Condomínio George
George Condo, nascido em 1957, é um aclamado artista americano cujo trabalho abrange vários meios, incluindo pintura, desenho, escultura e gravura. Baseado na cidade de Nova York, a carreira de Condo é marcada por sua abordagem inovadora à arte e seu profundo envolvimento com a música e a cultura popular.
Condo nasceu em Concord, New Hampshire, e estudou história da arte e teoria musical na Universidade de Massachusetts Lowell. Seus primeiros anos foram cheios de música, particularmente tocando violão e compondo, enquanto ele nutria uma paixão paralela pelas artes visuais. Depois de dois anos na UMass Lowell, Condo mudou-se para Boston, onde conseguiu um emprego em uma loja de serigrafia e se tornou parte da banda proto-synth punk, The Girls. Este grupo incluía o pintor abstrato Mark Dagley, o músico de vanguarda Daved Hild e Robin Amos do Cul de Sac. Foi nessa época que Condo conheceu Jean-Michel Basquiat em 1979, dando início à sua mudança para a Ludlow Street, em Nova York, para perseguir totalmente suas ambições artísticas.
A carreira de George Condo é uma prova de sua capacidade de unir os mundos da alta arte e da cultura popular, constantemente ultrapassando limites tanto em sua prática artística quanto em suas colaborações. Seu estilo distinto e abordagem filosófica deixaram uma marca indelével no mundo da arte contemporânea, garantindo seu lugar como um dos artistas mais influentes de sua geração. Por meio de seus trabalhos inovadores como "The Orgy" (2004), "Superman" (2005) e "God" (2007), Condo continua a explorar as complexidades da natureza humana, refletindo sua mistura característica de humor, imagens grotescas e profundidade psicológica.
A influência de Condo no mundo da arte tem sido substancial desde seus primeiros anos. Suas contribuições foram reconhecidas por vários prêmios, incluindo o prestigioso Oscar da Academia Americana de Artes e Letras em 1999 e o Prêmio Francis J. Greenburger em 2005. Ao longo dos anos, Condo deu palestras em grandes instituições como as Universidades de Columbia e Yale, o Museu Guggenheim e o Museu de Arte Moderna de São Francisco. Em 2004, ele deu um curso de seis meses na Universidade de Harvard chamado "Painting Memory".
O trabalho de Condo foi representado por galerias significativas desde os primeiros estágios de sua carreira. Ele começou a expor com Sprüth Magers em 1984, Simon Lee em 1998, Skarstedt em 2005 e Xavier Hufkens em 2006. Em 2020, ele assinou exclusivamente com Hauser and Wirth e Sprüth Magers. Seu recorde de leilão foi estabelecido com sua pintura "Force Field" (2010), que foi vendida por US$ 6,85 milhões na Christie's Hong Kong em julho de 2020.
Estilo artístico e influência
No início dos anos 1980, Condo cunhou o termo "Realismo Artificial", descrevendo-o como a "representação realista do que é artificial". Seu estilo único mistura a pintura tradicional europeia com uma sensibilidade moderna e inspirada no pop. Ao lado de contemporâneos como Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, Condo desempenhou um papel fundamental na revitalização da pintura durante os anos 1980, uma contribuição que influenciou gerações de artistas, incluindo Nigel Cooke, Sean Landers e John Currin.
As primeiras exposições de Condo na cidade de Nova York foram realizadas em galerias do East Village de 1981 a 1983. Seu tempo trabalhando na fábrica de Andy Warhol, principalmente no estúdio de produção de serigrafia, moldou ainda mais seu desenvolvimento artístico. Após um breve período em Los Angeles, onde expôs na Ulrike Kantor Gallery em 1983, Condo mudou-se para Colônia, Alemanha, e se conectou com o grupo de vanguarda Mülheimer Freiheit, que incluía os pintores Jiri Georg Dokoupil e Walter Dahn. Sua primeira exposição solo europeia ocorreu na Monika Sprüth Gallery em 1984.
Posteriormente, Condo passou uma década na Europa, mudando-se para Paris em 1985 e retornando permanentemente para Nova York somente em 1995. Durante esse período, ele desenvolveu seu estilo característico de "realismo artificial" e começou a explorar a escultura.
Ao retornar a Nova York, Condo tornou-se amigo de Keith Haring e manteve um relacionamento próximo com Basquiat. Seus trabalhos significativos dessa época, como "Dancing to Miles" (1985), apresentado na Bienal do Whitney de 1987 e agora parte da coleção da Broad Foundation em Los Angeles, foram criados no estúdio de Haring no East Village.
