O que fez você se aproximar da arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências..)
Não sei dizer exatamente como e quando aconteceu, mas em uma de minhas viagens à Itália, em 2013, em uma manhã chuvosa, entre as colunas da igreja de San Francesco di Paola na Piazza del Plebiscito em Nápoles, levei meu primeira foto à qual me apego muito. Naquela época eu tinha uma câmera compacta da Nikon. A partir desse momento, uma parte de mim vive, respira através da fotografia.
Para mim, a fotografia é definitivamente um modo de vida. Eu estudo, assisto e leio algo novo sobre fotografia todos os dias. Considero este o meu caminho e sou grato por descobri-lo. Gosto de fotografia de viagem e tudo o que vem com ela, mas me sinto à vontade em abordagens e cenários em preto e branco. Inicialmente fui autodidacta, e mais tarde frequentei vários workshops e diferentes cursos de Arte Fotográfica. Ao longo dos anos, tive muitos momentos bonitos. Uma das mais memoráveis é a entrada no grupo de fotografia S16 Vision, da minha cidade. Foi assim que descobri uma nova dimensão da fotografia e o desejo de ver a fotografia como arte.
Aqui conheci um grupo de pessoas incríveis com quem passei muito tempo conversando sobre fotografia e com quem faço muitos fotopasseios.
Acho que uma parte de mim está em cada foto que tiro. Minha vida vem através de minhas imagens. Cada momento é único, paro toda vez que meu coração me diz que há algo especial para fotografar.
Qual é a sua jornada artística, técnicas e assuntos que você experimentou até hoje?
Descrevo meu trabalho como Belas Artes com uma valência surreal ou poética, muitas vezes inspirada na fotografia de rua.
Gosto de viajar e tirar fotos, de documentar cada lugar por onde passo. Posso dizer que não posso visitar um lugar sem tirar fotos.
A transição da fotografia de viagem e de rua para a Fine Art foi feita a partir do desejo de expressar minha visão, minha mensagem. Quero transmitir através das minhas imagens a emoção de descobrir a perspectiva de um momento, de uma história sem palavras.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Minha visão Fine Art, especialmente em preto e branco, onde a luz e a escuridão brincam juntas.
Momentos comuns recortados da rua e transformados em histórias.
O meu trabalho transmite emoção e costumo abraçar a luz e a esperança.
De onde vem sua inspiração?
A vida me inspira, pessoas com alegrias ou momentos difíceis, às vezes minhas composições lembram a condição humana em que a luz e as trevas convivem. Gosto de procurar novos lugares que me surpreendam, mas gosto da presença humana, dos momentos habituais, do quotidiano, momentos que depois exponho numa visão a preto e branco.
Qual é a intenção da sua arte? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Quero que meus trabalhos inspirem e intriguem ao mesmo tempo, deixem você sem palavras e sintam a emoção em todas as suas células. Quero poder transmitir ao espectador a emoção que senti quando concebi os meus trabalhos.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outra)?
Na fotografia de rua e documental, o pós-processamento é mínimo.
Em obras de Belas Artes, o fluxo de trabalho pode levar algum tempo. Às vezes deixo uma versão que me aproximo depois de um tempo. Depois de selecionar as imagens que quero seguir em frente, sigo minha inspiração e meus sentimentos. Normalmente tenho várias alternativas da mesma composição e depois escolho entre uma delas.
Quais técnicas você prefere? Se sim, você pode explicar?
Acho a dupla exposição muito desafiadora e tento todo esse tempo em minhas jornadas.
Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Meu fluxo de trabalho de Belas Artes inclui certas técnicas que combinei experimentando ao longo do tempo.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Especialmente formatos 3: 2 porque eu tento não cortar, 5: 4 ou 1: 1 com menos frequência. Quanto ao suporte, gosto da impressão Giclee Fine Art em Breathing Color Optica One Smooth ou Hahnemühle William Turner Matt porque destaca meus trabalhos.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E dentro desse espaço como está organizada sua produção?
Eu edito e processo meus trabalhos em casa. Trabalho com um laboratório fotográfico profissional para imprimir meus trabalhos usando a técnica Giclee Fine Art.
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para shows ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?
Ainda não.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua figura como artista no futuro?
Quero que meu trabalho seja mais consistente, que encontre mais inspiração nas próximas jornadas e que meus trabalhos sejam conhecidos tanto no país quanto internacionalmente.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Belas artes conceituais e retratos com pouca luz.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Exposição "Tomorrow is another day" sob os auspícios do evento Fine Art Vision 20/21 realizado na Galeria Romena em Bucareste entre 1 e 13 de novembro de 2021. Este ano, de 6 de junho a 6 de julho, participarei da 3ª edição do o Fine Art Vision 2022, no mesmo local.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E por que você escolheria?
O retrato radiante "Moça com brinco de pérola" de Johannes Vermeer. A luz em seu rosto declara Vermeer um mestre da luz.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você proporia passar a noite?
Eu convidaria para jantar Garry Winogrand, um fotógrafo de rua americano altamente influente que capturou a vida cotidiana em Nova York nas décadas de 1950 e 1960, combinando fotografia documental com fotojornalismo. Sugiro que saiamos juntos e fotografemos a Nova York daquele período, tentando descobrir a magia de cada momento capturado por ele, especialmente "Central Park Zoo, 1967", a foto que mais me fascina.
Olimpia Gaia Martinelli
