O que inspirou você a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Meu pai é pintor. Comecei a pintar quando criança, tentando imitá-lo. Depois, depois dos vinte anos, encontrei meu próprio caminho. Tudo aconteceu natural e instintivamente, mas não de forma previsível. Tenho três irmãos — mesmo pai — e nenhum deles pinta.
Qual é sua formação artística e quais técnicas ou materiais você explorou até agora?
Óleo sobre tela é o que sinto que realmente me pertence. Me formei estudando os grandes mestres, em livros e museus. Pintei todos os dias para melhorar constantemente e, mesmo hoje, depois de quase trinta anos de trabalho, ainda aprendo algo com cada pintura para levar para a próxima.
Quais são os três aspectos que diferenciam seu trabalho de outros artistas, tornando-o único?
Verdade. Meu trabalho é inteiramente produto das minhas habilidades e do meu pensamento. Não uso atalhos para compensar deficiências, só para depois encobrir tudo e enganar a mim mesmo ou aos outros. Não preciso — e isso simplesmente não é quem eu sou.
Consistência. Sigo meu próprio caminho, sempre. Mantenho-me longe de tendências e modismos passageiros.
Integridade. Não comprometo meu trabalho em prol da criação de conteúdo para as redes sociais, contribuindo para a transformação do artista em um espetáculo à parte.
De onde vem sua inspiração?
De tudo ao meu redor — qualquer coisa que eu ache interessante naquele momento específico.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sentimentos ou emoções você busca evocar no espectador?
Por meio da minha pintura, tento transmitir emoção por meio de pinceladas e cores.
Por meio do que pinto, quero refletir com o espectador sobre o significado da vida, explorar nossas jornadas pessoais e incentivar o investimento de tempo em relacionamentos saudáveis e a nutrição, principalmente com paixões como arte e música. Muitas das minhas pinturas também contêm mensagens sutis de crítica política e social.
Como é o seu processo criativo? É espontâneo ou baseado em uma longa fase preparatória (técnica, inspirada na arte clássica ou em outro contexto)?
Eu diria que é mais espontâneo. A imagem vem à minha mente, e aí é só uma questão de torná-la realidade na tela.
Você usa alguma técnica específica no seu trabalho? Se sim, pode nos explicar?
Trabalho da maneira mais tradicional possível: pego uma tela, desenho com lápis ou carvão e começo a pintar a óleo. Até agora, não precisei de mais nada.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Se sim, pode nos contar quais são?
As pessoas reconhecem meu trabalho por meio de meus ícones recorrentes, como o grande fósforo — símbolo do ser humano em seu momento presente, suspenso entre o que já aconteceu e o que ainda está por vir — e agora também pelas guitarras minimalistas, que são um convite a nutrir a alma com arte e música, assim como devemos fazer com alimentos saudáveis para o corpo.
Existe algum formato ou meio com o qual você se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Gosto de trabalhar em telas de grande formato. Naturalmente, costumo ter uma pincelada ampla e expressiva e, em resumo, uma tela grande me dá mais espaço para me movimentar.
Onde você cria seu trabalho? Em casa, em um estúdio compartilhado ou no seu próprio estúdio? E nesse espaço, como você organiza seu processo criativo?
Meu estúdio fica no térreo da minha casa. Lá fora, há um grande jardim, bosques ao redor, montanhas no horizonte e um céu amplo — que fotografo constantemente. Pinto tanto de manhã quanto à tarde.
Seu trabalho exige que você viaje para conhecer novos colecionadores ou para feiras e exposições? Se sim, o que isso envolve?
De vez em quando, visito as galerias de arte com as quais colaboro e, claro, também viajo para exposições e feiras de arte.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Se o mundo não for destruído pelo fogo primeiro, ou se a IA não se transformar na Skynet como em O Exterminador do Futuro , espero receber o reconhecimento que mereço — não por ego, mas para ganhar mais força financeira, que eu poderia então investir em uma série de instalações de grande escala em ambientes naturais. Esses projetos estão vivos na minha mente há pelo menos vinte anos.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?
Meus trabalhos mais recentes são a síntese de tudo o que fiz até agora. Há a paisagem — visualmente, você capta a grande tradição da arte clássica; conceitualmente, você capta a natureza e a mensagem de que ela deve ser respeitada. Há o grande palito de fósforo — visualmente, você vê a metafísica; conceitualmente, você vê o ser humano. E há a guitarra minimalista — visualmente, ela se inspira em toda a arte moderna e contemporânea; conceitualmente, ela representa a alma.
Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em uma exposição?
Em 2021, meu Interno metafisico , um óleo sobre tela de 2017, foi exibido em uma grande exposição na província de Latina, ao lado de grandes mestres italianos do século XX, como De Chirico, Cascella, Casorati, Guttuso, os irmãos Bueno, Vedova e muitos outros. Hoje, a obra faz parte de uma coleção particular nos Estados Unidos.
Se você pudesse recriar uma obra de arte famosa da história da arte, qual escolheria? E por quê?
Admiro grandes obras pelo que elas são. Sou muito crítico comigo mesmo e, se tivesse que recriar qualquer uma delas, aos meus olhos ela perderia toda a sua magia e mistério, porque eu conheceria cada aspecto dela.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? E como você sugeriria passar a noite?
Eu adoraria conhecer o Joe Bonamassa — ele é um guitarrista incrível, e eu sempre ouço suas músicas. Vi-o ao vivo em 2013 e, pelas entrevistas que vi, ele parece ser uma pessoa genuinamente incrível. Depois do jantar, adoraria trocar uma das minhas guitarras minimalistas por uma das dele de verdade — talvez uma Telecaster. Acredito que ele tenha uma das maiores coleções de guitarras Fender e Gibson do mundo.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
