Sir Anish Kapoor, um escultor britânico-indiano conhecido por sua instalação inovadora e arte conceitual, deixou uma marca indelével no mundo da escultura contemporânea. Nascido em Mumbai em 1954, a jornada artística de Kapoor começou após se mudar para o Reino Unido, onde se formou no Hornsey College of Art e na Chelsea School of Art and Design. Suas obras icônicas, como Cloud Gate em Chicago e ArcelorMittal Orbit no Parque Olímpico de Londres, redefiniram a escultura pública em escala global. Ao longo de sua ilustre carreira, Kapoor recebeu vários elogios, incluindo o Turner Prize em 1991 e o título de cavaleiro em 2013, solidificando seu status como um dos artistas mais influentes de sua geração.
Biografia do artista: Anish Kapoor
Anish Kapoor, nascido em 12 de março de 1954, em Bombaim (hoje Mumbai), Índia, é um renomado escultor britânico nascido na Índia, cujo trabalho transcende os limites convencionais de forma, espaço e material. A jornada artística de Kapoor é marcada por um profundo envolvimento com formas biomórficas abstratas, cores ricas e superfícies polidas, estabelecendo-o como uma figura pioneira na escultura contemporânea. Os primeiros anos de Kapoor foram moldados por uma herança cultural diversificada, com sua mãe judia iraquiana e seu pai hindu punjabi indiano fornecendo uma formação rica e multifacetada. Seus estudos iniciais em engenharia elétrica em Israel foram logo abandonados em favor da arte, levando-o a se mudar para Londres em 1973. Ele estudou no Hornsey College of Art e na Chelsea School of Art and Design, onde foi influenciado por Paul Neagu e começou a desenvolver sua visão artística distinta. O retorno de Kapoor à Índia em 1979 marcou um momento crucial em sua carreira. Os tons vibrantes e as formas dinâmicas de sua série 1000 Nomes, de 1980, refletiam suas novas perspectivas sobre sua terra natal, apresentando formas geométricas abstratas revestidas com pigmentos em pó que se espalhavam além das esculturas, envolvendo o espaço ao redor delas.
Ao longo das décadas de 1980 e 1990, Kapoor ganhou destaque por sua exploração de esculturas e instalações biomórficas. Suas obras, feitas de materiais diversos como pedra, alumínio e resina, frequentemente desafiavam percepções de gravidade, profundidade e espaço. Sua instalação Void Field da Bienal de Veneza de 1990, com sua grade de blocos de arenito pontuados por buracos negros, demonstrou seu fascínio pelo conceito de vazio. No ano seguinte, a arte de Kapoor foi ainda mais reconhecida com o Prêmio Turner. No início do século XXI, a ambição de Kapoor disparou com projetos de grande escala que se envolviam profundamente com o local e a arquitetura. A instalação Marsyas de 2002 na Tate Modern apresentou uma impressionante forma semelhante a uma trombeta feita de enormes anéis de aço e uma membrana de plástico vermelho que se estendia pelo Turbine Hall do museu. Cloud Gate , instalado no Millennium Park de Chicago em 2004, apresentou o trabalho de Kapoor aos EUA, com seu arco de aço inoxidável altamente polido, apelidado de "The Bean", tornando-se uma escultura histórica que reflete e transforma seus arredores. Sky Mirror , um espelho côncavo de aço inoxidável de 35 pés instalado no Rockefeller Center da cidade de Nova York, demonstrou ainda mais a exploração de Kapoor da materialidade e reflexão. Os trabalhos posteriores de Kapoor incluem o ArcelorMittal Orbit (2011), uma torre de 377 pés construída para as Olimpíadas de Londres 2012, e Dirty Corner (2011), que gerou polêmica e foi vandalizada várias vezes durante sua exposição em Versalhes. Sua obra de 2014 Descension , um vórtice de água em turbilhão, e exposições subsequentes no Houghton Hall e na Academia de Veneza continuaram a expandir os limites da escultura. Notavelmente, o uso exclusivo de Vantablack, a tinta preta mais preta, por Kapoor gerou um debate significativo no mundo da arte.
A influência de Kapoor se estende além de sua própria prática. Ele foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2003 e nomeado cavaleiro em 2013. Em 2011, ele recebeu o prêmio Praemium Imperiale da Japan Art Association para escultura. Sua fundação, criada em 2017, visa preservar e exibir seu trabalho, com projetos futuros, incluindo a reforma do Palazzo Priuli Manfrin em Veneza. A arte de Anish Kapoor é caracterizada por sua exploração de forma, material e espaço, envolvendo-se com conceitos metafísicos de presença e ausência. Suas esculturas convidam os espectadores a confrontar os limites internos da imaginação, tornando Kapoor um dos escultores mais influentes de sua geração.
