Principais conclusões
- Bill Hammond é famoso por suas pinturas icônicas de pássaros com figuras humanoides aviárias assustadoras.
- Suas pinturas evoluíram de preocupações sobre extinção para representações de guardiões espirituais sobrenaturais.
- O trabalho de Hammond explora a obsessão nacional da Nova Zelândia por pássaros nativos, história colonial e Kiwiana.
- As pinturas do artista oferecem um comentário visual único sobre o cenário cultural da Nova Zelândia.
- A arte de Hammond ganhou reconhecimento no cenário artístico do país.
Bill Hammond
Bill Hammond (1947–2021) foi um artista neozelandês associado ao movimento gótico pós-colonial no final dos anos 1990. Ele estudou na Burnside High School e depois na Ilam School of Fine Arts, University of Canterbury, de 1966 a 1969. Antes de se estabelecer como artista, Hammond trabalhou em vários campos, incluindo uma fábrica de placas, fabricação de brinquedos e design de joias.
Sua primeira exposição solo ocorreu na Brooke Gifford Gallery em Christchurch em 1982, e em março de 1987, ele estreou na Peter McLeavey Gallery em Wellington, levando a mais de 20 exposições subsequentes lá. Uma das obras mais renomadas de Hammond é "Waiting for Buller" (1993), uma referência a Walter Lawry Buller, o primeiro ornitólogo da Nova Zelândia, que documentou pássaros apesar de ser um caçador e taxidermista. Outra peça notável, "Fall of Icarus" (1995), examina o impacto da colonização e é realizada na Christchurch Art Gallery, com o The Guardian chamando-a de "sua obra mais famosa". A maior pintura de Hammond, "Bone Yard, Open Home" (2009), abrange mais de quatro metros de largura.
As pinturas de Bill Hammond são famosas por seu estilo zoomórfico distinto, inspirando-se em uma variedade de fontes, incluindo desenhos animados dos anos 1960, quadrinhos japoneses de "mangá", chinoiserie, videogames clássicos e arte medieval. Seu estilo é frequentemente comparado ao de artistas como Sue Coe, Jim Nutt e Hieronymus Bosch, mas a visão individual de Hammond o destacou no mundo da arte.
A abordagem ousada de Hammond e sua recusa em se conformar lhe renderam seguidores globais. Suas pinturas, apresentando figuras híbridas de pássaros e humanos, são inquietantes e belas, garantindo seu lugar como uma figura significativa na arte contemporânea.
Seu trabalho está em várias coleções de prestígio, incluindo a Chartwell Collection na Auckland Art Gallery, Christchurch Art Gallery e Fletcher Trust Collection. Também está em exposição no Museum of New Zealand, Sarjeant Gallery e University of Auckland Art Collection. Além disso, sua arte faz parte do Victoria and Albert Museum em Londres.
A jornada transformadora de Bill Hammond e a ascensão dos híbridos pássaro-humano
No início e meados da década de 1990, as pinturas zoomórficas distintas de Bill Hammond capturaram a atenção da cena artística da Nova Zelândia. Sua arte apresentava híbridos de pássaros e humanos em vários trajes e poses, destacando-se por sua originalidade. Essas figuras de pássaros apareciam em diversos cenários, de bares a representações imponentes como o Capitão James Cook.
As pinturas zoomórficas de Hammond misturavam características humanas e de pássaros, convidando a curiosidade. Essas figuras de pássaros e humanos eram organizadas para narrar histórias, encorajando os espectadores a mergulhar no simbolismo e mitologia por trás delas.
Seu estilo único ganhou reconhecimento tanto na Nova Zelândia quanto internacionalmente, elevando seu status no mundo da arte. Em 1989, Hammond embarcou em uma jornada transformadora para as Ilhas Auckland, localizadas 320 quilômetros ao sul da Ilha Stewart, como parte do projeto "Arte no Subantártico".
Ele descreveu as Ilhas Auckland como um "paraíso perdido", sentindo-se como um viajante do tempo descobrindo florestas intocadas e paisagens marcadas por naufrágios e resquícios fantasmagóricos do passado. Essa experiência profunda teve um impacto duradouro em sua arte, inspirando seus conhecidos híbridos pássaro-humano, que refletem seu fascínio pela vida de pássaros das ilhas e pelo frágil ecossistema da região.
A série Buller: um comentário crítico sobre a conservação
A série Buller de Bill Hammond, criada no início dos anos 1990, marcou uma mudança significativa em sua arte, transitando de um estilo sombrio de história em quadrinhos para temas centrados em pássaros. Esta série homenageou e criticou Sir Walter Lawry Buller, um ornitólogo do século XIX.
Embora Buller fosse conhecido por suas contribuições aos estudos de pássaros, ele também desempenhou um papel no declínio de muitas espécies de pássaros da Nova Zelândia. A pintura de Hammond de 1993, "Watching for Buller. 2", captura a essência desta série, retratando um grupo de pássaros observando e chamando a atenção para questões de conservação e o impacto da colonização.
A série Buller estabeleceu Hammond como uma figura de liderança na pintura zoomórfica, misturando vida selvagem com simbolismo e mitologia. Sua arte serve como um chamado para confrontar os desafios contínuos da colonização e conservação.
