Entrevista | Hervé Gergaud: Eu trabalhei com alguns dos maiores fotógrafos do mundo

O que inspirou você a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Tive a oportunidade de colaborar com os maiores fotógrafos do mundo da fotografia, tendo trabalhado por 13 anos na prestigiosa agência Magnum, principalmente como retocador de imagens. Tive, portanto, a sorte de passar longas horas na companhia de Henri Cartier-Bresson, Joseph Koudelka, Sebastiào Salgado, Raymond Depardon, Martin Parr, Antoine d'Agata e muitos outros. Este foi um elemento-chave e fundamental da minha visão fotográfica e o início das minhas primeiras fotos.

Qual é sua formação artística, as técnicas e os temas que você experimentou até hoje?

Comecei com filme, já que o digital ainda não estava pronto. Trabalhei com 24x36, especialmente com minha antiga e inseparável Rolleiflex 6x6. Na época, era fácil comprar uma câmera de filme usada e revendê-la quase pelo mesmo preço alguns meses depois. Isso me levou a experimentar um grande número de câmeras de diferentes formatos. Também testei a câmera viewfinder, a câmera pinhole, as câmeras panorâmicas e muitas outras máquinas fotográficas estranhas.

Quais são os 3 aspectos que diferenciam você de outros artistas, tornando seu trabalho único?

• Bem, eu diria que, tendo dominado o Photoshop e a fotomontagem por muito tempo, consegui acessar a magia e a qualidade onírica do surrealismo e, assim, imbuir minha doce loucura inconsciente por meio de minhas imagens.
• Os materiais são nítidos, gráficos, em preto e branco profundo. Os contrastes às vezes beiram o obscuro. As cores são usadas com menos frequência, sempre cuidadosamente elaboradas e, às vezes, coloridas por mim.
• Situações "perturbadoras", engraçadas também, espirituosas e muitas vezes sombrias, tudo em um universo poético, pelo menos é assim que eu me sinto... Meu coquetel pessoal para beber sem moderação.

De onde vem sua inspiração?

Alguns dos meus fotógrafos, pintores e artistas favoritos são Roger Ballen, Peter Joel Witkin e Gilbert Garcin. Pintores como Magritte, Jerome Bosch, Edward Hopper e Otto Dix. Ilustradores como Topor e Moebius. E, claro, cinema: Stanley Kubrick, Aki Kaurismaki, Lynch e Tim Burton.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Não estou procurando nada, não estou analisando nada, estou simplesmente tentando transmitir uma centelha de luz em meio a uma confusão global e obscura. Veja suas próprias mensagens, suas próprias emoções, mexa-se nelas, embebedando-se, aceitando-as.

Qual é o processo criativo das suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Espontânea, totalmente espontânea! Impaciente. Tão impaciente que muitas vezes sigo meu próprio modelo para não ter que esperar pelo futuro encontro com um modelo. É terrível. Consigo fotografar em qualquer condição, ignorando completamente a luz, o local, as pessoas. Sou como um réptil diante de um enxame de insetos. Incontrolável. Às vezes, ainda me sento e preparo meus temas, meus cenários, mas é bem raro!

Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicá-la?

Para autorretratos, coloco a câmera em um tripé e o software da minha câmera me permite visualizar a foto ao vivo no meu smartphone! Vida longa à tecnologia! Às vezes, uso uma tampa com um microfuro na minha câmera digital para transformá-la em uma câmera pinhole. Raramente uso o flash, ou apenas em noites festivas para capturar rostos. Um painel de LED rudimentar pode me ajudar a obter luzes brilhantes e sombras profundas.

Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Pode nos contar quais são?

Seria muito pretensioso falar sobre a novidade fotográfica no meu trabalho. Somos tão influenciados pela nossa cultura, pelos nossos códigos sociais, pela nossa educação, que eu seria muito inconsciente se afirmasse trazer algo novo para a fotografia. Por outro lado, um amigo fotógrafo me apontou que eu tinha um "toque" muito reconhecível, uma assinatura ectoplásmica que pairava sobre minhas obras para quem soubesse como vê-la... O espírito pré-morte do artista!

Você tem um formato ou mídia com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

Passei do formato 24x36 (horizontal e vertical) para o formato quadrado e agora trabalho principalmente no formato vertical 4/3. Um formato mais moderno (Instagram) que me permitiu renovar meu ângulo de visão. Muito curiosa por natureza, testo e me aproprio de tudo que está ao meu alcance...

Onde você produz seu trabalho? Em casa, em um estúdio compartilhado ou no seu próprio estúdio? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Em qualquer lugar! Eu me movo com muita facilidade e me adapto de acordo. Tenho a liberdade de me projetar em qualquer espaço. E se for muito restrito, tiro várias fotos e monto tudo de novo! Para a pós-produção, no entanto, criei uma pequena oficina digital em casa, no meu quarto, no meu antigo Mac com um sistema bem defasado. Gosto dessa versão artesanal e "faça você mesmo" da fotografia, longe de ser uma perfeição inexistente.

Seu trabalho exige que você viaje para conhecer novos colecionadores, participar de feiras ou exposições? Se sim, o que isso lhe traz?

Bastante. Estou apenas começando a revelar alguns dos meus trabalhos. Ainda tenho muito para mostrar, especialmente sobre Arte Maior, que é um meio fantástico. Às vezes, faço algumas exposições. Principalmente na 104 em Paris; fiquei muito orgulhoso! É difícil abordar galeristas em Paris. É uma corrida de obstáculos e consome muito tempo. Aproveito esse tempo para criar e negligenciei as vendas por muito tempo. Mas aqui estou eu agora!

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

De uma forma muito positiva, tenho total confiança. Estou continuando, estou seguindo em frente! Muitos projetos estão em andamento. Estou muito feliz com esta situação, cheia de gratidão por esta oportunidade incrível de ter uma veia artística. Acho isso maravilhoso!

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?

Fotografia pinhole, trabalho sem lente no momento, apenas com uma tampa perfurada em uma câmera digital. Acho isso tão contraditório! E ainda assim funciona! Uma afronta a todos os resmungões amargos que ainda afirmam que antes era melhor. Todas as técnicas são boas de usar, não importa. Arte é a abertura dos sentidos e da mente sem qualquer julgamento.

Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em uma exposição?

Foi no número 104 de Paris em 2022, um dos espaços contemporâneos mais elegantes da capital. Um "museu popular" nas antigas funerárias da cidade de Paris! Um enorme espaço de vida e cultura. Era uma exposição surrealista chamada "O Animal Interior". Uma série de 24 fotos de jovens autistas que eu havia composto graças ao seu universo único, em colaboração direta com eles. Apresentarei esta série na sua plataforma em breve.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por quê?

Sem dúvida, "O Jardim das Delícias Terrenas", de Hieronymus Bosch. Uma maravilha vanguardista do surrealismo. Uma encomenda clerical totalmente insana para a época. O primeiro pintor punk. Uma obra-prima milagrosa, política e de protesto, mas venerada pela igreja da época. 500 anos antes de Dalí, Bosch é o precursor indiscutível do inconsciente pictórico.

Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Joel Peter Witkin. Já nos conhecemos, mas apenas brevemente. Gostei dele imediatamente! Apesar de um mundo muito especial, mórbido e muitas vezes cadavérico, mas intensamente espiritual, ele é um espírito muito engraçado e alegre, vestido de todas as cores! Um palhaço artista humilde e acessível. Um pequeno ego, um OVNI no universo fotográfico. Eu adoraria compartilhar um bom momento à mesa com esse sujeito alegre e de criatividade sublime.