O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Meu pai, designer gráfico de computação por quem eu tinha grande admiração, me incentivou a criar obras de arte.
Passei os primeiros 10 anos da minha vida em seu estúdio.
Ele pintou obras surrealistas a óleo caracterizando sua jornada de vida e idolatrava Salvador Dali.
Passei momentos maravilhosos com ele indo aos cinemas para assistir ao grande cinema americano, mas também simplesmente assistindo aos filmes, séries e desenhos que passavam na TV nos anos 80.
Continuo muito ligado a esta época e penso que hoje certamente partilharíamos esta grande paixão que é a 3ª e 7ª arte.
Depois houve sua morte repentina. Foi o momento mais trágico da minha vida, depois do qual desisti da arte por um longo período, sem nunca abandonar a minha imaginação transbordante.
Tenho formação científica e trabalho na indústria farmacêutica há 20 anos.
Só alcancei meu lado artístico recentemente, durante a crise do COVID. Passei muito tempo em casa e comecei a pintar.
Criar me faz sentir bem, é uma espécie de válvula de escape onde posso expressar minhas emoções.
Foi a partir desse momento que quis fazer parte deste universo que sempre amei.
Peguei o nome artístico do meu pai para homenageá-lo.
Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até hoje?
Sou artista autodidata e experimentei diversas técnicas como pintura acrílica, colagem, pintura digital, fotomontagem, retoque em software, fotografia.
Estou constantemente em busca de novidades e do que possa levar meus trabalhos a um nível técnico superior graças à tecnologia.
O mundo da arte está em constante mudança, evolui e avança em direção a novos entendimentos na minha opinião e qualquer pessoa com imaginação e certas habilidades para usar ferramentas digitais pode dar a sua contribuição para a construção.
Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Utilizo imagens pessoais e depois crio novas usando fotomontagem, um pouco de humor, depois misturo arte digital com arte física, tentando criar efeitos únicos de relevo e textura.
De onde vem sua inspiração?
Quando eu era muito jovem, fui rapidamente atraído pelas artes visuais e pela 7ª arte.
Hoje tiro minhas ideias principalmente de acontecimentos atuais, minha paixão pelo cinema americano, meu amor pela cultura pop, visitas a museus e galerias de arte.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Preocupo-me com a sensação que o espectador terá ao ver meu trabalho.
Como atribuo grande importância às memórias de infância, espero tocar as pessoas, criar emoção partilhando através disso um momento de vida comum.
Conto uma história dando vida aos personagens e ícones da cultura pop dos anos 1960 até hoje e presto homenagem aos grandes artistas de ontem e de hoje, ao mesmo tempo em que emito um críticas sutis à nossa sociedade.
Acima de tudo, procuro enviar mensagens positivas para trazer um pouco de felicidade e risadas.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outro)?
De uma vez digital e física, minhas criações combinam retoque de software e intervenção manual.
É um processo longo, cuidadoso e preparatório, longe da espontaneidade.
Tenho consciência de que a arte desperta emoções que nem sempre podem ser geradas com perfeccionismo, porém sou muito meticuloso no meu trabalho e dou importância a cada detalhe.
O diálogo entre o virtual e o físico permite-me obter uma estética única e brincar com o material para um resultado cada vez mais impactante e interativo.
Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?
O trabalho é feito primeiro digitalmente com software de retoque e pintura digital.
Seleciono, classifico, manipulo imagens, pinto digitalmente, justaponho um filtro com séries de pontos em determinadas partes da obra, técnica um tanto parecida com Ben-Day, também adiciono uma textura específica (crackle, granulação, pixelização...). .) em cada imagem que compõe a obra digital.
Dou muita importância às cores, sempre brilhantes ou até saturadas, para dar um lado dinâmico ou até excêntrico ao trabalho.
Em seguida vem a produção de impressão em alta definição em dibond com vernizes seletivos para dar relevo.
Depois há trabalhos de realce acrílico com tintas acrílicas específicas (iridescentes, brilhantes, metálicas) em determinadas partes da obra e em todas as séries de pontos criados digitalmente.
Esta fase dará ainda mais profundidade ao trabalho.
