O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?
Sempre tive atração pela área das artes plásticas, desde muito jovem, -pelo menos é o que minha mãe me conta-, gostava de desenhar os desenhos animados que via na TV, os personagens infantis que apareciam nas capas dos caderno, até retratos de parentes, escultura e pintura. Embora eu considerasse isso um hobby na infância e na adolescência.
Sempre fui uma pessoa introvertida, mas ainda tive uma infância feliz, mas não na adolescência, e é nesta fase que desenhar e criar foi um refúgio dos maus momentos que passava na escola. À medida que se aproximava o momento de escolher o ensino superior, considerei várias opções mas com o passar do tempo comecei a escolher cada vez mais a área das artes. Aquele que era apenas um “hobby” se tornaria algo sem o qual eu não poderia prescindir e, caso contrário, eu sabia que não tinha as ferramentas para fazer qualquer outra coisa. Com essa determinação, em 2004, ainda sem ter concluído o ensino médio, candidatei-me para ingressar na etapa básica do curso de graduação em Belas Artes da Universidade do Chile. Fui aceito e foi assim que minha trajetória começou, há quase 20 anos.
Qual a sua formação artística, técnicas e temas que você experimentou até agora?
Como mencionei antes, quando criança gostava de desenhar os desenhos que vinham nos cadernos e outros materiais escolares ou brinquedos, depois comecei a copiar os personagens dos animes, então fui desenhando e colorindo de forma autodidata durante a infância e adolescência, até conseguir ingressar na Etapa Básica da carreira de Artes Plásticas na Universidade do Chile. Foi quando comecei meus estudos formais. Essa etapa consistiu em dois anos anteriores ao ingresso na graduação, neste período tive disciplinas de desenho, volumetria, superfície e estética. Depois consegui ingressar na carreira e lá passei vários anos estudando diversas matérias. Terminei a oficina de pintura, que era o curso principal, assim como as disciplinas de desenho e teóricas, mas deixei algumas disciplinas optativas inacabadas, então minha carreira ficou inacabada.
Quanto às técnicas, a minha especialização teria correspondido à pintura, pelo que a maior parte do meu trabalho corresponde a óleos sobre tela. Em menor grau também uso óleo na madeira.
Aquarela sobre papelão escuro é outro dos recursos que costumo utilizar, principalmente para uma de minhas séries que foca em imagens de enciclopédia. Aqui faço experiências com esse material aplicando fita adesiva e misturando-o também com outros elementos. O tema desta série é pegar essas imagens e tirá-las de seu contexto e trazê-las para um reino onde possam ser exploradas pictoricamente.
Nas diferentes técnicas e materiais os elementos recorrentes nos meus trabalhos são a inclusão de animais, flora e figuras humanas. Às vezes são elementos extraídos do seu contexto, mas outras vezes é a imagem original que é intervencionada.
Independentemente do projeto e da materialidade envolvida, todas as minhas tentativas centram-se num referente reconhecível. Há um guia no meio, e o processo pode ser ampliado chegando às vezes a algum ponto de abstração, mas que também estará contido nos limites que a função representativa permite.
Tudo isto procurando encontrar um equilíbrio entre aqueles elementos gráficos reconhecíveis e os aspectos abstratos e aleatórios que nascem durante o processo de realização da obra, que não são concebidos de antemão, mas surgem por tentativa e erro.
Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Embora eu compartilhe muito em termos de arte representacional com um grande número de colegas, a forma de abordar as referências figurativas pode ser o diferencial. Esses poderiam ser o grau de licença que me dou ao interpretar os aspectos a serem captados em uma obra, procuro pintar de uma forma que não seja tão contida embora nunca esteja completamente satisfeito com a assertividade do meu trabalho, em cada obra eu tente estabelecer uma síntese maior ao traduzir os referentes.
Procuro experimentar além do que já consegui no trabalho anterior, procuro não ficar satisfeito com resultado.
