Pontos-chave
Atmosfera criativa : O estúdio de Sabchi é um refúgio meditativo onde a pintura se funde com a espiritualidade.
Estilo e experiência : Nascido em Ancara em 1983, Sabchi é um pintor abstrato que combina técnica visual com profunda introspecção.
Temas principais : resiliência, renascimento, a natureza cíclica da vida e a interação entre a consciência e o subconsciente.
Abordagem filosófica : Cada pintura é uma meditação visual — um convite silencioso à autorreflexão e à cura.
Por dentro do universo meditativo da Ilíada Sabchi
Na breve introdução em vídeo, somos recebidos em um espaço rarefeito e quase silencioso — o estúdio de Sabchi em Ancara, onde a pintura se torna respiração e reflexão. As paredes são adornadas com telas fluidas e em camadas que parecem vibrar com uma sutil energia espiritual.
Sabchi trabalha com movimentos medidos, porém intensos, como se estivesse em oração. Cada pincelada dança com o invisível, revelando verdades delicadas que falam diretamente à alma. Sua arte não grita; sussurra cura. Cada peça nasce de uma intenção pura: oferecer espaços onde se possa parar, ouvir e se redescobrir.
A Luz Inesperada (2025) Pintura de Ilíada Sabchi
Raízes e Visão
Nascido em Ancara em 1983, Iliad Sabchi descobriu uma profunda conexão com o desenho e a pintura desde cedo. Com formação em belas artes e uma abordagem profundamente meditativa, ele construiu um caminho artístico único que mescla consciência e criatividade.
Suas composições abstratas são multifacetadas, ricas em vibração cromática e contraste visual. Sabchi explora a tênue linha entre a consciência e o inconsciente, criando uma linguagem visual que reflete a natureza, os ciclos da vida e o poder transformador do renascimento interior.
Um Reflexo Silencioso da Alma
As obras de Ilíada Sabchi são como espelhos líquidos que refletem o nosso interior mais profundo. Sua linguagem visual — abstrata, multifacetada e espiritual — é emocionalmente acessível e poderosa em sua simplicidade meditativa.
Entre a consciência e a inconsciência, entre a ferida e a cura, as pinturas de Sabchi nos guiam em uma jornada sem palavras e repleta de significado. Não é preciso "entender" — apenas sentir.
Ressurgimento: Uma Homenagem à Sobrevivência e ao Empoderamento (2025) Pintura de Ilíada Sabchi
Três pinturas que contam uma história interior
Ressurgimento: Uma Homenagem à Sobrevivência e ao Empoderamento (2025)
Esta poderosa composição relembra um momento crucial na vida de Sabchi: o despertar após uma experiência traumática. A tela pulsa com toques vermelhos, pretos e dourados, evocando feridas, renascimento e força. Apresentada em 8 de março, Dia Internacional da Mulher, a obra mescla a resiliência pessoal com o poder coletivo das mulheres.
Como uma marca na alma, a obra se apresenta como um hino silencioso para aqueles que transformam a dor em nova energia. É a pintura como testemunho, como ressurreição.
Sussurros de Novruz: A Despedida do Inverno (2025) Pintura de Ilíada Sabchi
Sussurros de Novruz: A Despedida do Inverno (2025)
Esta peça captura suavemente a mudança de estação — uma despedida poética do inverno, dando boas-vindas ao renascimento. Tons de verde, rosa e laranja flutuam transparentes, evocando flores sob véus de luz.
A esperança é sutil, mas presente aqui, como o primeiro calor de março. O ciclo da vida se renova, e a pintura se torna um símbolo de positividade e crescimento.
Esperança sem fim (2025) Pintura de Ilíada Sabchi
Esperança Sem Fim (2025)
A primeira pintura do ano é uma bênção coletiva: que coisas boas venham, que possamos compartilhar e nos conectar, purificar nossas intenções e encontrar significado. As formas flutuam suavemente — como sonhos coloridos buscando espaço no mundo.
Com delicadeza e sinceridade, Sabchi convida o espectador a nutrir a esperança e a conscientização. Uma pintura que não impõe, mas acompanha.
Perguntas frequentes
Quem é Ilíada Sabchi?
Pintor abstrato nascido em Ancara em 1983. Suas obras exploram a conexão entre a consciência e o subconsciente por meio de um estilo meditativo e profundo.
Quais temas aparecem em sua arte?
Renascimento, cura, resiliência, natureza, silêncio interior e esperança.
Que materiais ele usa?
Principalmente acrílico e mídia mista sobre tela, muitas vezes apresentando camadas fluidas e transparência.
Como ele descreve seu processo criativo?
Como uma forma de meditação — uma jornada pessoal de descoberta através da cor.
Onde você pode encontrar o trabalho dele?
Suas pinturas fazem parte de coleções particulares na Europa, Estados Unidos, Ásia e Austrália.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
