O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?
Desde muito nova comecei a me destacar no artesanato. E quando era novo o meu pai deu-me um aerógrafo com o qual fiz os meus primeiros trabalhos, eram pequenas e simples ilustrações que dava aos meus amigos e familiares ou ilustrava as minhas cassetes de música... Por outro lado, o meu avô era um grande fã de fotografia e meu pai era retocador de fotos, então perto de mim sempre vivi a fotografia de perto. Mas foi a entrada na era digital e os programas de edição que me seduziram definitivamente e a me dedicar a criar meus próprios mundos graças às suas infinitas possibilidades.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?
Comecei estudando e trabalhando em um estúdio de design gráfico, e também tenho alguns cursos de fotografia,
mas minha vocação é basicamente autodidata. Minha principal técnica é a fotomontagem de imagens que eu mesmo tiro na maioria dos casos.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Bom, não sei se meu trabalho é único, seria um pouco ousado dizer que meu trabalho é único. Só posso dizer que o meu trabalho é feito com toda a paixão e entusiasmo do mundo e tento torná-lo o mais original possível mas no fundo é um convite ao espectador a imaginar outros mundos e outras realidades através da minha forma particular de ver o mundo.
De onde vem sua inspiração?
A inspiração geralmente vem de uma variedade de fontes, que podem incluir experiências pessoais, observação do mundo ao meu redor, exploração de temas específicos e, claro, a conexão com outros artistas e seu trabalho que é inevitável. Além disso, a inspiração pode vir de minhas próprias emoções, sentimentos e pensamentos íntimos, bem como de minha própria criatividade e perspectiva.
Qual é a sua abordagem artística, que visões, sensações ou sentimentos pretende evocar no espectador?
Minha abordagem artística é basicamente centrada na corrente do surrealismo. Os surrealistas buscavam libertar a mente das restrições da razão e da lógica e explorar o mundo dos sonhos e emoções. Às vezes combino objetos e formas aparentemente desconexas para criar imagens que desafiam a lógica e a compreensão convencionais. Também costumo usar como referência a natureza e o mundo que me rodeia, mas capto-os de forma onírica criando um mundo que pode parecer estranho e desconcertante mas que ao mesmo tempo nos é familiar. Fotografias que são uma amostra de como a arte da fotografia pode transcender o simples registro da realidade para se tornar algo mais.
Qual é o processo de criação das suas obras: espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
Um processo de criação é o preparatório em que parto de uma ideia principal e faço um pequeno esboço a lápis com as 4 ideias básicas, e depois fotografo as imagens para a concretizar. Este processo é mais meditado e estudado, pois parte de uma base pré-estabelecida. E depois há outro processo muito mais espontâneo. A partir de uma ou várias imagens que tenho em arquivo, várias possibilidades me vêm à mente e começo a jogar como se fosse um quebra-cabeça com todas as imagens, como se fosse uma espécie de escrita automática, até chegar a um ponto em que um faísca ocorre e então eu sei que o processo de criação do trabalho está concluído. Para fazer um símile culinário, pode-se dizer que às vezes começo com uma receita anterior e vou ao mercado buscar os ingredientes e depois cozinho, e outras vezes abro a geladeira e cozinho com o que tem dentro.... .dois sistemas diferentes, mas nunca, nunca, você sabe como uma obra vai acabar e isso torna emocionante.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? Em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Basicamente fotomontagem.
Existem aspectos inovadores em seu trabalho, você pode nos dizer quais?
O meu trabalho baseia-se na técnica da fotomontagem, agora digital, mas uma técnica tão antiga como a própria fotografia. E neste momento em que novas técnicas criativas surgem a cada dia, principalmente agora com a chegada da inteligência artificial que será como um tsunami, hoje eu não me consideraria um inovador.
Você tem algum formato ou meio com o qual se sinta mais confortável? Em caso afirmativo, por quê?
Eu me sinto confortável com todos os formatos. Todos eles têm o seu lugar.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Meu ateliê está longe de ser um ateliê de artista como as pessoas podem imaginar, todo bagunçado, com cavaletes e telas por todos os lados e cheio de manchas de tinta como pode ser um ateliê de pintor. Geralmente, meu espaço de trabalho é bastante organizado, pois minha ferramenta principal é o computador. Claro que também uso a câmera e às vezes tenho que montar um pequeno estúdio para fazer minhas criações, mas na maioria das vezes as fotos são tiradas ao ar livre.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Sim, sim, e é uma parte muito atraente de ser um artista, conhecer outras pessoas que estão no mesmo mundo que você, há uma conexão especial. Tira-se sempre algo de positivo, outros pontos de vista e experiências muito enriquecedoras, e é a desculpa perfeita para sair da caverna e entrar no mundo real.
Como você vê a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?
Para o bem ou para o mal, não costumo pensar muito no futuro, basicamente porque ele nunca acaba sendo do jeito que você imaginou. Mas estou trabalhando para tornar meu trabalho mais manual, mais orgânico, digamos assim. Que tem uma componente mais pessoal e intransmissível. Agora que nosso mundo está se tornando cada vez mais digital e virtual, eu gostaria de criar algo que, quando você o tem diante de você e pode tocá-lo, você pode ver que a mão do artista interveio diretamente, que ele deixou um traço físico.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Não tenho um tema preferido, então dependendo do trabalho que faço, esse é o tema, e sempre com conotações surrealistas que é onde me sinto mais à vontade.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Recordo com grande satisfação a exposição que fiz no Museu Can Framis da Fundação Vila Casas. Pode-se dizer que é a exposição mais importante que já fiz. Outra que me lembro muito é a que fiz em Nova York. Foi uma viagem que aproveitei para conhecer a cidade com minha esposa e nossas famílias e foi inesquecível. Mas me lembro muito bem da primeira vez que expus. Foi uma extinta galeria em Barcelona que me deu a oportunidade de expor pela primeira vez. A emoção, o nervosismo e a ilusão da primeira vez, foi ótimo!
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque?
É difícil, mas eu gostaria de pintar "O Jardim das Delícias Terrenas" de Hieronymus Bosch. Uma obra magnífica em que poderia passar horas olhando cada detalhe e nunca me cansar.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria passar a noite?
Ufff... mais difícil ainda. Mas eu escolheria Leonardo da Vinci para dizer apenas um. Eu adoraria que ele me contasse em primeira mão sobre sua experiência de viver em um momento tão emocionante como o Renascimento italiano e como ele gerou todos os seus projetos.
Olimpia Gaia Martinelli