Dou importância ao facto de se poder ver as camadas em que a imagem se estrutura, as zonas transparentes que revelam os passos que vão moldando o trabalho.
De onde vem sua inspiração?
Da materialidade da pintura como meio em si, das suas possibilidades de exploração e de como utilizá-la para representar os diferentes seres e elementos cuja presença considero fascinante, como os animais, dando-lhes uma existência num plano diferente, tornando-os presentes em lugares onde parecem não pertencer, deixando-os fora do papel utilitário que normalmente lhes é atribuído.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
No espectador espero que eles tenham um momento de abstração, para sair por um momento do seu cotidiano, para ver quais interpretações e sensações a obra os move pictoricamente e que coisas ela lhes fala metaforicamente, da minha parte acho que há algo isso poderia remontar à infância, talvez. Lembro-me quando criança de vários contos de fábulas, onde os animais personificavam os comportamentos humanos, deixando um ensinamento que precisava ser aprendido. Talvez nas minhas pinturas esses personagens se confrontem: o animal, o humano, e a questão de qual é a fera que deve ser personificada, e a isso se acrescenta o fator do arranjo floral, que vem lembrar que tudo isso murcha ao mesmo tempo. em algum ponto, isso se soma também à representação de animais como o huemul, que seu próprio perigo de extinção enfatiza essa característica do perecível. Aqui a mistura da figura humana e destas presenças animais num mesmo espaço poderia ser vista como o choque destes mundos, a invasão do homem, mas isto é apenas um relance, pois também pode ser que mais do que um choque seja uma tipo de diálogo que não podemos ouvir, mas podemos testemunhar e imaginá-lo.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
Depende da série de trabalhos que estou trabalhando, se for a série aquarela geralmente é um processo de selecionar uma imagem e partir daí, se for outros trabalhos o processo é mais demorado, porque tenho que compor uma cena usando diferentes elementos que podem vir de imagens diferentes. Costumo levar dias para compor uma cena que considero coerente e atraente pictoricamente.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, você pode explicar?
Nos meus trabalhos recentes pinto o fundo de preto, preto sólido, e passo por camadas, onde deixo o fundo como a sombra mais escura e depois demarco essas áreas com fita crepe, passo uma camada de manchas, adiciono pequenas aleatoriamente manchas, ou manchas maiores, em toda a tela, espero secar e identifico as áreas que permanecem no nível de escuridão, demarco novamente com fita crepe e aí vem uma camada onde tento usar um pincel grande e que percebe-se a marca que vai deixando, espero secar, e a partir daqui começo a pintar de forma mais convencional, digamos assim. Também coloco uma camada de fita adesiva quando as plantas são interpostas contra a figura humana, animais ou outros elementos que estão incluídos na imagem, e esse entrelaçamento é o que mais me atrai neste processo, onde as partes saturadas de tinta a óleo são contrastadas com outras onde as camadas inferiores são visíveis, fazendo parecer que alguns elementos e partes das figuras são transparentes, conferindo-lhes aquele carácter transitório, onde os elementos não parecem estar completamente presentes.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho, você pode nos contar quais?
Acho que em termos de pintura talvez seja difícil indicar algo tão inovador, talvez característico possa ser o processo que mencionei acima.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Eu diria que o óleo sobre tela é meu meio preferido, porque existe uma janela de tempo para modificar a pintura antes que ela seque completamente, você pode manipular sua textura, sua fluidez. Embora no óleo sobre madeira eu ache que o ato de pintar se torna mais fluido do que quando é sobre tela. Espero usar mais esse meio no futuro.
Onde você produz seu trabalho, em casa, em um estúdio compartilhado ou no seu próprio estúdio? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Produzo meus trabalhos em casa, no meu ateliê, por assim dizer, que foi ampliado ao longo dos anos para ter mais espaço, porém não é um local muito grande o que limita o tamanho dos formatos que tenho que utilizar, eu espero no futuro não ter essa restrição, pois gostaria de experimentar trabalhos maiores. Tenho uma área dedicada à pintura em tela e/ou madeira, onde tenho um par de cavaletes e outro espaço onde tenho uma mesa de desenho que utilizo para aquarelas.