Obras de arte icônicas
Entre suas peças mais celebradas está Cloud Gate (2004-2006), amplamente conhecida como "The Bean". Esta escultura colossal de aço inoxidável, localizada no Millennium Park de Chicago, cativa com sua superfície espelhada que distorce e reflete a paisagem urbana, convidando a uma experiência interativa onde os espectadores se tornam parte da obra de arte. O fascínio de Kapoor por espelhos e reflexos é explorado ainda mais em Sky Mirror (2001). Este enorme espelho côncavo, inicialmente instalado do lado de fora do Nottingham Playhouse e posteriormente ampliado para o Rockefeller Center em 2006, captura e reflete o céu, oferecendo uma visão dinâmica da luz e das mudanças atmosféricas. A exploração da forma e do espaço pelo artista continua com Temenos (2010), uma instalação ambiciosa de malha de arame de aço esticada entre aros colossais. Esta peça, parte de sua série Tees Valley Giants, cria um equilíbrio delicado entre tensão e peso, misturando escultura com arquitetura. Outra conquista monumental, ArcelorMittal Orbit (2012), se destaca como um símbolo imponente da transformação pós-olímpica de Londres. Esta escultura de 115 metros de altura se torce e espirala, servindo como um marco marcante dentro do Parque Olímpico. O envolvimento de Kapoor com as forças naturais é evidente em obras como Dismemberment, Site 1 (2009) na Nova Zelândia e Descension (2014), um vórtice de água que desafia os limites da escultura e da dinâmica dos fluidos. Svayambhu (2007-2009) representa a exploração de tempo e materialidade de Kapoor com seu bloco gigante de cera que se move gradualmente através de um arco, deixando para trás vestígios de cor e textura. Double Vertigo continua esta exploração com suas superfícies reflexivas de aço inoxidável, criando uma expansão desorientadora e infinita da visão que envolve o espectador em um nível conceitual. Building for Void de Kapoor é uma obra significativa que cria uma profunda sensação de vazio dentro de sua estrutura maciça, incorporando o conceito do vazio como um espaço imersivo, quase existencial. Marsyas (2002), inspirado na mitologia grega, usa uma membrana de PVC de vão único para evocar a pele esfolada do sátiro Marsyas, desafiando os espectadores a explorar a intersecção do físico e do metafísico. Outras obras notáveis incluem Tarantara (1999), que brinca com percepções de escala e espaço, e C-Curve , onde a interação de superfícies côncavas e convexas cria uma ilusão visual impressionante. Ark of Nova (2014), um teatro portátil criado com o arquiteto Arata Isozaki, simboliza a recuperação e a esperança após os terremotos de 2011 no Japão. Por fim, Dirty Corner (2011), de Kapoor, é uma de suas peças mais controversas, com seu túnel de 60 metros de comprimento oferecendo uma exploração visceral do vazio e da luz, ao mesmo tempo em que gera discussões sobre arte pública e liberdade artística.
