Brian Donnelly, conhecido profissionalmente como Kaws (estilizado KAWS), é um artista e designer americano cujo trabalho vibrante e eclético cativou públicos em todo o mundo. Nascido em 4 de novembro de 1974, Kaws combinou com maestria elementos da alta arte tradicional com a cultura popular, criando uma linguagem visual única que ressoa em diversos mercados. Desde a década de 1990 desenvolveu um repertório distinto de figuras e motivos figurativos, alguns originais e outros reimaginados a partir de ícones existentes, passando de pinturas 2D a esculturas monumentais em 3D feitas de materiais como fibra de vidro, alumínio e bronze. Inspirando-se em artistas como Gerhard Richter e Andy Warhol, o trabalho de Kaws abrange galerias, museus e coleções particulares, admirado por figuras notáveis como Pharrell Williams e membros do BTS. Baseado no Brooklyn, Nova York, Kaws continua a inovar, produzindo pinturas em acrílico, serigrafias e colaborações comerciais que cimentam ainda mais seu status como ícone da arte contemporânea.
Biografia do artista: KAWS
KAWS, nascido Brian Donnelly em 1974 em Jersey City, Nova Jersey, é um proeminente artista e designer americano famoso por seus brinquedos e roupas de edição limitada, bem como por seu extenso trabalho de arte contemporânea. A jornada artística de Donnelly começou na escola primária, onde desenvolveu um interesse pelo graffiti, inicialmente inspirado nas crianças locais que pintavam grafites nos muros dos bairros. À medida que crescia, as suas influências alargaram-se para incluir pintores tradicionais como Gerhard Richter, Claes Oldenburg e Chuck Close. A carreira de KAWS se enraizou em Nova York no início dos anos 1990, onde ficou conhecido por seus grafites em outdoors, pontos de ônibus e cabines telefônicas. Depois de obter um BFA pela Escola de Artes Visuais de Nova York em 1996, ele trabalhou como artista freelancer para a Disney, contribuindo para programas populares como 101 Dálmatas , Daria e Doug . Seu estilo único de graffiti rapidamente ganhou popularidade, levando a viagens internacionais para sua arte, incluindo projetos em Paris, Londres, Alemanha e Japão. Em 1998 recebeu o Pernod Liquid Art Award, reconhecendo sua influência emergente no mundo da arte.
No final da década de 1990, a KAWS começou a projetar brinquedos de edição limitada, que ganharam grande popularidade, especialmente no Japão. Colaborações com figuras notáveis como Nigo para A Swimming Ape e reformulações de personagens icônicos como Mickey Mouse e Bob Esponja Calça Quadrada solidificaram sua reputação. As exposições individuais do KAWS foram apresentadas em locais renomados, incluindo o Aldrich Museum of Contemporary Art em Ridgefield, Connecticut, o Harris Museum em Preston, Reino Unido, e a Parco Gallery em Tóquio, Japão. Seu notável trabalho, Wonderful World , exibido na Bape Gallery em Tóquio, foi vendido por US$ 400 mil, destacando seu sucesso comercial. A influência do KAWS vai além das exposições de arte tradicionais; sua exposição itinerante, Beautiful Losers , percorreu toda a Europa e os Estados Unidos, com uma parada notável no High Museum of Art em Atlanta, Geórgia. Seu trabalho, que abrange uma variedade de colaborações comerciais e de mídia, continua a cativar o público global.
Desde a sua primeira colaboração em brinquedos de vinil com a Bounty Hunter em 1999, a KAWS trabalhou com inúmeras marcas e artistas em vários meios. Ele fez parceria com Nigo para A Swimming Ape e Medicom Toy, e co-dirigiu OriginalFake em Aoyama de 2006 a 2013. Suas colaborações abrangem moda com Undercover, Burton, Vans, Supreme e Nike, até designs de bebidas para Dos Equis e Hennessy. KAWS também se aventurou na música, criando capas para Kanye West e Clipse, e redesenhou o troféu MTV Moonman em 2013. Seu relacionamento contínuo com a Uniqlo produziu linhas populares de camisetas e brinquedos. Mais recentemente, ele trabalhou com Fortnite, Travis Scott, J-Hope do BTS e Brooklyn Nets, entre outros. Atualmente baseado no Brooklyn, Nova York, KAWS continua sendo uma figura influente na arte contemporânea, ampliando as fronteiras entre as belas-artes e o comércio global com seus designs inovadores.
KAWS Bearbrick 1000% -1
KAWS, Bearbrick 1000% -1 . Escultura, 71 cm x 35 cm.
Bearbrick 1000%-1 da KAWS é uma escultura distinta que mostra um dos personagens icônicos do artista representado em um impressionante tom azul. Em tamanho menor, esta escultura ilustra a maestria do KAWS na criação de formas tridimensionais que combinam elementos da cultura pop com uma visão artística única. O personagem, com seus traços estilizados característicos e simplicidade gráfica, convida os espectadores ao mundo do KAWS, onde figuras familiares são reinventadas em um contexto contemporâneo. Através de técnicas como escultura direta ou modelagem, KAWS dá vida ao seu personagem, incorporando seu estilo característico que preenche a lacuna entre as belas-artes e a cultura popular.
