Principais conclusões
- Jaume Plensa é um renomado escultor figurativo conhecido por suas instalações públicas de grande porte.
- Seu trabalho explora a relação entre espaço, silêncio, beleza e humanidade.
- As esculturas de Plensa frequentemente incorporam temas de linguagem e silêncio, escuridão e luz.
- Ele colaborou com instituições conceituadas como o Museu Picasso em Antibes, França.
- O trabalho de Plensa foi apresentado em inúmeras exposições e instalações ao redor do mundo, consolidando sua posição como uma figura de liderança no mercado de arte contemporânea.
Jaume Plensa, 2015. Autor: Gremi d'Editors de Catalunya, via Wikipedia
Jaume Plensa
Jaume Plensa (nascido em 1955, Barcelona, Espanha) estudou na Escola de Arte e Design de Llotja e na Escola de Belas Artes de Sant Jordi. Reconhecido como um dos escultores contemporâneos mais proeminentes, ele é famoso por suas instalações públicas em larga escala que exploram temas de espaço, silêncio, beleza e humanidade compartilhada. Ao longo de uma carreira de mais de 40 anos, Plensa criou esculturas meditativas, desenhos e ambientes imersivos que evocam introspecção e espiritualidade.
Trabalhando com materiais diversos como pedra, aço, vidro, madeira, luz, água, vídeo, linguagem e som, Plensa convida os espectadores a refletir sobre suas conexões com o mundo e uns com os outros. Suas esculturas, como "Laura", envolvem o público por meio de sua interação dinâmica com o espaço ao redor, destacando a importância da interação do espectador.
O trabalho de Jaume Plensa, influenciado pelo design minimalista, literatura e música, está enraizado em uma abordagem poética à arte. Ele começou com materiais como concreto, madeira e mármore, formando a base de seu estilo distinto. Plensa cria esculturas e instalações que conectam indivíduos por meio de temas de espiritualidade, corpo e memória coletiva, extraindo da literatura, psicologia, biologia, linguagem e história. Seu uso diversificado de materiais como aço, ferro fundido, resina, cera, vidro, luz, água e som permite que ele explore e dê presença física aos aspectos efêmeros da condição humana.
As esculturas figurativas de Plensa exploram a interação entre linguagem e forma, convidando à reflexão sobre a conexão entre pensamentos internos e presença física no mundo. Seus retratos alongados de indivíduos cotidianos são simultaneamente específicos, anônimos, universais e serenos.
Além de sua prática artística, Plensa foi professor na École nationale supérieure des Beaux-Arts em Paris e frequentemente colabora como professor convidado na School of the Art Institute of Chicago. Ele também deu palestras e conduziu cursos em inúmeras universidades, museus e instituições culturais em todo o mundo.
A abordagem única de Jaume Plensa à escultura monumental, misturando poesia e minimalismo, lhe rendeu reconhecimento global, com suas obras apresentadas em grandes exposições e instalações ao redor do mundo.
Temas simbólicos na arte de Plensa
As esculturas de Jaume Plensa exploram a interação entre espaço, silêncio, beleza e humanidade, convidando os espectadores a refletir sobre sua conexão com o mundo. Por meio de elementos simbólicos como a figura humana, sua arte alcança um apelo universal e relacionável. A abordagem minimalista de Plensa enfatiza a elegância e a simplicidade da forma humana.
Suas obras evocam emoções profundas e provocam introspecção pensativa. Esculturas com figuras isoladas ou corpos fragmentados encorajam a contemplação do nosso lugar no mundo. Os temas simbólicos em suas criações inspiram autoconsciência, promovendo uma compreensão mais profunda de nossos relacionamentos e arredores.
O estilo minimalista de Plensa promove intimidade e abertura, permitindo que os espectadores formem conexões significativas com sua arte. Ao combinar elementos simbólicos simples, mas poderosos, ele transmite emoções e ideias complexas, tornando seu trabalho acessível a um amplo público. Por meio de sua exploração da condição humana, Plensa nos convida a refletir sobre nossas próprias experiências e emoções.