Portal das Nuvens (2006)
Cloud Gate , muitas vezes carinhosamente apelidado de "The Bean", é uma impressionante escultura pública de Anish Kapoor localizada no Millennium Park, Chicago. Esta peça central da Grainger Plaza, situada na área comunitária de Loop, foi construída entre 2004 e 2006 e se tornou um símbolo icônico da cidade. O design de Kapoor, inspirado no mercúrio líquido, apresenta uma superfície sem emendas e altamente polida, trabalhada a partir de 168 placas de aço inoxidável. Com dimensões de 33 por 66 por 42 pés (10 por 20 por 13 metros) e pesando 110 toneladas curtas (100 toneladas métricas), Cloud Gate reflete e distorce o horizonte de Chicago e as nuvens em movimento acima. O nome da escultura, Cloud Gate , reflete sua função como um portal semelhante a um espelho que conecta o observador com o céu e a paisagem urbana. Sua parte inferior, conhecida como "omphalos" (grego para "umbigo"), apresenta uma câmara côncava que oferece uma visão única e distorcida de reflexos, aumentando seu fascínio. Os visitantes podem caminhar ao redor e abaixo do arco de 12 pés (3,7 metros) de altura, vivenciando a escultura de múltiplas perspectivas. A criação do Cloud Gate envolveu a superação de vários desafios técnicos. O processo de design exigiu modelagem avançada de computador para abordar preocupações sobre a construção, manutenção e integridade estrutural da escultura. Apesar do ceticismo inicial sobre sua viabilidade, a proposta de Kapoor foi escolhida entre outras, e a peça final superou suas estimativas iniciais de peso, necessitando de ajustes adicionais de engenharia. A inauguração da escultura foi adiada devido a problemas de construção, com uma versão parcialmente concluída revelada durante a grande inauguração do Millennium Park em julho de 2004. Foi oficialmente inaugurada em 15 de maio de 2006. O projeto, inicialmente estimado em US$ 6 milhões, acabou totalizando US$ 23 milhões, financiados inteiramente por doações privadas. O Cloud Gate recebeu aclamação generalizada por suas propriedades reflexivas e engajamento público. Rapidamente se tornou um acessório querido da paisagem arquitetônica de Chicago, atraindo moradores e turistas. A escultura foi celebrada por sua importância artística e cultural, com a revista Time e o The New York Times destacando seu impacto. Apesar de controvérsias ocasionais e desafios de manutenção, como pichações e fechamentos temporários, o Cloud Gate continua sendo um ícone celebrado e um testamento do design visionário de Kapoor.
Histórico da Exposição
O histórico de exposições de Anish Kapoor é marcado por uma série de mostras significativas que refletem sua evolução como artista e seu impacto no cenário artístico global. Kapoor começou a ganhar destaque no início dos anos 1980 como parte do movimento New British Sculpture, com sua primeira exposição solo na Patrice Alexandra em Paris em 1980. Sua aclamação internacional cresceu quando ele representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza de 1990 e contribuiu para a documenta IX em 1992. O trabalho de Kapoor foi apresentado na 5ª Bienal de Gwangju em 2004 e desde então foi exibido em locais de prestígio, incluindo a Tate and Hayward Gallery em Londres, Kunsthalle Basel, Reina Sofia em Madri e o Guggenheim em Bilbao, Nova York e Berlim. A pesquisa de meio de carreira de 2008 no Institute of Contemporary Art em Boston e a instalação do Islamic Mirror em Murcia, Espanha, consolidaram ainda mais sua reputação. Kapoor fez história com sua exposição na Royal Academy de 2009 em Londres, que atraiu 275.000 visitantes, e continuou a ganhar reconhecimento com retrospectivas em Nova Déli e Mumbai em 2010, e grandes exposições no Grand Palais em 2011 e no Museu de Arte Contemporânea de Sydney, de 2012 a 2013. Trabalhos polêmicos como Dirty Corner, exibido no Palácio de Versalhes em 2015, destacaram a abordagem provocativa de Kapoor. Exposições recentes incluem a mostra de 2020 no Houghton Hall, a exposição de 2021 no Modern Art Oxford e exibições em andamento na Catedral de Liverpool (2024), no Museu de Arte Contemporânea ARKEN (2024) e no Palazzo Strozzi (2023-24). As exposições de Kapoor continuam a refletir seu engajamento inovador com a materialidade e o espaço público, mantendo sua presença significativa no mundo da arte.
Após se casar com a historiadora de arte alemã Susanne Spicale em 1995, a vida familiar de Kapoor incluiu dois filhos, Alba e Ishan, e uma residência em Chelsea, Londres, projetada por Tony Fretton. Após o divórcio em 2013, a vida pessoal de Kapoor viu mais mudanças, incluindo um casamento com a paisagista Sophie Walker, com quem teve outra filha antes da separação em 2022. O último casamento de Kapoor com Oumaima Boumoussaoui em 2023 ressalta uma evolução contínua em sua narrativa pessoal. Profissionalmente, os elogios de Kapoor destacam sua presença imponente no mundo da arte, com prêmios de prestígio como o Turner Prize em 1991, o Praemium Imperiale em 2011 e um título de cavaleiro em 2013. Suas contribuições foram reconhecidas com bolsas honorárias de instituições como a University of Leeds e o Royal Institute of British Architects, e seu impacto é ainda mais celebrado por meio do LennonOno Grant for Peace e do Genesis Prize. A carreira de Kapoor é uma prova de sua extraordinária visão artística e influência duradoura, refletindo um legado de inovação e distinção que continua a moldar o cenário artístico global.
Selena Mattei
