O que fez você decidir se tornar um artista? Quais são os seus antecedentes ?Desde a infância, apresento uma personalidade atípica, que se refletiu desde cedo nos campos criativos. Também frequentei bibliotecas e museus parisienses com mais facilidade do que os jovens da minha idade. Minha preocupação com a justiça e a igualdade me impulsionou a longos estudos de direito e a ocupação de quinze anos em um cargo público muito sério. Mas passei a entender que a literatura e as artes visuais, às quais continuei a dedicar todo o meu tempo não remunerado, poderiam ter mais impacto social. A morte da minha avó, ela mesma uma pintora que me ensinou muito, foi o gatilho, eu me permiti ser eu mesmo.
A obra que construo distingue-se imediatamente pela grande variedade de temas, técnicas, suportes e até formas de pintar. Embora seja comum ouvir um jovem artista dizer que "acabará por encontrar o seu estilo", recuso-me especificamente a ficar preso a um estilo. Eu reclamo essa liberdade, é a base da minha identidade artística. Não vejo sentido em fazer a mesma coisa repetidamente e, obviamente, fazer o que outros já fizeram que eu saiba. No entanto, a presença da escrita é bastante recorrente no meu trabalho. Não acredito realmente na relevância de manter a distinção entre as artes, abstratas e figurativas por exemplo, mas também a pintura e a escultura, ou mesmo a literatura e as artes visuais. Na ausência de escrita na tela, os títulos, cuidadosamente escolhidos, costumam indicar outra dimensão da obra. Finalmente, minhas realizações trazem inevitavelmente a marca de meu olhar excêntrico. O humor, às vezes sombrio, ocupa um lugar essencial na minha maneira de me dirigir ao mundo.
Eu fogo qualquer madeira que me mova. Por outro lado, a prática artística me permite apoiar essa emoção. Não tenho televisão, tablet ou smartphone, para limitar os ataques da mídia, mas as principais notícias, boas ou más, sempre acabam chegando até mim. Minha pesquisa básica se concentra na infância, nos relacionamentos, na vivência e em suas variações que são a maternidade, a passagem do tempo, o desaparecimento, a memória, o corpo, a feminilidade, a natureza. Minha arte é para dar testemunho.
Eu não faço nenhum trabalho preparatório, por escolha própria. Da mesma forma, procuro sempre desenhar da forma mais simples possível, assim que o tema se presta a ele, mesmo sabendo que os olhos do público atual têm apetite pelo hiperrealismo. Gosto muito da arte gestual e da arte infantil, aos meus olhos a espontaneidade é a única forma de ser autêntico e de fazer nascer a emoção, boa ou má. Eu poderia fazer algo bonito ou consensual, mas quero fazer algo real. Isso não significa que não haja pensamento a montante. Eu mantenho certas idéias em minha mente por meses ou anos até me sentir completamente pronto para "agir" artisticamente. Mas assim que eu toco a tela, é o final. Mesmo que isso signifique jogar fora depois: muito trabalho, mas obviamente tudo não me satisfaz. Até agora, só há uma tela para a qual tenho feito um trabalho preparatório, no sentido de que pintei duas antes da 3ª que guardei: é os "Predadores", sobre o difícil tema da pedocriminalidade.
Não tenho nada para mostrar ou demonstrar. Paradoxalmente, através das minhas pinturas procuro fazer as pessoas ouvirem, considerando todas as coisas, à maneira do "Grito" de Munch. Eu gostaria de tirar a humanidade da letargia em que me parece estar presa, para fazê-la sentir a urgência de realmente viver.
Absolutamente qualquer coisa pode ser útil para mim, especialmente porque não gosto de alimentar os aterros: pude assim usar o sal, o apontador de lápis, as chaves que servem para reapertar a tela, um espelho, etc. Tenho uma enorme reserva de pequenos "tesouros", recolhidos aqui e ali. Quando eu crio, pego a ferramenta de que preciso dependendo da renderização e da cor, pode até ser um marcador lambda! Estou muito curioso para experimentar coisas novas e não tenho preconceitos. A tinta acrílica ainda é o que eu mais uso, embora às vezes eu ache que ainda não seca rápido o suficiente!
Minha principal dificuldade é divulgar meu trabalho. Não tenho as redes de que outros artistas possam se beneficiar, por sua formação, experiência ou antiguidade. As trocas em torno do meu trabalho me falham.
Eu gostaria muito que fosse esse o caso! Viagens e discussões nutrem a abertura necessária para cada artista, e para cada pessoa em geral.
Quando uma visitante riu ao ver uma de minhas pinturas: incrível, ela entendeu a piada que continha!
Impossível prever as inevitáveis descobertas fortuitas e as modificações de ambiente que se refletirão em meu trabalho. Só espero ser surpreendido.
Estou participando da feira Art Shopping de 22 a 24 de outubro de 2021 no Carrousel du Louvre em Paris. Meu trabalho de longo prazo atual relaciona-se a várias tabelas relacionadas com as liberdades.
Georges Brassens: a música tem uma grande importância na minha arte visual. Ele tocaria violão, isso seria fantástico. E aliás, vou tentar fazer o retrato dele!
Nicolas Sarazin
| Revista ArtMajeur
