Principais conclusões
- Sherrie Levine é uma artista proeminente no movimento de apropriação pós-moderna. Ela reinterpretou a apropriação em si com seus mictórios de bronze fundido polido intitulados Fountain, uma homenagem ao icônico readymade de Duchamp.
- Seu trabalho desafia noções tradicionais de originalidade, autoria e valor da arte.
- A série "After Walker Evans" de Levine refotografou imagens existentes, gerando discussões sobre direitos autorais e propriedade artística.
- Seu trabalho envolve discursos de fetichismo, marxismo e psicanálise.
- A arte de Levine chama a atenção para a mercantilização da sexualidade feminina e as restrições patriarcais.
Sherrie Levine
Sherrie Levine (n. 1947) é uma fotógrafa, pintora e artista conceitual americana conhecida por sua exploração instigante da originalidade e autoria na arte. Seu trabalho frequentemente envolve a reprodução exata de fotografias icônicas de artistas como Walker Evans, Eliot Porter e Edward Weston.
Nascida em Hazleton, Pensilvânia, Levine passou grande parte de sua criação nos subúrbios de St. Louis, Missouri, o que moldou sua identidade. Ela frequentou a University of Wisconsin-Madison, obtendo um BA em 1969 e um MFA em 1973. Em 1975, ela se mudou para a cidade de Nova York, mergulhando em sua cena artística dinâmica, o que influenciou profundamente seu desenvolvimento como uma figura de liderança na arte pós-moderna.
Levine ganhou destaque no final dos anos 1970 e 1980 com obras que desafiam noções tradicionais de originalidade e propriedade na arte. Sua aclamada série After Walker Evans, que refotografou imagens da era da Depressão de Evans, acendeu debates sobre direitos autorais e os limites da apropriação artística. Por meio de seu uso inovador de imagens e objetos existentes, Levine continua a questionar a própria natureza da arte e sua autoria.
Sherrie Levine examina autoria e originalidade por meio de sua arte, empregando refotografia, pintura e escultura para reinterpretar obras existentes. Sua prática desafia noções tradicionais de criatividade e o papel do artista.
Trabalhos notáveis como sua série After Edward Weston, que refotografa imagens icônicas em preto e branco, destacam seu foco na filosofia artística. Levine também reimagina as pinturas de Van Gogh e cria esculturas inspiradas em Marcel Duchamp e Constantin Brâncuși.
Como uma figura proeminente da Pictures Generation, Levine foi fundamental para desafiar práticas artísticas convencionais. Seu trabalho também alimentou discussões sobre feminismo, enfatizando a necessidade de maior representação de gênero na arte.
A abordagem de Levine situa a arte dentro de um contexto cultural mais amplo, abraçando ideias pós-modernas de ironia e pastiche. Ao questionar a originalidade e a autenticidade, ela redefine o artista como um colaborador na evolução contínua da arte.
O nascimento de um artista de apropriação
Em 1977, Sherrie Levine participou da influente exposição "Pictures" no Artists Space em Nova York, com curadoria de Douglas Crimp. Ao lado de artistas como Robert Longo e Jack Goldstein, esta exposição marcou o surgimento da Pictures Generation. A exposição solo de Levine em 1981 na Metro Pictures Gallery apresentou sua icônica série After Walker Evans, solidificando sua posição como uma figura de liderança na arte de apropriação.
O trabalho de Levine Sons and Lovers (1976–1977), apresentado na exposição "Pictures", compreendia trinta e duas pinturas em têmpera sobre papel milimetrado de perfis silhuetados. A exposição incluía vinte e nove obras de artistas que exploravam a representação e a semiótica por meio da apropriação. No entanto, a abordagem curatorial de Crimp subestimou o papel do texto nessas peças.
Como fotógrafa pós-modernista, Levine desafiou a noção de que fotografias refletem a realidade, propondo, em vez disso, que todas as formas de arte transmitem ideias construídas da realidade. Seus trabalhos refotografados, quase indistinguíveis de seus originais, questionavam conceitos tradicionais de originalidade, autenticidade, maestria artística e autoria.
