Rudi Cotroneo, protagonistas ausentes

O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)

Sempre desenhei e pintei. Sempre foi principalmente uma preocupação comigo mesmo e com meu ambiente.

Qual é a sua formação artística, que técnicas e temas experimentou até agora?

Estudei em Londres no Chelsea College of Art and Design por 2 anos. Quando voltei para Viena, fui aceito na Universidade de Artes Aplicadas, onde estudei pintura por 5 anos. Londres teve uma grande influência sobre mim. O grande intercâmbio cultural me ensinou muito. Deu a oportunidade de ver e aprender muitas coisas novas.

Quais são os 3 aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam o seu trabalho único?

Não é por acaso que os protagonistas das minhas pinturas estão quase sempre fisicamente ausentes, porque tento retratar o ambiente em que eles podem estar naquele momento. Sua invisibilidade aumenta o mistério e a arte da cena, mas remove o aspecto mais reconhecível da figuração das obras que, em última análise, transmitem algo além da representação ou da linguagem.

Outro aspecto importante no meu trabalho é a tentativa de trabalhar com estilos diferentes. À primeira vista, as imagens parecem figurativas. Mas em uma inspeção mais detalhada, você pode ver que as partes individuais são construídas. Alguns são pintados de forma realista, outros de forma abstrata. Elementos tipográficos e gráficos aparecem frequentemente no meu trabalho.

De onde vem sua inspiração?

Tudo começou comigo quando vi em Londres, na loja de um museu, um livro do artista Richard Hamilton. Foi a obra "Interior IV".

A pintura extrai seu fascínio da construção em perspectiva do interior composto. A organização do espaço evoca um clima estranho e dá ao espectador a impressão de que o espaço é montado de diferentes pontos de vista de acordo com um padrão cubista.

Da mesma forma tento representar e construir em minhas obras; motivos da Internet e revistas são arrancados de seu contexto comigo. As novas cenas retratadas são indícios de uma nova história que quero contar.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

É muito importante para mim que as imagens não sejam inequívocas. Eu conto minha história, mas o espectador deve ter sua própria interpretação. Cada pessoa tem uma história diferente e interpreta as imagens à sua maneira.

Em meu trabalho, também tento abordar a questão de como a história é construída e interpretada, tentando fazer pinturas que sejam tão intelectualmente desafiadoras quanto possível, bem como visualmente sedutoras.

Não apenas imagens, mas também a justaposição de citações e referências de um assunto amplo e variado se refletem em uma realização de “recortar e colar” sobre tela. Conexões entre história da arte, política, música, literatura, etc. e minha experiência pessoal e seus motivos, tento combinar e fundir em uma nova realidade.

Nas minhas novas pinturas tento criar uma forte mistura de atmosfera e incidente, solidão e presságio. As novas obras retratam situações como eventos psicológicos e descrevem viagens, trânsitos e lugares como se fossem de uma perspectiva existencial. O senso de tempo e lugar nas obras se assemelha ao do viajante moderno que é ao mesmo tempo isolado e apátrida, muitas vezes desapaixonado, mas vulnerável. Aleatoriedade e estase geralmente definem o clima. Cor, forma e composição são tensas, intencionais e descrevem, espero, momentos de consciência aberta.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo de preparação (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

A técnica que mais me atrai é a da colagem.

Quase todos os meus trabalhos começam com uma colagem, que depois são traduzidas para uma tela. São criadas pinturas a óleo, onde todas as partes individuais são montadas em um todo.

Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?

Existem muitas técnicas diferentes. Da pintura com esmalte à estampagem, areia, cola e muito mais, praticamente todas as técnicas são usadas.

Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Tento mostrar a contínua relevância contemporânea da pintura como meio de comunicação e como experimentamos o mundo em que vivemos.

