Artista israelense David Gerstein, © David Gerstein via Wikipedia
David (Dudu) Gerstein, nascido em 14 de novembro de 1944, é um artista israelense conhecido por sua evolução da pintura figurativa às formas pioneiras de arte tridimensional. Inicialmente reconhecido por suas ilustrações, Gerstein voltou-se, no final da década de 1970, para a criação de imagens recortadas e esculturas independentes que transcendiam as molduras tradicionais. Influenciado por ícones da pop art como Roy Lichtenstein e David Hockney, ele desenvolveu um estilo dinâmico e orientado para o design que chamou de pop art de segunda geração. De 1980 a 1995, concentrou-se em esculturas de madeira antes de adotar a tecnologia de corte a laser para criar esculturas de parede de aço com múltiplas camadas, tornando-se o primeiro artista a fazê-lo. O trabalho de Gerstein inclui mais de 40 esculturas de espaços públicos em Israel e inúmeras peças de grande escala em todo o mundo. A sua arte foi exibida em todo o mundo, com grandes instalações como 'Momentum' em Singapura e esculturas admiradas por nomes como Lance Armstrong e Stephen King. Em 2016, recebeu o Prêmio de Criação Artística de Taiwan.
Biografia do artista: David Gerstein
David (Dudu) Gerstein, nascido em 1944 em Jerusalém, filho de pais imigrantes poloneses, mostrou grande promessa artística ao lado de seu irmão gêmeo Jonathan (Yoni). A sua educação fomentou uma profunda apreciação pela arte, com o jovem David profundamente comovido pelos impressionistas e outros movimentos artísticos históricos encontrados nas galerias locais. O seu percurso artístico começou oficialmente com estudos no Centro de Arte Beit Zvi de Ramat Gan e mais tarde, aos 11 anos, um encontro crucial com a "Guernica" de Picasso despertou o seu interesse pela arte moderna, particularmente pelo Cubismo e pelo Expressionismo. Após o serviço militar obrigatório, durante o qual pintou paisagens e cenas da vida quotidiana, Gerstein continuou a formação artística formal na Academia Bezalel de Artes e Design em Jerusalém, sob a influência significativa do Professor Avraham Ofek.
Em 1966, movido pelo sonho de visitar Paris, Gerstein matriculou-se na École nationale supérieure des Beaux-Arts, estudando com Chapelain-Midy durante um período de transformação que incluiu a revolução de 1968. Posteriormente, mudou-se para Nova Iorque, aprimorando suas habilidades. na Art Students League sob mentores notáveis. Retornando a Israel, Gerstein ingressou na Academia Bezalel como membro do corpo docente, primeiro ensinando desenho antes de moldar o Departamento de Design de Joias para incorporar movimentos e conceitos da arte contemporânea. A evolução artística de Gerstein levou-o a prosseguir a gravura na Saint Martin's School of Art, em Londres, onde obteve o seu grau de Master of Art e foi pioneiro nas técnicas de integração de litografia e serigrafia. Este período marca a sua transição da pintura para a escultura, influenciada pela sua abordagem inovadora à combinação de meios. Ao longo das décadas de 1970 e 1980, o trabalho de Gerstein evoluiu das pinturas a óleo para as esculturas em madeira, culminando numa residência em Paris onde revisitou os temas das varandas e dos motivos automóveis, explorando novas perspectivas e profundidades narrativas.
Em meados da década de 1990, a trajetória artística de Gerstein foi profundamente alterada pela descoberta da tecnologia de corte a laser, que revolucionou a sua abordagem à escultura. Suas obras de arte em metal multicamadas, cortadas a laser e pintadas à mão com um brilho automotivo vívido, tornaram-se icônicas por sua qualidade tridimensional e paleta vibrante. Estas esculturas, muitas vezes representando cenas dinâmicas e momentos do quotidiano, aumentaram a fama internacional de Gerstein e solidificaram a sua reputação como mestre da escultura contemporânea.
Ao longo de sua carreira, Gerstein expôs amplamente em todo o mundo, com notáveis exposições individuais em locais de prestígio como o Museu de Israel, o Museu de Arte Contemporânea de Haifa e galerias nas principais cidades da Europa, Ásia e Américas. O seu trabalho, caracterizado pela exuberância alegre e pela exploração da vida urbana, continua a ressoar com públicos de todo o mundo, preenchendo a lacuna entre as belas-artes e o envolvimento público.