Levine via seu trabalho como uma transformação colaborativa de obras-primas, focando em renovar a arte em vez de enfatizar o gênio do artista. O crítico de arte pós-moderno Craig Owens elogiou a exploração de Levine sobre apropriação e sua crítica à mercantilização da arte por meio da fotografia.
O movimento da Geração de Imagens
Sherrie Levine é uma figura proeminente na Pictures Generation, um grupo de artistas que surgiu no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Ao lado de contemporâneos como Louise Lawler, Barbara Kruger e Mike Bidlo, esses artistas se envolveram criticamente com imagens de mídia de massa e sua influência na cultura.
O trabalho de Levine foi apresentado na exposição de 2009 do Metropolitan Museum of Art, "The Pictures Generation", apresentada ao lado de seus pares. Cunhado por Douglas Crimp, o termo "Pictures Generation" marcou uma mudança no mundo da arte, à medida que os artistas transitavam do minimalismo para a criação de obras que interrogavam imagens e representação.
Levine é mais conhecida por sua série After Walker Evans, exibida pela primeira vez em sua exposição solo de 1981 na Metro Pictures Gallery em Nova York. Esta série, que envolveu refotografias de imagens da era da Depressão de Walker Evans, acendeu debates sobre autoria e originalidade na arte.
Sua abordagem inovadora para reutilizar e reimaginar imagens existentes teve um impacto duradouro na arte de apropriação contemporânea, influenciando como os artistas interpretam a mídia e a cultura popular. Assim como Levine, artistas como Louise Lawler e Barbara Kruger continuam a explorar o poder cultural da apropriação em seus trabalhos.
Filosofia e metodologia artística
A arte de Levine é profundamente influenciada pela teoria pós-moderna, particularmente pelo conceito de "Morte do Autor" de Roland Barthes. Levine desafia as noções de gênio artístico e originalidade, concentrando-se em como os espectadores interpretam e criam significado a partir de seu trabalho.
Sua arte explora temas de autenticidade, identidade e propriedade na arte, questionando o que realmente significa possuir uma imagem ou ideia.
O uso de apropriação por Levine se envolve diretamente com a ideia de Barthes de que o "nascimento do leitor" vem com a "morte do autor". Por meio da refotografia e recontextualização de imagens, ela demonstra que a arte é construída sobre obras existentes, desmantelando assim o mito da originalidade artística.
A abordagem metódica de Levine convida os espectadores a reconsiderar conceitos de autoria, originalidade e autenticidade na arte contemporânea. Seu trabalho encoraja o engajamento ativo, incitando os espectadores a questionar os limites entre criação e recriação e a refletir sobre seu papel no processo de construção de significado.
Crítica feminista no mundo da arte dominado pelos homens
O trabalho de Sherrie Levine desempenha um papel central na teoria feminista, desafiando o mundo da arte dominado pelos homens. Ao refotografar e recontextualizar imagens criadas por homens, ela faz uma declaração feminista poderosa que questiona a noção de originalidade na arte.
Seu trabalho foi apresentado na exposição de 1984 "Difference: On Representation and Sexuality", que explorou temas de gênero e sexualidade. Levine reinterpretou as fotografias de Walker Evans, subvertendo a dinâmica de poder no mundo da arte. Ela questionou a autoridade dos artistas homens e o olhar masculino penetrante na arte.
O trabalho de Levine ressoa com a teoria cinematográfica de Laura Mulvey, que critica a maneira como as mulheres são retratadas no cinema clássico de Hollywood. Por meio de sua reimaginação dessas imagens, Levine desafia as narrativas dominadas por homens que há muito moldam a arte.