Trabalhos notáveis
As obras de arte públicas influentes de Jaume Plensa podem ser vistas no mundo todo. Sua "Crown Fountain" (2004), localizada no Millennium Park, Chicago, consiste em uma piscina refletora de granito preto entre duas torres de tijolos de vidro de 50 pés. Essas torres exibem vídeos digitais em suas faces internas usando LEDs. Em 2007, Plensa também participou da exposição de arte pública de Chicago "Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet".
Em Gateshead, Inglaterra, seu projeto "Blake" (2007) cria um raio laser que brilha no céu noturno sobre o Baltic Centre for Contemporary Art em ocasiões especiais. Sua escultura de 2009 "Dream", localizada em uma antiga mina de carvão em St Helens, Merseyside, tem 20 metros de altura e é esculpida em dolomita espanhola branca brilhante. A peça representa uma jovem mulher em meditação, conectando-se com a história da mineração de carvão do local.
Em 2008, "Breathing" de Plensa, uma escultura de aço e vidro, foi dedicada na Broadcasting House em Londres como um memorial para jornalistas que perderam suas vidas enquanto desempenhavam suas funções. Todas as noites, um feixe de luz é projetado da escultura, estendendo-se 1 km para o céu, sincronizado com o BBC News at Ten.
Em 2010, "Alchemist", uma figura oca sentada feita de numerais e símbolos matemáticos, foi instalada no Stratton Student Center do MIT em Cambridge, Massachusetts, em homenagem ao legado STEM da instituição. Também em 2010, "Spillover II" foi revelado em Shorewood, Wisconsin, uma estátua formada por letras de aço soldadas representando um homem em uma base de concreto.
Outra obra significativa, "El alma del Ebro" (2008), criada para a Exposição Internacional em Zaragoza, explora o tema da água e das relações humanas. A escultura, com 11 metros de altura, apresenta letras esculpidas representando células humanas. "Singapore Soul" (2011) de Plensa explora de forma semelhante a conexão com a água, desta vez em frente ao Ocean Financial Centre de Cingapura. Em Grand Rapids, Michigan, "I, You, She, He..." (2011), um conjunto com três figuras sentadas compostas de letras, pode ser encontrado no Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park.
A escultura "Humming" de Plensa de 2011 é um retrato de uma jovem mulher em estado meditativo. Usando um modelo digital criado a partir de uma fotografia escaneada, Plensa refinou a peça com prototipagem rápida e ferramentas de escultura auxiliadas por computador, culminando em uma escultura de mármore separada por finas camadas de chumbo. Esta peça exemplifica sua reimaginação da escultura tradicional, destacando figuras íntimas e abstratas em vez de representações monumentais de heróis.
Em 2012, "Laura" (2012), uma escultura de 32 toneladas, foi instalada na Albright-Knox Art Gallery em Buffalo, Nova York. Com 20 pés de altura, ela consiste em 20 peças de mármore maciças. Em 2013, Plensa criou "Ainsa I" para a Washington University em St. Louis.
"Love" (2017), escultura de Plensa em Leeuwarden, Holanda, e "Dreaming" (2020), instalada do lado de fora do Richmond-Adelaide Centre em Toronto, são peças mais recentes. Além disso, "Behind the Walls" (2020) foi colocada do lado de fora do Museu de Arte da Universidade de Michigan.
Em 2019, a exposição solo mais ambiciosa de Plensa foi realizada no "MACBA" em Barcelona, com curadoria de Ferran Barenblit. A exposição viajou mais tarde para o "Museu de Arte Moderna" em Moscou, onde foi recebida com grande sucesso. Dois anos depois, "Water's Soul" foi inaugurada ao longo do Hudson River Waterfront Walkway em Jersey City.
