muitas pessoas legais. Foi apenas uma ótima experiência em todos os sentidos.
Se você pudesse ter criado uma famosa obra de história da arte, qual você escolheria? E por que você escolheria?
Definitivamente um trabalho de Franz Marc ou Dali. Eu os admiro desde a minha infância. Eles incorporam perfeitamente a interação entre o concreto e o abstrato.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? O que você sugere que ele/ela faça à noite?
Acho que Franz Marc. Eu sugiro que ele desembale uma tela enorme e pinte um quadro juntos. Claro, depois de uma refeição deliciosa e um copo de vinho... :-)
Olimpia Gaia Martinelli