Entre 1985 e 1995, Condo dividiu seu tempo entre Paris e Nova York, trabalhando em vários estúdios e hotéis enquanto continuava a expor amplamente. Suas colaborações com escritores como William S. Burroughs resultaram em obras de arte e publicações conjuntas, como "Ghost of Chance" (1991).
De volta a Nova York, Condo recebeu reconhecimento significativo, incluindo o Oscar de Arte da Academia Americana de Artes e Letras em 1999 e o Prêmio Francis J. Greenberger em 2005. Ele continuou a receber elogios, sendo homenageado na New York Studio School de 2013 ao lado do escritor Musa Mayer e do poeta Bill Berkson, e como homenageado da Gala de Aniversário de 2018 da BOMB Magazine.
Colaborações
A influência de Condo foi além das artes visuais, impactando escritores contemporâneos como Salman Rushdie, cujo romance Fury (2001) foi inspirado pela pintura de Condo "The Psychoanalytic Puppeteer Losing His Mind" (1994). Além disso, o conto de David Means "The Butler's Lament" foi inspirado por "The Fallen Butler" (2010) de Condo, que fez parte da exposição Mental States no New Museum, Nova York.
Suas colaborações se estenderam ao mundo da música, com encomendas para capas de álbuns, incluindo Book of Sketches (2006) de Jack Kerouac, The Story of the Ghost (1998) de Phish e Serenada Schizophrana (2006) de Danny Elfman. Mais notavelmente, Condo trabalhou com Kanye West, produzindo pinturas para o álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010). A arte de capa provocativa de Condo para o álbum, apresentando uma caricatura de West, foi censurada pelo iTunes. Em 2020, ele também colaborou com o rapper Travis Scott, criando a arte para o single "Franchise".
Exposições e coleções notáveis
Ao longo de sua carreira, o trabalho de George Condo foi amplamente exibido nos Estados Unidos e na Europa. Um marco importante foi sua retrospectiva de meio de carreira "Mental States" no New Museum em 2011, que viajou para instituições como o Museum Boijmans Van Beuningen em Roterdã e o Schirn Kunsthalle em Frankfurt. A exposição foi amplamente elogiada pelos críticos, incluindo Holland Cotter do The New York Times, que a chamou de "sensacional". Outras exposições significativas incluem "One Hundred Women" no Museum der Moderne Salzburg em 2005, "The Lost Civilization" no Musée Maillol em Paris em 2009 e "George Condo: The Way I Think" na Phillips Collection em Washington DC em 2017. Seu trabalho foi adquirido por grandes museus, incluindo o Museum of Modern Art, o Metropolitan Museum of Art e o Whitney Museum em Nova York, bem como a Broad Foundation em Los Angeles.
Condo teve sua primeira exposição individual em 1983 na Ulrike Kantor Gallery em Los Angeles. Desde então, ele realizou inúmeras exposições individuais em todo o mundo, incluindo a apresentação de 2023 de "Humanoids" no Nouveau Musée National de Monaco. Em 2021, o Long Museum em Xangai sediou "The Picture Gallery", a maior exposição individual de seu trabalho na Ásia. Sua retrospectiva de 2017 de obras em papel, "The Way I Think", viajou internacionalmente da Phillips Collection para o Louisiana Museum of Modern Art na Dinamarca. O trabalho anterior de Condo foi apresentado em "Confrontation" no Museum Berggruen em Berlim em 2016, onde foi exibido ao lado de obras-primas históricas de arte de Cézanne, Picasso e Matisse. Seu retrato também foi o foco da célebre exposição "Mental States" de 2011 a 2012, que viajou de Nova York para Roterdã, Londres e Frankfurt.
Além de aparecer em exposições individuais e coletivas, o trabalho de Condo foi homenageado com inclusão em Bienais nos Estados Unidos e no exterior. Em 2019, ele participou do "May You Live In Interesting Times" da 58ª Bienal de Veneza, tendo exposto anteriormente na Bienal de Veneza em 2013. Outras bienais notáveis incluem a 13ª Bienal de Lyon em 2015, a 10ª Bienal de Gwangju em 2014 e as Bienais de Whitney de 2010 e 1987. Suas obras fazem parte de prestigiosas coleções públicas ao redor do mundo, incluindo a Galeria de Arte de Ontário em Toronto, o Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley em Oslo, o Centro Georges Pompidou em Paris, a Fundação Coleção Dakis Joannou em Atenas, o Museu d'Art Contemporani em Barcelona, o Museu Staedel em Frankfurt, a Tate Modern em Londres, a The Broad Collection em Los Angeles, o Metropolitan Museum of Art, o Museu de Arte Moderna, a National Gallery of Art, o Museu Solomon R. Guggenheim e o Whitney Museum of American Art em Nova York.
Selena Mattei