Exposições e coleções
Plensa frequentemente expõe seu trabalho em galerias e museus pela Europa, Estados Unidos e Ásia. Exposições notáveis em sua carreira incluem a mostra de 1996 na Fundació Joan Miró em Barcelona, que viajou para a Galerie nationale du Jeu de Paume em Paris e o Malmö Konsthall na Suécia em 1997. Na Alemanha, os destaques incluem "Love Sounds" na Kestner Gesellschaft em Hannover (1999), "The Secret Heart" em três museus em Augsburg (2014) e "Die Innere Sight" no Museu Max Ernst em Brühl (2016). Entre 2015 e 2016, a exposição "Human Landscape" percorreu vários museus norte-americanos, incluindo Cheekwood Estate and Gardens e o Frist Center for the Visual Arts em Nashville, o Tampa Museum of Art na Flórida e o Toledo Museum of Art em Ohio. Em 2022, o Musée d'Art Moderne de Céret da França inaugurou seus novos espaços com “Chaque visage est un lieu”. Em 2023, "Poesia del Silenci" foi apresentada na Fundació Catalunya La Pedrera em Barcelona, e "La part du Sacré" foi apresentada em vários locais em Mons, Bélgica.
As obras de Plensa fazem parte de importantes coleções institucionais em todo o mundo, incluindo o Art Institute of Chicago, a Albright-Knox Art Gallery, a FLAG Art Foundation, a Fondation Paribas, o Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, a Fundación Joan Miró, a Universidade de Harvard, o Mori Art Museum, o Reina Sofía, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Nacional da Coreia, o Pérez Art Museum Miami, o Philadelphia Museum of Art e o San Francisco Museum of Modern Art, entre outros.
Jaume Plensa recebeu inúmeras honrarias nacionais e internacionais, incluindo a Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres do Ministério da Cultura Francês (1993) e o Prêmio Nacional de Belas Artes do Governo da Catalunha (1997). Em 2005, foi nomeado Doutor Honoris Causa pela Escola do Instituto de Arte de Chicago. Na Espanha, recebeu o Prêmio Nacional de Belas Artes (2012), o prestigioso Prêmio Velázquez de Artes (2013) e Doutorados Honorários da Universitat Autònoma de Barcelona (2018) e da Universidade de Notre Dame, Indiana (2024).
Perguntas frequentes
Quando e onde nasceu Jaume Plensa?
Jaume Plensa nasceu em Barcelona, Espanha.
Como o interesse inicial de Plensa pela arte e literatura moldou sua visão artística?
O amor de Plensa pela literatura e música moldou sua arte. Seu trabalho explora a condição humana. Ele usa símbolos e minimalismo, graças a esses interesses iniciais.
Qual é a visão artística e a filosofia do Plensa?
A visão de Plensa é explorar a condição humana por meio de suas esculturas. Ele cria peças que fazem os espectadores pensarem e interagirem. Seu objetivo é nos fazer refletir sobre o nosso mundo.
Como a linguagem escultural de Plensa evoluiu ao longo do tempo?
A Plensa sempre tentou novos materiais e tecnologias. Isso levou a um estilo único que é tanto poético quanto monumental.
Quais são algumas das obras públicas notáveis da Plensa?
As esculturas públicas de Plensa são conhecidas por serem interativas e imersivas. Elas são partes essenciais das cidades e o tornaram famoso no mundo todo.
Quais são os temas simbólicos explorados na arte de Plensa?
A arte de Plensa frequentemente lida com a condição humana. Ele usa elementos simples e simbólicos. Isso convida os espectadores a pensar sobre seu lugar no mundo.
Quais são algumas das exposições notáveis e reconhecimento internacional do Plensa?
As esculturas de Plensa foram mostradas no mundo todo. Ele é celebrado por seu papel na arte moderna e na arte pública.
Como o processo criativo e a prática de estúdio do Plensa influenciam sua visão artística?
O profundo entendimento de Plensa sobre a humanidade guia sua arte. Ele usa muitos materiais e tecnologias. Isso o ajuda a criar esculturas que são ao mesmo tempo instigantes e interativas.
Como o trabalho de Plensa impactou a escultura contemporânea?
As esculturas de Plensa elevaram o nível da arte pública. Elas influenciaram a escultura moderna. Seu trabalho muda a maneira como as pessoas veem e vivenciam a arte em espaços públicos.
Selena Mattei
