Francesca Borgo: Sempre gostei de desenhar e pintar

O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências…)

Sempre gostei de desenhar e pintar desde criança e continuei fazendo isso como hobby até 6-7 anos atrás. Então tive um problema de saúde que me bloqueou em casa por semanas. Minha única maneira de me sentir 'sincronizado' com minhas emoções e aliviado era pintando. A partir desse momento a pintura tornou-se uma necessidade diária, parte integrante da minha vida, e não mais um hobby. Sempre foi uma forma de me expressar com liberdade, sem qualquer preocupação ou preocupação. Quando pinto sou apenas eu e sinto-me à vontade na minha própria pele.

Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até agora?

Sou um artista autodidata e desenhei há muitos anos. Desde que comecei a trabalhar profissionalmente usei principalmente cores acrílicas e areia para criar paisagens de sonho, paisagens de nuvens e 'paisagens de ondas'… Elas permitem-me imaginar-me de muitas formas diferentes.

Só muito recentemente comecei a desenhar novamente com carvão. Isso foi desencadeado pelo meu medo de iniciar uma feira de arte em Nova York sem nenhuma de minhas pinturas em tela – por problemas com transporte internacional. Não queria começar a feira com o estande vazio, então fui até uma loja de arte e comprei carvão e papel. Desenhei durante dois dias quase sem parar - adorei muito e também vendi muitos durante a feira! Aliás, minhas pinturas em tela finalmente chegaram e, graças à ajuda e generosidade de muitos artistas e pessoas em Nova York, pude mostrá-las a partir do segundo dia (juntamente com desenhos a carvão desde então).

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?

Tento ser o mais autêntico e original possível, tentando representar a sensação de calma reconfortante que encontro quando estou rodeado de ventos, relva, água, pedras… Acho esta forma de representar a natureza bastante inovadora.

Adoro usar cores areia e acrílicas para obter efeitos 3D/profundidade que permitem que a pintura mude durante o dia, dependendo da luz do ambiente. É também uma forma de trazer fisicamente a terra para a tela (isso não é tão original, estou ciente disso :).

Acredito que a minha arte evoluiu lentamente ao longo do tempo e adoro sentir-me livre para continuar a expressar-me sem medo de mudanças - apesar da linha de continuidade que penso poder ser encontrada desde as primeiras pinturas até às mais recentes.

De onde vem sua inspiração?

A natureza é a minha principal fonte de inspiração: tudo o que tem ritmo e movimento suave me dá uma espécie de energia calma - é isso que procuro captar nos meus trabalhos. Pode ser qualquer coisa, também coisas muito pequenas e comuns, como folhas balançando levemente em um galho de árvore, os movimentos ondulantes da grama subaquática em um rio, pássaros voando no céu… Para mim, esses ritmos são muito calmantes, mas também muito poderosos.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Procuro interessar o espectador com sussurros e graciosidade, com a ideia de ficar à vontade diante da pintura. Isso muitas vezes desencadeia memórias antigas, sorrisos, a sensação de que todos nós podemos trazer essa calma para nossas próprias vidas. As pinturas podem ser lembretes silenciosos desse sentimento, apesar das complexidades da nossa vida quotidiana.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outro)?

Começo com uma abordagem bastante intuitiva da tela, com muita ação. Então, renuncio completamente ao controle, deixando a água, a cor e a areia interagirem. Depois o processo torna-se progressivamente mais controlado e muito lento (não é divertido de ver - creio eu - pois nada parece acontecer há muito tempo :).

Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?

Começo com muita ação vigorosa ao criar a superfície texturizada 'arenosa' na tela. Então, a configuração principal surge da interação da areia e da cor acrílica muito diluída. Depois modelo as ondas e as transições cromáticas com cor diluída, depois camadas mais grossas, velamentos e lavagens, enquanto apenas os retoques finais são feitos de cores bem grossas até o pincel seco.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

'Ondas' mais definidas e explícitas são típicas dos meus trabalhos mais recentes que acredito que dão mais a ideia de movimentos lentos. Antes eu criava atmosferas mais 'confusas e indefinidas'.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Adoro misturar acrílico e areia porque me dá a oportunidade de trabalhar em uma superfície irregular e muito tátil, sem ser muito forte e impactante. Embora isso também complique a minha vida, pois moldar ondas na areia é muito complicado :)

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

Tenho o estúdio em casa, numa sala dedicada (muito bagunçada). Normalmente trabalho em mais de uma pintura ao mesmo tempo porque isso me impede de ficar “automatizado”.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Desde 2019 tive a oportunidade de conhecer muitos colecionadores durante feiras de arte direta (onde o artista monta e cuida do seu próprio estande): estive diversas vezes em Londres (Reino Unido) e recentemente em Nova York (EUA). ). A próxima parada será Lost Angeles em setembro.

Adoro pela oportunidade de conversar com amantes da arte, ver o que eles gostam, o que não gostam, como a pintura lhes transmite certas emoções.

Pintar pode ser muito solitário, pois fico horas e horas no estúdio sozinho (com música sempre ligada). Mas acredito que criar uma pintura é como um estranho diálogo onde inicio uma conversa que termina apenas com novos olhos observando a pintura, extraindo dela as suas próprias emoções e pensamentos. É como fazer parte de uma comunicação que tem consequências invisíveis e muitas vezes inesperadas que às vezes se transformam em amizades.

E quando tiro uma foto e vejo onde o quadro foi pendurado, que ele é amado… é uma sensação maravilhosa de realização.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Tenho várias ideias sobre novos desenvolvimentos estéticos.

Também pretendo consolidar a minha presença nos EUA com algumas novas feiras de arte em 2024.

Por outro lado, adoraria explorar algumas colaborações com grupos que atuam em temas ambientais.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

O tema principal é criar lugares imaginários que podem ser montanhas e ondas, água e pássaros, grama e vento, tudo ao mesmo tempo. Acredito que estes seriam lugares onde poderíamos nos sentir absorvidos, sentir-nos parte da natureza e, esperançosamente, em paz.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?

No ano passado tive uma das minhas pinturas (Breathe me) selecionada pela Royal Academy of Arts de Londres, Reino Unido, para a Exposição de Verão 2022. Está exposta há dois meses num museu - onde Turner (um dos meus artistas favoritos de sempre) teve seu 'debate' com Constable. Tem sido incrível ver a pintura exposta com tantas outras de artistas emergentes e consagrados em uma sala dedicada a temas ambientais e pendurada em uma parede literalmente cheia de nuvens.

Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

Há uma pintura de Turner (Sunrise, Norham Castle, em exibição na Tate Britain) onde ele ampliou sua técnica a um nível incrível. Mas mais do que isso, tem uma luz, beleza e intensidade hipnotizantes. Isso me leva a um lugar mental estranho que não pode ser esquecido.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Adoraria convidar Rothko e perguntar-lhe como imaginou pela primeira vez as suas pinturas abstratas mais representativas, o seu sentido de indeterminação e extensão no tempo. Gostaria também de lhe perguntar sobre o medo e a coragem, quais eram os seus poetas preferidos, como misturava as cores…