Trabalhos notáveis
Grande parte do trabalho de Levine envolve a apropriação direta de obras de arte modernistas icônicas de artistas como Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp e Constantin Brâncuși. Embora a arte de apropriação tenha ganhado ampla atenção no final dos anos 1970, suas raízes podem ser rastreadas até as primeiras práticas modernistas, particularmente a colagem. Nos anos 1980, outros artistas de apropriação como Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger e Mike Bidlo ganharam destaque no East Village de Nova York. A importância da arte de apropriação na cultura contemporânea reside em sua capacidade de pegar imagens culturais amplamente reconhecidas e recontextualizá-las, muitas vezes estreitando seu foco e alterando seu significado.
Levine é talvez mais conhecida por sua série "After Walker Evans", que estreou em sua exposição solo de 1981 na Metro Pictures Gallery em Nova York. Essas obras apresentam fotografias bem conhecidas de Walker Evans, refotografadas por Levine de um catálogo de exposição de Evans e apresentadas como suas, sem alterações. As fotografias de Evans, originalmente parte de seu livro "Let Us Now Praise Famous Men", são imagens icônicas que documentam a pobreza rural durante a Grande Depressão e são consideradas representações quintessenciais daquela época.
A apropriação de Levine das imagens de Evans se tornou emblemática do movimento pós-moderno. Ao refotografar e refeminizar essas imagens, ela chama a atenção para a transparência da mensagem das fotografias, em vez de focar na autoria. Incluir-se na série pode ser visto como um gesto de solidariedade com os sujeitos retratados.
Outros trabalhos notáveis de Levine incluem fotografias de pinturas de Van Gogh de um livro de sua obra, pinturas em aquarela diretamente baseadas na arte de Fernand Léger, peças de madeira compensada pintadas em cores sólidas brilhantes e sua escultura de 1991 "Fountain", uma versão em bronze da icônica peça de Marcel Duchamp de 1917. Este trabalho em particular desafia ideias de originalidade ao refazer obras de arte existentes, transformando-as em algo novo, mas ainda familiar. Ao escolher um acabamento em bronze polido para "Fountain", Levine faz referência às obras de Brâncuși, traçando um paralelo entre as práticas dos dois artistas e levantando questões sobre a natureza da originalidade e o ato de copiar.
Levine também se apropriou de "The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even" de Duchamp em sua série de 1989, "The Bachelors (After Marcel Duchamp)". Esta série consiste em seis esculturas de vidro fosco, cada uma baseada em um molde malic diferente do trabalho original de Duchamp. Exibidas em vitrines de vidro separadas, as esculturas rompem a estrutura original de poder representada pelo trabalho de Duchamp, permitindo que Levine use a série como um veículo para comentários sociais mais amplos.
Principais coleções e exposições de museus
O trabalho de Sherrie Levine tem importância significativa no mundo da arte, com peças em coleções de prestígio. Suas exposições individuais também causaram um impacto notável. Por exemplo, sua exposição de 2011 "Mayhem" no Whitney Museum of American Art exibiu sua carreira e consolidou seu status como uma figura-chave na arte moderna. Em 2016, "After All" no Neues Museum em Nuremberg, Alemanha, destacou ainda mais como suas ideias continuam a inspirar artistas e acadêmicos. A presença de Levine nesses grandes museus e suas exposições influentes ressaltam seu impacto duradouro na arte contemporânea. Seu trabalho desafia noções tradicionais de autoria e originalidade, solidificando seu lugar como uma figura importante na arte moderna.
"Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)" no Museu de Arte Moderna de São Francisco (1991), "Sherrie Levine: Newborn" no Museu de Arte da Filadélfia, Portikus em Frankfurt, Marian Goodman Gallery em Nova York, The Menil Collection em Houston e Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (1993-1995), "Inviter 5/ Sherrie Levine" no Casino Luxembourg (1997), "Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans" no Museu de Arte Harn da Universidade da Flórida (1998), "New Sculpture, 1996-1999" no Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) em Genebra (1999), "Abstraction" no The Arts Club of Chicago (2006), "Pairs and Posses" no Museum Haus Lange em Krefeld (2010), "Mayhem" no Whitney Museum of American Art em Nova York (2011), "Sherrie Levine" no Museu de Arte de Portland, no Oregon (2013) e "After All" no Neues Museum em Nuremberg, Alemanha (2016) são apenas algumas de suas exposições mais notáveis.