Obras de arte icônicas
As obras icónicas do KAWS caracterizam-se pela utilização recorrente de personagens e motivos universalmente reconhecíveis, transcendendo barreiras linguísticas e culturais. Entre suas criações mais famosas está "Companion", uma figura semelhante a um palhaço em tons de cinza que lembra o Mickey Mouse, notável por seu rosto coberto por ambas as mãos e seus ossos salientes da cabeça. Produzido pela primeira vez como um brinquedo de vinil pela empresa japonesa Bounty Hunter em 1999, "Companion" foi adaptado em várias formas, incluindo um balão para a Parada do Dia de Ação de Graças da Macy's de 2012 e esculturas enormes em exibição em todo o mundo, em lugares como a Suíça, Hong Kong, Taiwan, Málaga, Londres e China. O trabalho do KAWS também inclui The Kimpsons , uma versão subversiva do desenho animado americano "Os Simpsons", e outros personagens como "Accomplice", "Chum" e "Bendy". Seu estilo distinto, marcado por cores vivas, linhas gráficas e o uso repetido de padrões em “X” nas mãos, nariz, olhos e orelhas, desconstrói ícones da cultura pop em formas abstratas em suas pinturas. Grandes exposições de seu trabalho foram realizadas na Colette em Paris, na exposição itinerante Beautiful Losers , e em vários museus ao redor do mundo, incluindo o Museu Espacio SOLO em Madrid, que tem seu Companion (Resting Place) como exposição permanente.
Exposição Mercado de História e Arte
A história da exposição do KAWS se estende por mais de duas décadas, apresentando seu trabalho em escala global. Em 1999, realizou exposição individual na Colette em Paris, França. Ele continuou com exposições individuais como "Original Fake" na BAPE Gallery em Tóquio em 2003, e múltiplas exposições em 2004, inclusive no Palazzo Dell'Arte em Milão e no USF Contemporary Art Museum em Tampa. Seu trabalho apareceu em “Beautiful Losers” de 2004 a 2008, uma exposição itinerante com curadoria de Aaron Rose e Christian Strike. Em 2008, expôs na Galerie Emmanuel Perrotin, Miami. Em 2009 fez exposições individuais no Harris Museum and Art Gallery em Preston e no Honor Fraser em Los Angeles. O Aldrich Museum of Contemporary Art o apresentou em 2010, seguido por “FOCUS: KAWS” no Modern Art Museum em Fort Worth em 2011. Em 2012, seu trabalho foi exibido na Galerie Emmanuel Perrotin e no High Museum of Art de Atlanta. A Academia de Belas Artes da Pensilvânia e o Museu Nerman de Arte Contemporânea sediaram suas exposições em 2013. Seu trabalho foi apresentado em “This is Not a Toy” no Design Exchange, Toronto, em 2014. Exposições notáveis em 2015 incluíram "Along the Way " no Brooklyn Museum e "Clean Slate" em Xangai. Em 2016, suas exposições individuais "Where The End Starts" foram realizadas no Modern Art Museum em Fort Worth e no Yuz Museum em Xangai, com outra exposição pessoal no Yorkshire Sculpture Park .
O KAWS fez progressos significativos no mercado de arte, alcançando resultados notáveis em leilões. Em maio de 2017, a casa de leilões britânica Phillips vendeu sua escultura de bronze Seated Companion (2011) por aproximadamente US$ 411.000. Esta venda marca um momento significativo na sua presença no mercado. Em 1º de abril de 2019, KAWS estabeleceu um novo recorde de leilão na Sotheby's em Hong Kong quando sua pintura The Kaws Album (2005), encomendada por Nigo, foi vendida por HK$ 115,9 milhões, o equivalente a aproximadamente US$ 14,7 milhões. Esta venda realça a sua importância e a sua crescente procura no mercado da arte contemporânea.
Tendo enfrentado polêmica e críticas ao longo de sua carreira, KAWS foi acusado de plágio pelo artista de quadrinhos Bill Morrison por seu trabalho de 2005 "The Kaws Album", que Morrison alegou ser uma interpretação extraída de seu próprio álbum amarelo dos Simpsons. Críticos como Anny Shaw argumentaram ainda que as criações do KAWS carecem de profundidade conceitual e permanecem enraizadas em suas origens na arte de rua, sugerindo que eles priorizam o apelo a colecionadores bilionários em detrimento do significado cultural. Apesar destes desafios, o KAWS influenciou profundamente a cultura popular desde a década de 1990, confundindo os limites entre belas artes, moda e design comercial. As suas colaborações com marcas de prestígio como Dior e Supreme, bem como parcerias com gigantes dos bens de consumo como Hennessy, expandiram o seu alcance e atraíram um público diversificado de colecionadores e entusiastas. Apesar das reações mistas no mundo da arte, o trabalho do KAWS perdura graças à sua capacidade de democratizar a arte e repercutir em uma ampla gama de públicos.
Brian Donnelly, conhecido pelo apelido de KAWS, é uma figura central na arte e design contemporâneos, combinando perfeitamente elementos da arte erudita com a cultura popular desde a década de 1990. Nascido com experiência em graffiti, sua formação evoluiu para um portfólio diversificado, incluindo pinturas em acrílico. , esculturas e colaborações comerciais que redefinem as fronteiras artísticas. Através de personagens icônicos, o KAWS desafiou as convenções, despertando admiração e debate no mundo da arte. A sua influência vai além das galerias, com esculturas monumentais expostas em todo o mundo e leilões recordes que destacam o seu impacto no mercado. Abraçado por ícones globais, de Pharrell Williams ao BTS, o legado do KAWS continua a evoluir, preenchendo a lacuna entre a arte e o comércio, mantendo ao mesmo tempo um compromisso inabalável com a inovação e a relevância cultural.
Selena Mattei