A colagem abre infinitas possibilidades para a criação do mundo e reflete o estado de nossa vida cotidiana - falando figurativamente. Todos os dias somos expostos a uma enxurrada de imagens. A comunicação digital é mais rápida e fácil do que nunca. Em poucas palavras, você poderia dizer que o mundo ficou pequeno e se aproximou. Estilos e tendências de todo o mundo se unem e se misturam nas plataformas digitais. Milhares de peças formam um todo diversificado, misturando-se com culturas e estilos estrangeiros.

O meio de colagem torna possível incorporar novas formas e formas de pensar e sentir. Com a técnica da colagem, pode-se criar uma decomposição de tempo e espaço e entrar diretamente em uma dimensão de transformação e mudança eterna. Criar colagens é uma ferramenta diversificada, aberta, rápida, espontânea, anárquica e poderosa para se expressar.

Eu tento refletir em minhas pinturas o mundo em que vivemos. Vivemos em uma "cultura do remix", por assim dizer. A cultura DJ é a óbvia, que também se tornou aceitável por muito tempo. Hoje, "copiar e colar" é praticamente o modus operandi do nosso mundo. Pegamos o design da calça dos anos 90 e a blusa dos anos 50, clicamos de link em link na rede, citamos, retuitamos, postamos, abrimos milhares de guias e estamos em cinco plataformas de mídia social. Em nossa percepção, elementos díspares se juntam para formar um todo caleidoscópico. Um todo que está em constante mudança à medida que viajamos pela vida cotidiana, pela web e pela mídia. Uma enxurrada de informações e imagens que se tornam cada vez mais.

A técnica da colagem é a ferramenta perfeita para um artista empurrar as coisas através das paredes do tempo. Ontem, hoje e amanhã podem ser misturados em uma estranha estrutura. Eu tento refletir esse "mundo".

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável... em caso afirmativo, por quê?

Eu tentei muitas técnicas, mas a que funcionou melhor foi a pintura a óleo. Poucas outras técnicas são tão variadas e emocionantes.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, em uma oficina compartilhada ou em sua própria oficina? E como você organiza seu trabalho criativo neste espaço?

Tenho um estúdio em Viena. No meu estúdio estou sozinho e essa também é a melhor maneira de trabalhar. Eu principalmente ouço música e bebo um café. Outras pessoas no estúdio me distraíam. Eu preciso de espaço e tempo só para mim. Preciso ser capaz de me concentrar no processo, pensamentos e sentimentos.

O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Claro. A cada exposição que faço, novos conhecidos e amizades são feitos. Alguns colecionadores são muito fiéis e acompanham meu trabalho há muitos anos. É sempre um prazer conhecê-los e falar sobre os novos trabalhos que foram criados.

Como você vê seu trabalho e carreira como artista se desenvolvendo no futuro?

Enquanto me der prazer e diversão pintarei, claro. Eu não coloco nenhuma pressão sobre mim. A arte não é um trabalho, mas uma necessidade. Não tenho grandes expectativas aqui. Como Martin Kippenberger disse uma vez, "É pintado o que vem sobre a mesa!".

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

Nos últimos trabalhos trato de "estradas". Todo mundo tem seu caminho na vida. Algumas são subidas e outras são descidas. Principalmente é para cima e para baixo. As estradas também são longas, largas, chuvosas, quebradas, ensolaradas ou escuras...

Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em feiras?

Já estive em PARALLEL VIENNA algumas vezes. Há muitas posições interessantes e atuais sobre arte contemporânea aqui. É sempre emocionante expor com outros colegas e também trabalhar em conjunto. Aqui também conheci novos contatos e muitos outros artistas.

No Museu KÜNSTLERHAUS Viena, onde sou um dos membros, também é muito emocionante. Existem muitas exposições interessantes e de alta qualidade aqui. Os curadores são muito dedicados.

Se você pudesse criar uma obra famosa da história da arte, qual escolheria? E porque ?

"O Grande Respingo" de David Hockney. Por quê, não sei exatamente, mas fala muito comigo.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Adoraria tomar chá com Sir William Turner.