Gérard Esquerre, a inspiração que vem de um estado perceptivo

Gérard Esquerre, a inspiração que vem de um estado perceptivo

Olimpia Gaia Martinelli | 30 de mar. de 2022 5 minutos lidos 0 comentários
 

A obra de Gérard Esquerre, pioneiro da arte digital e artista multifacetado, nasce de um estado de percepção quase permanente...

O que o levou a se tornar um artista? Quais são os seus antecedentes ?

Um desenho do meu pai, descoberto por acaso quando eu era criança, me marcou tanto que eu queria desenhar também (era um avião feito de forma realista a lápis, quando ele era adolescente). Vendo meu interesse, meus pais me ofereceram minha primeira caixa de tintas a óleo aos 12 anos e pintei minha primeira tela aos 13. Desejando muito cedo ser professora, estudei artes plásticas. Esses estudos diziam respeito a todos os campos: desenho puro, anatomia, perspectiva, pintura, escultura, sem esquecer a história da arte. Tendo me tornado professora e sempre curiosa sobre todas as técnicas de criação de imagens, estudei então o que se chamava "audiovisual" (foto, som, vídeo, cinema). Em 1982 fui nomeado Assessor Artístico do Ministério da Cultura para a região da Alta Normandia. Ao mesmo tempo, continuei sempre a criar com todas as técnicas que conhecia e logo a informática.

Quais são as 3 coisas que te diferenciam de outros artistas?

Estudei Artes Plásticas e Visuais, História da Arte. Desde o início da popularização do computador, pensei que o digital poderia trazer muito para a Arte e me formei em criação digital. Não quero me limitar a uma determinada técnica de expressão plástica: pintura, escultura, desenho, fotografia ou informática. Eu quero ter a opção de me expressar escolhendo a técnica apropriada para o meu projeto atual.

De onde vem sua inspiração?

Minhas principais fontes de inspiração vêm de um estado quase permanente de percepção. Vivo com todos os sentidos despertos. Gravo tudo sem nem pensar. Então, uma espécie de filtro de personalidade faz com que certas coisas se destaquem e outras não. A partir daí, meu caminho que poderia parecer guiado pelo acaso é, de fato, guiado por um constante trabalho de reflexão.

Conte-nos sobre a concepção de seus trabalhos, você tem um longo trabalho preparatório ou é bastante espontâneo?

As ideias ganham forma com o trabalho. O mais difícil é determinar o que uma ideia se tornará: seu tamanho, sua forma, seu material, suas cores em geral. É um primeiro rascunho que evoluirá para o trabalho finalizado. Acrescento que sinto uma necessidade intensa de criar "algo", todos os dias.

O que você quer mostrar através do seu trabalho?

Não se trata, para mim, de mostrar algo, mas sim de compartilhar a soma de sensações, pensamentos e emoções que coloquei na criação da obra. Se o espectador perceber mesmo uma pequena parte disso, ficarei muito feliz. Gostaria também que ele percebesse o entusiasmo que me animava na criação.

Em seu trabalho você utiliza técnicas ou materiais fora do comum?

Na minha jornada criativa uso muito a fotografia digital. Permite-me fotografar uma fase da obra em curso. Posso então modificar a foto desta etapa à vontade no meu computador, graças a uma mesa digitalizadora. Depois volto para modificar o trabalho de acordo com essa evolução. Muitas vezes repito esse tipo de operação até sentir que o trabalho está terminado. Para a escultura, gosto de trabalhar com peças de carroceria de carro que recortei e soldei com maçarico. Eu então os pinto como telas que teriam assim três dimensões.

Você tem um formato favorito? Por quê ?

Gosto do formato quadrado porque é um forte símbolo de equilíbrio. Mas nunca esqueço que a maioria das imagens criadas pelo homem estão inscritas principalmente em retângulos horizontais.

Quais as dificuldades que você encontra no seu trabalho?

Minha maior dificuldade é o tempo. Não tenho tempo suficiente para fazer tudo o que minha imaginação me diz o tempo todo. Minha outra dificuldade é compartilhar o que crio: quero mostrar meus trabalhos para o maior número de pessoas possível. Encontrar lugares para expor em condições satisfatórias é muito difícil.

Como você trabalha? Em casa, numa oficina partilhada, na sua própria oficina?

Tenho três locais de trabalho em minha casa: uma oficina de desenho e pintura, um escritório para tudo relacionado a computadores e fotografia e uma oficina ao ar livre para escultura e uso do maçarico de oxiacetileno. .

O trabalho de um artista leva você a viajar muito?

Viajo principalmente e muito na minha cabeça, mas gostaria de fazer minha câmera viajar mais, que serve como meu caderno de desenho.

Qual foi o melhor momento da sua carreira?

A cada novo trabalho digo a mim mesma que é o melhor momento da minha carreira!

Como você vê seu trabalho em dez anos?

Já não vejo meu próximo emprego... Acima de tudo, não quero planejar e prefiro me deixar surpreender pelo acaso e pela espontaneidade.

No que você está trabalhando atualmente? Você está planejando uma exposição em breve?

Ver o Arco do Triunfo embrulhado de Christo me surpreendeu e me fez querer pintar novamente uma série sobre o tema do esquecimento, da falta, da ausência, da frustração, que eu havia começado há alguns anos. Gostaria então de dedicar uma exposição a este tema.

Se você pudesse criar uma obra-prima da história da arte, qual você escolheria? Por quê ?

Les demoiselles d'Avignon de Picasso em 1907, porque esta obra é um ponto de virada na arte moderna, tanto em termos de estética quanto de assunto (para a época). Ela rompe com tudo o que foi feito antes e anuncia tudo o que será feito depois.

Se você pudesse convidar um artista famoso para jantar (vivo ou morto), qual você escolheria? Por quê ?

Eu convidaria Picasso com imenso respeito. Eu tentaria continuar a descobrir como ele foi capaz de permanecer criança até os 92 anos e estenderia com ele o maravilhoso filme de Henri-Georges Clouzot "O Mistério de Picasso" de 1955.

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