O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Desde a infância, tenho um forte desejo de comunicar as emoções que sinto e expressá-las em um espaço livre de regras e interferências. Sempre encontrei essa possibilidade na arte — a capacidade de explorar vários estilos, mantendo vivo meu uso irrestrito de cores e marcas expressivas.
Qual é sua formação artística e quais técnicas e materiais você já experimentou até agora?
Considero-me essencialmente autodidata, embora tenha passado alguns anos no estúdio de um pintor conhecido na minha cidade. Explorei diferentes estilos, aprendi as técnicas de pintura a óleo e vitrificação, mas sempre fui atraído por cores e pinceladas texturizadas. Experimentei materiais como terra e resinas, gradualmente caminhando em direção ao conceito de arte outsider, com uma jornada que também incluiu arte de rua.
Quais são os três aspectos que diferenciam você de outros artistas, tornando seu trabalho único?
A liberdade dos meus gestos pictóricos, o distanciamento deliberado dos estilos acadêmicos e minha perseverança na busca da verdadeira essência espiritual da arte.
De onde vem sua inspiração?
De tudo que observo e respiro ao meu redor. Cada marca, cada cor é uma fonte de inspiração. Artisticamente, presto muita atenção a todos os artistas outsiders.
Qual é sua abordagem artística? Quais visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Para sempre ficar fora da caixa, pintar pela alegria de pintar e não para agradar os outros. Meu objetivo é evocar emoções internas no observador, capturando sua atenção por meio de marcas repetitivas e usando cores para ancorar seu olhar em um ponto que pode variar dependendo do humor do observador.
Qual é o processo por trás da criação de suas obras? É espontâneo ou envolve um longo processo preparatório (técnico, inspirado em clássicos da arte ou outros)?
Espontânea, sem dúvida espontânea. Eu pinto intuitivamente, e se começo com uma ideia no papel, acabo mudando-a enquanto pinto. Também gosto de incorporar frases de músicas que me marcam, tornando-as parte da própria obra de arte.
Você usa alguma técnica em particular no seu trabalho? Se sim, pode me explicar?
Eu pinto usando tinta spray, carvão e qualquer outra coisa que possa deixar marcas ou cores.
Existe algum formato ou meio com o qual você se sinta mais confortável? Se sim, por quê?
Adoro criar obras em grande escala, mas só as faço por encomenda. Normalmente, trabalho em telas de 100x100 cm, um tamanho com o qual estou tão familiarizado que poderia trabalhar nele de olhos fechados, sabendo perfeitamente os limites dentro dos quais posso desenvolver meus designs.
Onde você cria seu trabalho? Em casa, em um estúdio compartilhado ou em seu próprio espaço de trabalho? E como você organiza seu processo criativo neste espaço?
Tenho a sorte de ter um estúdio diretamente em minha casa. Tenho uma parede dedicada que uso para montar a tela enquanto pinto. Ao meu redor, nas mesas, há pincéis, tintas e todos os materiais de que preciso para trabalhar e concluir meu processo criativo.
Seu trabalho envolve viajar para conhecer novos colecionadores, participar de feiras ou exposições? Se sim, o que o motiva?
Não, atualmente exponho em galerias online. Colaboro e troco ideias com outros artistas, sempre pela internet. A troca de ideias é sempre uma vantagem para o crescimento na arte.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
É difícil dizer. Definitivamente continuarei trabalhando para me aprimorar, experimentando novas técnicas e colaborando com galerias online.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?
Arte outsider. Uma forma de arte que vai além dos estereótipos acadêmicos — um impulso que não segue modelos, ignora técnicas e materiais e cria um estilo pessoal e vocabulário artístico, completamente fora da caixa.
Você pode nos contar sobre sua experiência mais significativa em uma exposição?
Cada exposição sempre foi uma experiência positiva, simplesmente porque permite que você interaja com os espectadores. Essa interação sempre me enriqueceu pessoalmente e, consequentemente, artisticamente.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou falecido) para jantar, quem seria? Como você sugeriria passar a noite?
Definitivamente Modigliani. Eu pediria para ele compartilhar histórias sobre a era artística em que viveu, talvez enquanto pintassem uma tela juntos.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
