O que o levou a criar arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?
A vontade de contar a minha história, a necessidade de exorcizar a perda do meu pai trabalhando com os seus materiais, tornando únicas com cimento as memórias que nos uniam. Meu pai era construtor e foi ele quem me matriculou na Academia de Belas Artes de Perugia. É a ele que devo muito, é a ele que devo a mulher que sou.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e os assuntos que você experimentou até agora?
Eu uso materiais de construção: cimento, areia, argamassa de quartzo de vidro, gesso e assim por diante. Tudo isso em homenagem e em memória do meu pai.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Minha história, minha história, minhas raízes. Estou falando de mim, da minha vida.
De onde vem sua inspiração?
Do meu pai e do desejo de preencher o vazio de sua ausência.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Quero que os fragmentos de minhas memórias se tornem parte delas, que as levem ao meu mundo e ao mesmo tempo revivam minhas pinturas com uma nova energia, a energia delas.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração de clássicos da arte ou outros)?
Frequentei a Academia de Belas Artes, daí vem a técnica e o estudo. Mas o processo é sempre espontâneo, a pintura vem sempre de uma ideia, de um sentimento, de uma nostalgia...
Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicar?
o elemento básico é o cimento e a experimentação contínua com diferentes materiais de construção.
Seu trabalho inclui aspectos inovadores? Você pode nos dizer quais?
Acredito que tudo já foi feito no mundo da arte, mesmo que continuemos experimentando e buscando novas linguagens de expressão. Na minha pequena escala, busco simplicidade em linhas e formas com contornos borrados, sujos e confusos. Estou falando de emoções, fragmentos de memórias... emoções que deixam um gosto bom, mas são evasivas e, portanto, indefinidas.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Não tenho um formato favorito, qualquer meio pode ser ideal para criar e impressionar uma emoção.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, em um estúdio compartilhado ou em seu próprio estúdio? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
No meu atelier gosto de trabalhar na confusão, rodeado de materiais e cores diferentes.
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?
Eu viajo muito e sou muito curioso. As feiras e exposições de arte dão-me a oportunidade de descobrir novas formas de me expressar e o contacto com outros artistas é certamente muito importante para o desenvolvimento pessoal e também para me desafiar.
Como prevê a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Meu trabalho está em constante evolução, não sei aonde exatamente isso me levará, mas sei que continuarei fazendo esse trabalho sem pensar duas vezes. O futuro será, tenho certeza, uma surpresa maravilhosa.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
São quatro temas principais... rostos, natureza, mulheres e memórias.
Eu os alterno com frequência, gosto de pular de um assunto para outro, representa a minha pessoa, o turbilhão de emoções que desordenam minha mente.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Sem dúvida a Bienal de Florença, não porque foi a mais importante, mas certamente porque foi minha primeira experiência real de exposição. Carrego no coração a memória de cada artista que tive o prazer de conhecer e com quem troquei ideias, sonhos, projetos.
Se você pudesse criar uma famosa obra de história da arte, qual você escolheria? E porque ?
Os Comedores de Batata do pintor holandês Vincent van Gogh. A luz esmaecida, as feições duras dos convidados, as mãos claramente desgastadas pelo trabalho duro, a representação de uma família modesta, de uma existência feita de sacrifícios.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugere que eles passem a noite?
Aqui a escolha é difícil... Eu certamente convidaria Picasso, não só por respeito e admiração por sua obra, mas também para entender o homem por trás de suas obras, seu mundo. Eu li muito sobre ele e nem sempre agradável. Aqui estou curioso para saber mais. Ou talvez eu convidasse Modigliani para provar um pouco do amor louco que o ligava ao seu parceiro, ou Rothko ou Picasso. Sinceramente, sou muito fascinado pelos artistas presentes desde o final do século XVIII até os dias atuais, sinto que são próximos, contemporâneos, modernos. Sugiro que passemos a noite conversando sobre nós mesmos, sobre nossos sonhos, certamente na companhia de um bom vinho tinto. A noite terminou com um jogo de cartas entre pessoas simples... porque por trás de cada artista, existe uma pessoa com seus medos, seus desejos e... suas memórias.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