O talento artístico de David Gerstein
O percurso artístico de David Gerstein é marcado por uma exploração profunda de temas pessoais e por uma busca contínua pela integração da pintura com a escultura tridimensional. Na década de 1970, Gerstein tornou-se conhecido por suas pinturas figurativas inspiradas em suas memórias de infância e na vida cotidiana israelense. Seus primeiros trabalhos em aquarela e guache sobre papel retratavam cenas de sua infância, incluindo momentos íntimos em família e representações nostálgicas de varandas de Tel Aviv, que se tornaram temas recorrentes ao longo de sua carreira. As pinturas de Gerstein desse período frequentemente apresentavam temas como as bicicletas andadas por sua mãe e ambientes interiores serenos adornados com elementos simbólicos como gatos e vasos de flores, refletindo seu fascínio pelo contraste entre o privado e o público.
Passando para a escultura na década de 1980, Gerstein fez experiências com madeira, e depois com alumínio, para criar obras de arte dinâmicas e tridimensionais que mantinham uma qualidade bidimensional distinta. Suas esculturas, inicialmente exibidas em galerias como Horace Richter e posteriormente em exposições internacionais, introduziram elementos lúdicos que lembram brinquedos e recortes de papel, o que lhe rendeu elogios por seu apelo colorido e caprichoso. Notavelmente, sua série "Art Cats", encomendada pela negociante de arte nova-iorquina Marilyn Goldberg, mostrou sua capacidade de misturar humor e homenagem artística, incorporando influências de artistas renomados como van Gogh e Picasso.
A evolução artística de Gerstein continuou na década de 1990 com a adoção da tecnologia de corte a laser, que revolucionou a sua abordagem à escultura. Esta inovação permitiu-lhe criar esculturas de metal vibrantes e multicamadas que desafiaram as fronteiras tradicionais, ganhando-lhe elogios pela sua sofisticação técnica e impacto visual. Suas esculturas, caracterizadas por cores primárias ousadas e designs intrincados, expandiram-se além dos espaços das galerias para locais públicos em todo o mundo. De Israel a Taiwan, Coreia e China, as esculturas ao ar livre em grande escala de Gerstein, incluindo obras de arte imponentes no distrito comercial de Singapura, tornaram-se marcos celebrados pela sua presença monumental e acessibilidade ao público.
No centro da filosofia artística de Gerstein está a intersecção entre arte e vida cotidiana, transmitida através do uso de cores vibrantes e padrões temáticos que envolvem os espectadores em vários níveis. O seu trabalho critica o consumismo ao mesmo tempo que celebra o apelo estético dos tons vibrantes, convidando os observadores a apreciar tanto a beleza superficial como as narrativas subjacentes da sua arte. A crença de Gerstein em quebrar barreiras entre a arte e o seu público sublinha o seu compromisso em criar obras de arte que ressoem para além dos espaços tradicionais das galerias, incorporando uma filosofia de que a arte deve ser ao mesmo tempo visualmente impressionante e intelectualmente estimulante.
Gota de Amor (2021) de David Gerstein
David Gerstein , Drop of Love, 2021. Número de exemplares: 150. Escultura, Alumínio sobre Alumínio, 115cm, x 115cm.
Drop of Love de David Gerstein, criado em 2021, demonstra seu domínio da forma escultural e do uso vibrante da cor. Medindo 115 x 115 x 15 cm, esta edição é limitada a 150 peças, cada uma meticulosamente trabalhada em alumínio cortado a laser e pintada à mão para acentuar seu design dinâmico. A escultura exemplifica o estilo característico de Gerstein, caracterizado por suas camadas intricadas e pela exploração lúdica do espaço e da dimensionalidade. Drop of Love capta a essência da fluidez e do movimento através da sua representação abstrata, convidando os espectadores a contemplar temas de afeto e conectividade através da linguagem visual distinta do artista. Esta peça não só mostra as proezas técnicas de Gerstein na escultura em alumínio, mas também destaca a sua capacidade de imbuir as suas obras de profundidade emocional e apelo universal.
Nota Azul B (1999) de David Gerstein
David Gerstein, Blue Note B , 1999. Escultura, Metais sobre Metal, 99cm x 110cm / 11,00 kg.
Blue Note B , uma escultura de edição limitada de David Gerstein criada em 1999, é um tributo vibrante ao espírito da música jazz. Esta peça meticulosamente trabalhada, numerada 148 de 300, retrata um saxofonista e um guitarrista em movimento dinâmico, capturando a essência e a energia de sua performance. Medindo 99cm de altura e 110cm de largura e pesando 11,00kg, a escultura utiliza metais para evocar uma sensação de maleabilidade e reflexão da luz, realçando seu apelo visual. A maestria artística de Gerstein é evidente no estilo figurativo da escultura, onde formas abstratas e linhas dinâmicas convergem para criar uma composição vívida. O saxofonista é retratado num momento de intensa expressão musical, enquanto o guitarrista complementa com igual fervor, encarnando a natureza rítmica e improvisada do jazz. Cores vibrantes e detalhes sutis dão vida à obra de arte, refletindo a atmosfera evocativa e o espírito criativo intrínsecos a este gênero musical. Blue Note B não só celebra o virtuosismo técnico dos seus temas, mas também presta homenagem ao significado cultural mais amplo do jazz. Através da técnica escultórica de Gerstein, que inclui soldagem e montagem, ele não apenas captura a fisicalidade dos músicos, mas também imbui a escultura com uma sensação de movimento e espontaneidade, ecoando a natureza dinâmica das performances de jazz ao vivo de Gerstein. Este trabalho demonstra a capacidade de Gerstein de combinar arte e narrativa, convidando os espectadores a experimentar o ritmo e a alma do jazz através de sua linguagem visual única.