O trabalho de Levine é exibido em diversas instituições de prestígio, incluindo a Albright-Knox Art Gallery em Buffalo, Nova York, o Allen Memorial Art Museum no Oberlin College em Ohio, o Art Institute of Chicago, o Astrup Fearnley Museet em Oslo, o Baltimore Museum of Art em Maryland, o The Broad em Los Angeles, o Centre Georges Pompidou em Paris, o Colby College Museum of Art em Waterville, Maine, La Colección Jumex na Cidade do México e o Dallas Museum of Art. Outras coleções incluem o Fotomuseum Winterthur na Suíça, o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden em Washington, DC, o Los Angeles County Museum of Art, o Louisiana Museum of Modern Art na Dinamarca, o Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) em Genebra, a Menil Collection em Houston, o Metropolitan Museum of Art em Nova York, o Museum of Modern Art em Nova York, o Philadelphia Museum of Art, o San Francisco Museum of Modern Art, o Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York, a Tate Gallery em Londres e o Whitney Museum of American Art em Nova York.
Perguntas frequentes
Quem é Sherrie Levine?
Sherrie Levine é uma famosa artista americana conhecida por seu trabalho em fotografia, pintura e arte conceitual. Ela se tornou bem conhecida no final dos anos 1970 e 1980. Sua arte desafia ideias sobre originalidade e o valor da arte usando e mudando imagens e objetos existentes.
Onde Sherrie Levine cresceu e estudou arte?
Levine cresceu nos subúrbios de St. Louis, Missouri. Sua mãe a apresentou à arte desde cedo. Ela obteve seu BA em 1969 e MFA em 1973 pela University of Wisconsin em Madison. Em 1975, ela se mudou para Nova York para começar sua carreira artística.
Como Levine se estabeleceu como uma figura de destaque na arte de apropriação?
Levine fez parte da exposição "Pictures" no Artists Space em Nova York em 1977. Este foi um momento-chave para a "Geração Pictures". Sua série "After Walker Evans" na Metro Pictures Gallery em 1981 fez dela uma figura importante na arte de apropriação.
Qual é a série mais famosa de Levine e como ela impactou o mundo da arte?
A série "After Walker Evans" de Levine é a mais famosa. Ela apresenta imagens refotografadas do trabalho de Evans sobre a Depressão. Essa série causou controvérsia e problemas legais, mas o Metropolitan Museum of Art comprou a série inteira. Ela mostra a crítica de Levine à originalidade e seus pensamentos sobre propriedade de imagem na era da reprodução.
Como o trabalho de Levine se relaciona com a arte e a teoria feminista?
O trabalho de Levine está ligado à teoria feminista dos anos 1980. Seu uso de obras de artistas homens critica o mundo da arte dominado pelos homens. Levine fez parte da exposição "Difference: On Representation and Sexuality" em 1984, que explorou gênero e sexualidade.
Quais são alguns outros trabalhos e séries notáveis de Levine?
Levine fez muitas obras importantes além de "After Walker Evans". Ela refotografou imagens de Eliot Porter e Edward Weston, fez pinturas em aquarela baseadas no trabalho de Fernand Léger e criou esculturas inspiradas em Marcel Duchamp e Constantin Brâncuși. Sua escultura de 1991 "Fountain", um mictório de bronze inspirado no trabalho de Duchamp, mostra sua habilidade de questionar o que faz um objeto de arte.
Como o trabalho de Levine influenciou a arte contemporânea?
O trabalho de Levine em arte de apropriação influenciou muito artistas posteriores, especialmente na era digital. Seu questionamento sobre autoria e originalidade é mais relevante hoje, com discussões sobre direitos autorais, uso justo e criatividade no mundo digital. Artistas contemporâneos continuam a explorar e expandir as ideias de Levine.
Selena Mattei