Para finalizar aplico resina epóxi transparente para dar uma aparência de profundidade e também um belo acabamento.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Às vezes experimento e saio da minha zona de conforto.
Por exemplo, recentemente adicionei letras em estêncil e estou constantemente procurando novas ferramentas e métodos para aplicar acrílico, pode ser uma simples seringa ou fita adesiva para linhas precisas.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Só utilizo o dibond pela sua excepcional qualidade de imagem na impressão, pela sua robustez para retrabalhar e pelo seu aspecto ultramoderno, mas também porque me permite trabalhar em dimensões XXL. Por exemplo, trabalhei em um painel de 3 metros por 1,7 metros para um pedido personalizado.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Organizo meu processo criativo em dois lugares distintos.
O primeiro local onde trabalho toda a parte digital e o realce do acrílico é em casa, no meu loft, numa ampla sala parcialmente equipada para esta atividade. Gosto de sentir a vida ao meu redor nesta fase, a presença da minha família e dos meus gatos me faz sentir bem.
O segundo local onde faço os estênceis e aplico a tinta spray, além do acabamento em resina epóxi, é na minha oficina que fica em uma sala reformada no meu pátio externo.
O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso significa para você?
No momento só expus na França.
Faço showrooms em minha casa com hora marcada e vendo minha arte em todos os continentes por meio de galerias online e meu site profissional.
Sempre pergunto aos colecionadores se eles querem me enviar uma foto da obra pendurada em sua casa, isso me dá cada vez um sentimento de orgulho, de dever cumprido.
Hoje meu maior desejo seria ser representado por uma galeria física para poder expor nas principais feiras e ser visto pelo maior número de pessoas possível.
Conseqüentemente, criar um livro de artista e pesquisar galerias físicas serão os próximos dois passos que estabeleci para mim mesmo.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Vejo-me continuando a experimentar e a progredir no meu trabalho, tendo mais visibilidade através de exposições coletivas e individuais.
Quanto à carreira de artista, só o tempo dirá, não tenho pressa.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
Minha última produção artística intitula-se “BIMBOFICAÇÃO”. Representa Lynda Carter, atriz e ícone dos anos 80 na pele da personagem que a tornou conhecida, a Mulher Maravilha, e tendo cedido aos ditames do surgimento das redes sociais. Aqui, ela se torna uma boba superficial e narcisista focando exclusivamente em sua aparência e fazendo papel de boba ao se exibir na esperança de conseguir o máximo de “LIKEs” possível em seu perfil do Instagram.
Meu trabalho denuncia sutilmente os malefícios do ditame imposto pelos influenciadores nas redes sociais.
Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?
Até o momento não tive a sensação de que uma exposição fosse mais importante que outra.
Só tive exposições coletivas que me permitiram compartilhar meu amor pela arte com colecionadores.
Lembro-me especialmente dos encontros maravilhosos com os artistas com quem tive muitas trocas sobre o mundo da arte.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Gosto muito dos trabalhos de Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
“Shot Sage Blue Marilyn” de Andy Warhol seria com certeza a obra que eu escolheria. Tendo se tornado um ícone e estrela internacional, a atriz de Hollywood tornou-se um símbolo sexual e seu trágico destino não deixou de interessar a Andy Warhol.
O retrato que pintou dela acabaria por entrar na cultura popular americana e internacional.
Ainda hoje, Marylin Monroe atravessa os tempos, ela se tornou um mito e inspira muitos artistas, inclusive eu, em todo o mundo e isso não está pronto para acabar e acho isso fascinante.
Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Se eu pudesse convidar um artista famoso para jantar, minha escolha seria sem hesitação Andy Warhol porque ele é um personagem excêntrico que gosta de se exibir e um artista multidisciplinar que teria muito a me ensinar sobre o movimento pop art. Eu amo tanto.
Vou sugerir que ele pegue sua câmera Polaroid e que fotografemos estrelas atuais do showbiz para trabalhos futuros em noites como o lendário clube "Studio 54".
E terminar a noite em sua oficina para refazer o mundo com algumas mulheres bonitas para mim e alguns homens bonitos para ele.
Olimpia Gaia Martinelli