Simbolismo e mitologia nas figuras de pássaros de Hammond
As figuras de pássaros de Hammond evoluíram de frágeis para poderosas e profundamente simbólicas. Essas aves, sempre retratadas de perfil e capazes de voar, mas aterradas, evocam o símbolo nacional da Nova Zelândia, o kiwi. O trabalho de Hammond reflete os desafios enfrentados pelas comunidades insulares e pela vida selvagem em meio a ameaças externas e mudanças econômicas significativas.
Hammond mistura surrealismo e mitologia em suas pinturas, criando uma rica tapeçaria de significados ligados à cultura e à consciência ambiental da Nova Zelândia. Seus híbridos de humanos e pássaros simbolizam o delicado equilíbrio entre a humanidade e a natureza, incitando a reflexão sobre nossa complexa relação com a Terra.
A arte de Hammond enfatiza a vulnerabilidade das paisagens e da vida selvagem únicas da Nova Zelândia, destacando a necessidade de proteger suas espécies icônicas. Seu trabalho carrega uma mensagem poderosa sobre as consequências das ações humanas no meio ambiente, inspirando-nos a considerar nosso dever para com a terra e seus habitantes.
Obras notáveis e seu impacto cultural
As pinturas de Bill Hammond deixaram uma marca duradoura na arte e cultura da Nova Zelândia. Sua peça de 1995, "Snares", marca o início de seu motivo de pássaro, que se tornaria um elemento central em suas obras posteriores.
Peças como "Hokey Pokey" (1998) e "Zoomorphic Lounge III" (1999) destacam a natureza simbólica de suas figuras de pássaros, abordando temas de colonização, conservação e identidade — tópicos que ressoam fortemente com a paisagem cultural da Nova Zelândia.
A arte de Hammond se destaca na cena artística da Nova Zelândia hoje, ganhando reconhecimento tanto local quanto internacional. Suas obras estão abrigadas em coleções de prestígio, como a Chartwell Collection na Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki e várias coleções particulares.
Uma de suas obras notáveis, "Melting Moments I" (1999), mede 1600 mm x 2140 mm e retrata híbridos de pássaros e humanos envolvidos em várias atividades, como brincar com um bambolê e segurar uma barra de balé. A pintura funde água, terra e céu, criando um espaço inclassificável que simboliza os danos ambientais causados por ações humanas, ao mesmo tempo em que reflete profundamente a identidade cultural da Nova Zelândia.
Perguntas frequentes
Quem é Bill Hammond e pelo que ele é conhecido?
Bill Hammond é um famoso artista neozelandês. Ele é conhecido por suas pinturas de pássaros com figuras assustadoras. Seu trabalho foi reconhecido mundialmente por sua visão única da cultura da Nova Zelândia.
Como a infância e os fundamentos artísticos de Hammond moldaram seu trabalho posterior?
Hammond nasceu em 1947 em Christchurch, uma cidade rica em arte. Ele começou como fabricante de brinquedos antes de se tornar pintor. Seus primeiros trabalhos foram influenciados pela música rock, uma grande inspiração para ele.
Como o estilo artístico de Hammond evoluiu ao longo do tempo?
No início dos anos 1990, o estilo de Hammond tomou forma. Ele criou pinturas zoomórficas com híbridos de pássaros e humanos. Essas figuras apareciam em vários cenários, de cenas cotidianas a figuras gigantes como o Capitão James Cook.
Qual foi o significado da visita de Hammond às Ilhas Auckland em 1989?
A viagem de Hammond às Ilhas Auckland em 1989 foi um ponto de virada. Ela inspirou suas figuras icônicas de pássaros e humanos. Essa experiência influenciou profundamente sua arte.
Como a série Buller refletiu o comentário de Hammond sobre conservação e colonização?
A série Buller, do início dos anos 1990, marcou uma mudança no trabalho de Hammond. Ela homenageou Sir Walter Lawry Buller enquanto criticava seu papel na extinção de espécies de pássaros. Esta série destacou questões de conservação e colonização.
Qual é o significado simbólico das figuras de pássaros na obra de Hammond?
As figuras de pássaros de Hammond começaram como criaturas vulneráveis, mas cresceram até se tornarem seres majestosos. Elas simbolizam o ícone nacional da Nova Zelândia, o kiwi. Essas figuras também refletem a vulnerabilidade das pessoas e da fauna da ilha às ameaças globais.
Quais são algumas das obras notáveis de Hammond e seu impacto cultural?
Os trabalhos notáveis de Hammond incluem "Snares" (1995), "Hokey Pokey" (1998) e "Zoomorphic Lounge III" (1999). Essas pinturas mostram seu motivo de pássaro e seu significado cultural. Elas refletem sobre temas de colonização, conservação e identidade, ressoando com a psique nacional da Nova Zelândia.
Como o trabalho de Hammond se inspirou e influenciou os movimentos artísticos internacionais?
O trabalho de Hammond foi influenciado por vários estilos internacionais, incluindo desenhos animados dos anos 60, 'mangá' japonês e arte medieval. Apesar dessas influências, ele manteve uma visão única. Isso o destacou no mundo da arte, rendendo-lhe reconhecimento internacional.
Selena Mattei
