O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Quando criança eu desenhava muito e na adolescência comecei a pintar (quer dizer com um verdadeiro processo criativo). Fiz retratos em carvão ou giz vermelho e criei composições em tinta a óleo, já inspiradas nos grandes mestres da pintura. Mais tarde, durante meus estudos em história da arte, meu desejo de me tornar um artista realmente se desenvolveu. Então, eu era não oficialmente um “artista” desde os 16 anos. Mas foi aos 32 anos que comecei a fotografar, primeiro para completar a minha atividade como designer gráfico e para tirar fotos comerciais…
No entanto, não posso dizer o que me levou a tudo isso, veio naturalmente. Meus pais eram artistas de coração, mas não conseguiam realizar seus sonhos. Então eu mesma fiz...
Qual é a sua formação artística, as técnicas e os assuntos que você experimentou até agora?
Como dito acima, a pintura e o desenho me levaram à fotografia, mas sempre fui autodidata e não particularmente interessado em “técnica”. Confesso que não sigo a escola ou o sistema acadêmico. Acima de tudo, preciso sentir e seguir meus instintos e minhas inspirações. Minha “técnica” permanece, portanto, bastante básica, mas é no estúdio que me sinto mais confortável. Para mim, é o assunto que importa. Quanto aos temas, sempre me inspiro na pintura clássica e a embelezo com elementos atuais. Trabalho em períodos, que às vezes podem ser sombrios e mórbidos ou brilhantes e idílicos. Então abordei todos os tipos de temas: o Renascimento, contos de fadas, estilos pop-surrealistas, inspirações mitológicas, o estilo rococó, o nu, o exotismo, revisitações de pinturas clássicas ou neoclassicistas, “Frida” até o fim…
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Eu realmente espero me diferenciar, mas tenho medo de não ser o único neste campo. De qualquer forma, os 3 aspectos que podem fazer a diferença são seguramente: as referências que utilizo, o caseiro (fantasias, cenários, acessórios, etc.) facilmente).
De onde vem sua inspiração?
Conscientemente: dos grandes mestres da pintura, da mitologia, da sociedade, do que me cerca, da história da arte em geral...
Inconscientemente: Do que de repente me vem sem que eu saiba de onde vem... Ou talvez de vidas passadas??
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Meu objetivo é levar o espectador para outro mundo, seja longe da dureza daquele em que vivemos, ou às vezes também crio um mundo ainda mais duro que o existente, como uma caricatura, para focar no que precisa ser mudado. O principal é simplesmente provocar uma emoção, seja ela qual for.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com longa
processo preparatório (técnico, inspiração de clássicos da arte ou outros)? Sempre produzi minhas encenações com um processo criativo muito rigoroso (e longo): busca por um título de série - escrita - moodboards - esboços - criação de figurinos e/ou cenários - realização de filmagem - retoques. Mas no momento estou experimentando um pouco com a improvisação de acordo com as ideias que me vêm. Coisa totalmente nova para mim que costumo preparar tudo com antecedência.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? se sim, pode explicar?
Não estando focado na "técnica", além do meu meticuloso processo criativo e do uso dos meus conhecimentos de História da Arte, não tenho nenhuma técnica em particular a não ser a de me deixar levar pelo que sinto.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
O meu trabalho é baseado na nostalgia de uma época passada, o meu credo é sim: é nas panelas velhas que fazemos as melhores compotas! (Risos) Sou fã de reciclagem e diversão e me comovo com o passado, então foi isso que caracterizou meu estilo. Então, inovador no novo sentido, não realmente, mas ainda acho que vou trazer uma lufada de ar fresco, colocando um pouco da minha personalidade e meus sentimentos pessoais nele.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Gosto de grandes formatos, acho que meu trabalho é mais valioso assim, porque coloco muitos detalhes nos meus trabalhos e é mais fácil apreciá-lo em grande forma para analisar tudo. Acho que 80x120cm é o ideal e um bom compromisso (não muito grande para pendurar em uma sala pequena, não muito pequeno para apreciar os detalhes).
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Para falar a verdade, depende dos períodos, pois tive vários estúdios dedicados à fotografia. Permitiu-me ter o meu equipamento pronto a usar e separar a minha vida privada do meu trabalho. Mas há um ano mudei um pouco a minha maneira de fazer as coisas e tiro minhas fotos diretamente em casa, mas também em lugares que alugo ou ao ar livre.
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?
No momento, exponho principalmente na minha região, o fato de ser mãe fez com que eu privilegiasse lugares próximos à minha casa. Agora gostaria de poder viajar para conhecer novas pessoas, mesmo que a internet me permita viajar de alguma forma já que já me beneficio de muitos colecionadores ao redor do mundo.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Durante dois anos foi muito complicado se projetar, pelo menos para mim. Não espero nada além de continuar experimentando, fazer belos encontros artísticos e ter prazer no que faço. O mais importante é viver o momento presente e seguir em frente conforme o vento nos levar!
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Durante um ano, deixei-me levar pela inspiração do momento, estou mais numa vibração de “estilo livre”, passando de um tema para outro. Minha última produção é, portanto, um pouco heterogênea, diferente de tudo que já produzi no passado, embora meu estilo ainda seja reconhecível.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Acho que esta é minha última exposição, realizada em um castelo em Grasse (Château Saint Georges), uma magnífica residência de um perfumista do século XIX, onde tive a oportunidade de expor meu trabalho que estava em perfeita harmonia com o lugar e a atmosfera de meus trabalhos, ao redor da piscina coberta. Foi simplesmente mágico.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E porque ?
Questão relevante porque retomar obras conhecidas para revisitá-las é um pouco a minha especialidade ;) A resposta encontra-se seguramente directamente no meu trabalho e eu responderia "a grande Odalisca" de Ingres (que recusei de várias formas). Sempre fui atraído por essa pintura, esse olhar, essa pose lasciva, esse excesso de vértebras... É um trabalho clássico e inovador para a época e é esse paradoxo que eu tanto amo nele.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Posso não ser muito original, mas direi Leonardo da Vinci. Deve ter sido emocionante e cheio de sabedoria! Eu teria tantas coisas para aprender com ele! Em torno de uma boa garrafa com ele que bastaria para eu viajar no tempo, eu só teria que beber suas palavras! Mas admito que convidar uma artista (viva) como Annie Leibovitz também seria um sonho! No entanto, eu preciso trabalhar no meu inglês! (Risos)
Olimpia Gaia Martinelli