Nos últimos anos, David Gerstein tem enfrentado críticas em relação à sua abordagem artística, particularmente no que diz respeito ao uso de cores brilhantes e à criação de esculturas em massa que alguns consideram mais comerciais do que empreendimentos puramente artísticos. Gerstein defende a sua paleta colorida, dizendo que as formas e matizes do seu trabalho servem como um meio de comunicação que vai além da mera decoração, oferecendo ao espectador uma visão metafórica mais profunda da condição humana. Ele argumenta que embora as suas esculturas possam parecer decorativas na superfície, elas transmitem uma crítica substancial da própria existência, explorando temas da natureza cíclica da vida e da sua busca existencial. Respondendo às críticas à sua produção em massa, Gerstein faz uma comparação com as serigrafias de Andy Warhol, enfatizando que a arte deve ser acessível a todos, independentemente de como é produzida ou comercializada. Ele defende o apelo universal da arte e acredita que todos deveriam ter a oportunidade de apreciar e participar na expressão artística, seja através de obras individuais ou de produções em massa.
História da exposição
A prolífica história de exposições de David Gerstein abrange o mundo, mostrando sua carreira dinâmica como pintor e escultor. As suas primeiras exposições em Israel, começando com a Galeria Engel em Jerusalém em 1971 e seguidas pela Casa dos Artistas em 1972, marcaram o início da sua exploração da arte figurativa no meio de uma cena artística israelita dominada pelo conceptualismo. Ao longo das décadas de 1980 e 1990, as exposições de Gerstein em locais renomados como a Galeria Horace Richter em Tel Aviv e em plataformas internacionais como a Albert White Gallery em Toronto e a feira internacional de arte Art Frankfurt solidificaram sua reputação por pinturas e esculturas narrativas e vibrantes. Os destaques notáveis incluem exposições individuais em instituições de prestígio como o Museu de Israel em Jerusalém e o Museu de Arte Contemporânea de Haifa, onde temas da vida cotidiana e da interação humana ressoaram profundamente. A presença global de Gerstein expandiu-se ainda mais com exposições em diversos locais, como Nova Iorque, Seul, Paris, Pequim e outros lugares, mostrando consistentemente a sua visão artística em evolução e o seu domínio da forma. As suas exposições nos últimos anos continuam a reflectir o seu compromisso duradouro em explorar as complexidades da experiência humana através da arte, consolidando o seu estatuto como uma figura líder nas artes visuais contemporâneas.
O legado duradouro de David Gerstein reside na sua capacidade de combinar a inovação artística com uma profunda apreciação das experiências quotidianas e das emoções humanas. Suas esculturas e pinturas continuam a ressoar em todo o mundo, celebradas por seu gênio técnico e charme excêntrico. O compromisso de Gerstein em ultrapassar os limites da arte através da experimentação de materiais e técnicas continua a ser a pedra angular da sua filosofia criativa, inspirando gerações de artistas e entusiastas da arte.
A extensa carreira de David Gerstein atesta o seu impacto duradouro na arte contemporânea, caracterizada por uma evolução dinâmica da pintura figurativa às esculturas tridimensionais pioneiras. Nascido em 1944 em Jerusalém, Gerstein tornou-se conhecido pelas suas ilustrações antes de se voltar para imagens recortadas e esculturas independentes no final dos anos 1970. Inspirado por luminares da arte pop como Roy Lichtenstein e David Hockney, ele desenvolveu um estilo distinto misturando cores vibrantes com materiais industriais. nomeadamente aço e alumínio. Ao longo de sua carreira, o trabalho de Gerstein foi celebrado por sua acessibilidade e apelo universal, evidenciado por mais de 40 esculturas públicas em todo o mundo e exposições em locais de prestígio, de Tel Aviv a Nova York, de Seul a Paris. A sua arte, caracterizada por padrões lúdicos e composições ousadas, convida os espectadores a envolverem-se com temas da vida urbana, da natureza e da experiência humana, destacando o profundo impacto de Gerstein no discurso artístico contemporâneo e nas instalações de arte pública em todo o mundo.
Selena Mattei