Seu trabalho te leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Em algumas ocasiões pude viajar para expor em outras regiões do Chile, é enriquecedor conhecer o cenário artístico em outras localidades. Porém, foram as minhas obras que viajaram muito mais do que eu, chegaram a outros continentes, lugares onde nunca cheguei e talvez nunca chegue também. Eles viajaram quilômetros ao redor do mundo, cruzaram oceanos e chegaram a diversos países carregando um pedacinho de mim dentro deles.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Espero continuar experimentando e progredindo em termos técnicos na realização de meus trabalhos. Espero também obter mais exposição, explorar as possibilidades oferecidas pelas redes sociais para divulgar o processo criativo envolvido nas obras. É claro que continuam a aplicar-se às diversas chamadas. Continuo produzindo e me posicionando em exposições coletivas e individuais.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
A minha última produção artística corresponde à série Arranjos Florais, onde tal como nas séries anteriores o nome está ligado à disposição dos elementos que incluo, embora neste caso já deixo um pouco dos interiores, ou melhor, deixo o exterior entrar, para incluir o elemento flora, e aqui no início desta série continuo usando fundos amarelos e vermelhos, cores primárias, que obrigam a que as cores que você usa tenham a mesma intensidade, nesses fundos movi os personagens deste novo série, repetindo o uso da figura humana, às vezes também a presença de animais e flora, folhas, árvores frutíferas às vezes, diversos tipos de flores, arbustos, que se dispõem num arranjo floral onde tudo está fadado a murchar, somos perecíveis, e isso é enfatizado na forma como são resolvidas algumas áreas dos últimos trabalhos desta série, onde os fundos de cores intensas não estão mais ali, mas sim um preto sólido, um vazio, que pode ser percebido na transparência de algumas áreas, já que os trabalhos desta série tentam captar isso, o momentâneo, o transitório, deixando ver as camadas inferiores que compõem a imagem.
Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?
É difícil determinar a experiência expositiva mais importante, porque há experiências cuja importância reside em ser uma estreia, outras em ser uma exposição individual, ganhar um prémio no âmbito desta exposição, ou o prestígio do local onde foi exibida. Se tomar este último como referência, o mais importante seria o concurso Arte en Vivo que decorreu no Museu Nacional de Belas Artes em 2010, e cuja participação me foi designada pela Universidade. Outra experiência que seria importante pelo espaço onde decorreu foi a exposição do Prémio Mavi Arte Jovem no Museu de Artes Visuais em 2022, pois já tinha me candidatado em ocasiões anteriores sem muita sorte mas foi nessa versão onde me candidatei. foi finalmente selecionado. No que diz respeito aos prémios, o mais elevado foi o Primeiro Lugar, o "Primeiro Prémio de Artista" do circuito da Reserva Federal 2017.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Qualquer trabalho de Joaquin Sorolla eu gostaria de ter criado, ter aquela fluidez e precisão em termos de cores, cada pincelada parece ter sido colocada com tanto nível de convicção e naturalidade ao mesmo tempo, trabalhos de cores vibrantes que continuam a trepidar até hoje.
Uma obra específica, mas de outro artista seria "Ivan, o Terrível e seu filho", de Ilya Repin, acho chocante, tanto pictórica quanto emocionalmente. Você pode sentir o horror nos rostos e na textura do carpete e das cortinas ao mesmo tempo.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que eles passassem a noite?
Considerando a minha resposta anterior, acho que Joaquín Sorolla, eu o convidaria para comer alguns hambúrgueres em um restaurante extinto. Eles eram chamados de “satânicos”, junto com algumas batatas fritas. Eu sugeriria que ele passasse a noite pintando alguma obra para que pudesse, no mínimo, assimilar algo de um pintor tão habilidoso.
Olimpia Gaia Martinelli
