Mariia Kulchytska, a necessidade de deixar uma marca na história

O que fez você se voltar para a arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

A necessidade de deixar uma marca na história. A minha introdução à arte não foi na infância, foi por volta dos 18 anos que comecei a interessar-me pela pintura e frequentei uma escola de arte, mas um ano depois percebi que os pincéis não eram a minha ferramenta. Minha infância foi no ensino médio (física e matemática), a partir do qual ingressei em três universidades na área técnica. É por isso que sou economista de primeiro grau, mas minha alma há muito ignora qualquer outro instrumento que não seja a arte.

Qual é o seu caminho criativo, as técnicas e assuntos que você experimentou até agora?

Cheguei à fotografia com o tema das questões sociais do mundo ao meu redor, parecia-me que através da dor e do sofrimento, através dos acontecimentos e dos problemas, se podia alcançar as pessoas e mudar sua perspectiva de vida. Não demorou muito para que se tornasse muito difícil e doloroso para mim, então parti para descobrir novos mundos, viajando e conhecendo diferentes povos, tribos e culturas ao redor do mundo Viajei pela Ásia e África sonhando que a National Geographic um dia notei e um ano depois fiz minha primeira exposição individual de fotos onde mostrei mulheres de uma tribo no norte da Tailândia, seu modo de vida, seus filhos e pais e suas histórias. Nesse ponto da minha carreira, aconteceu de eu conhecer uma bailarina. Ela abriu para mim um mundo novo, único e elitista do balé, e eu imediatamente senti que essa era minha linguagem criativa e meu tema que eu estava procurando há tanto tempo.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas que tornam seu trabalho único?

Não quero me comparar com ninguém, muito menos insistir que existem três traços que me diferenciam, todos nos cruzamos em algum eixo no mundo da arte, com encarnações passadas e futuras... são três coisas das quais estou particularmente orgulhoso. Primeiro, tenho um diploma acadêmico de arte + um programa de um ano no ensino de arte contemporânea, o que significa que sou um artista fotográfico certificado com diploma de história da arte. Em segundo lugar, estou orgulhoso do fato de que, sem ser bailarina, consegui ficar nos bastidores dos principais teatros do mundo e trabalhar com os principais artistas e projetos internacionais. E, finalmente, cada uma das minhas fotografias é a minha história pessoal e a história de bailarinas incríveis, co-escritas por nós para serem vistas pelo maior número possível de espectadores.

De onde vem sua inspiração?

Essa é a pergunta mais fácil e mais difícil de se fazer... Eu me inspiro em absolutamente tudo, posso ver uma nova história no timbre da voz humana, de filmes novos, de filmes antigos, claro de teatro e balé . Mas na maioria das vezes vejo o Renascimento no meu trabalho e inconscientemente recorro aos artistas desse período.

Qual é a intenção da sua arte? Que visões, sentimentos ou sensações você quer evocar no espectador?

Para mim é importante criar um objeto de arte que viva além do tempo e da moda, algo que teria sido relevante há cem anos e ainda será relevante daqui a cem anos. Dito isso, é importante dizer que no meu trabalho não é apenas a minha história, é a história de cada bailarina que compartilha seu mundo com o espectador.

Como é o processo de criação do seu trabalho? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outra)?

Dependendo de que tipo de tiro. Se eu fotografo nos bastidores os resultados são sempre imprevisíveis, você não pode controlar a trajetória do artista, a luz e as emoções. É nisso que vejo uma grande emoção em fotografar, pois muitas vezes você tem apenas um segundo para ver a foto e capturá-la. Se temos um projeto individual com um artista, estudo a pessoa e de repente tenho ideias. Posso me apaixonar pelo pescoço de uma bailarina e dedicar-lhe toda a sessão de fotos, há muitos desses exemplos, e também nisso muitas vezes há espontaneidade e diálogo.

Quais técnicas você prefere? Se sim, pode explicar?

Minha ferramenta é a fotografia, não fotografo apenas com uma câmera digital, mas também com uma câmera analógica, o processo de mesclar o passado e o futuro é importante para mim, então eu mesma imprimo e desenvolvo meu trabalho.

Existe um aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Não tenho certeza se é inovador, mas muitas vezes trabalho com velocidades lentas do obturador e exposições múltiplas, gosto do efeito imprevisível e gosto da possibilidade de capturar o tempo no quadro. Velocidades longas do obturador de alguns segundos dão uma imagem surreal e ao mesmo tempo a dinâmica da luz e da cor, a beleza indescritível do momento, mistério e originalidade.

Existe um formato ou meio com o qual você se sente mais confortável para trabalhar? Se sim, por quê?

Eu acho que minha marca registrada é minha fotografia em preto e branco, então se você pode chamar isso de formato, então o preto e branco provavelmente é isso.

Onde você cria seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E como sua produção está organizada nesse espaço?

Quanto mais eu posso me movimentar na minha vida, mais espaços e ideias surgem para o meu trabalho. Às vezes eu só encontro uma bela cidade ou lugar e uma bailarina e vamos lá. Adoro fotografar em novos países e culturas, conhecer bailarinas de novas escolas e teatros, da Alemanha a Cuba, é sempre como uma lufada de ar fresco.

Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para expor? Se sim, o que você ganha com isso?

Colaborar com galerias, consultores de arte e estúdios de design em todo o mundo é um dos principais incentivos para avançar. Trabalho com galerias da Inglaterra, Espanha, Itália e Alemanha. Meu trabalho está em coleções particulares em todo o mundo e isso me dá um incentivo para continuar e nunca parar.

Como vê a evolução do seu trabalho e da sua figura como artista no futuro?

No futuro gostaria de experimentar ainda mais os tamanhos e formatos do meu trabalho, abrir minha própria oficina onde pudesse fazer baguetes, estampas e molduras. Tenho ideias sobre a interação entre fotografia e música, integrando uma forma de arte na outra.

Qual é o tema, estilo ou técnica do seu último trabalho artístico?

Nos últimos anos, o tema de todo o meu trabalho tem sido o balé. Eu nem pensei que este mundo pudesse ser tão atraente e que tivesse um recurso tão ilimitado para inspiração.

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?

Sobre este último, há cerca de um mês meu trabalho fez parte do projeto Lange nacht der bilder/2022 (Berlim). Isso é importante para mim porque me mudei para Berlim há apenas seis meses e a forma como sou aceito pela vida cultural da capital alemã é uma grande alegria.

Se você pudesse criar uma famosa obra de história da arte, qual você escolheria? E por que você escolheria?

Rodin "O homem e seu pensamento".

Esta é a obra de arte mais emocionante que eu já vi.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Eu convidaria Andy Warhol e pediria conselhos de relações públicas.)) Quem melhor do que ele para me dizer como ser o primeiro no mundo da arte.