Ladislas Kijno, nascido em 27 de junho de 1921, em Varsóvia e falecido em 27 de novembro de 2012, em Saint-Germain-en-Laye, foi um proeminente pintor francês conhecido por suas contribuições significativas ao movimento de arte informal. Depois de se mudar para Nœux-les-Mines em Pas-de-Calais em 1925, ele finalmente se estabeleceu em Saint-Germain-en-Laye perto de Paris na década de 1980, onde viveu por três décadas até sua morte. Seu trabalho continua influente no mundo da arte abstrata e informal.
Biografia do artista: Ladislas Kijno
Ladislas Kijno (1921-2012) foi um pintor francês renomado por suas contribuições inovadoras à arte contemporânea, particularmente na abstração e na pintura gestual. Nascido em Varsóvia, Polônia, a infância de Kijno foi moldada pela turbulência da Segunda Guerra Mundial, que influenciou sua visão e sensibilidade artísticas. Depois de se mudar para a França em 1925, Kijno perseguiu sua paixão pela arte com determinação, eventualmente estudando filosofia e mais tarde frequentando a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts em Paris. Aqui, ele encontrou o surrealismo e o expressionismo abstrato, mas rapidamente desenvolveu seu próprio estilo distinto, caracterizado por pinceladas dinâmicas, cores ousadas e uma profunda exploração de gestos e movimentos.
Durante as décadas de 1950 e 1960, Kijno emergiu como uma figura central na cena artística francesa, sendo pioneiro em uma técnica conhecida como "metagrafia", que envolvia a criação de padrões rítmicos e texturas por meio de gestos repetidos na tela. Seu trabalho não era apenas visualmente impressionante, mas também profundamente filosófico e espiritual, frequentemente explorando temas de sofrimento humano, existência e busca por significado. As colaborações de Kijno com poetas e escritores enriqueceram ainda mais sua prática artística, unindo os mundos da arte visual e da literatura.
A carreira de Kijno foi marcada por marcos significativos, incluindo sua participação na decoração da Igreja de Assy em 1949 ao lado de artistas renomados como Henri Matisse e Georges Braque, e sua primeira exposição solo em Paris em 1954. Apesar de seu sucesso, Kijno permaneceu comprometido com a experimentação, até mesmo queimando 250 de suas próprias pinturas em 1955 como um ato simbólico de renovação. Seu trabalho foi exibido em inúmeras exposições de prestígio, incluindo a Bienal de Veneza de 1980, e ele empreendeu projetos monumentais como a rosácea para a Catedral de Notre-Dame de la Treille em Lille durante a década de 1990.
Além de suas realizações artísticas, Kijno estava ativamente envolvido em atividades culturais e educacionais, orientando jovens artistas e criando arte que respondia a questões sociais e políticas. Seu legado é de inovação implacável e investigação profunda sobre a condição humana, com suas obras mantidas em coleções de prestígio em todo o mundo. Kijno faleceu em 2012, deixando para trás um rico legado artístico que continua a inspirar e desafiar a arte contemporânea.
Breve História do Expressionismo Abstrato
O expressionismo abstrato surgiu no final da década de 1940 como um movimento artístico revolucionário na pintura americana, tornando-se rapidamente a tendência dominante na arte ocidental durante a década de 1950. É principalmente associado a um grupo de artistas na cidade de Nova York, incluindo figuras icônicas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline e Mark Rothko. Embora unido sob o rótulo expressionista abstrato, o movimento abrangeu uma gama diversificada de estilos pictóricos, cada um caracterizado por vários graus de abstração e intensidade emocional. Central para o movimento era um foco na expressão pessoal e espontânea, muitas vezes transmitida por meio de pinceladas ousadas e dinâmicas e uma exploração das propriedades físicas da própria tinta. Essa liberdade artística se manifestou em duas abordagens principais: Action Painting, exemplificada pelas técnicas de gotejamento caótico de Pollock e pela pincelada vigorosa de De Kooning, e Color Field Painting, caracterizada pelas extensões serenas de cor de Rothko que evocam a quietude meditativa. Apesar de suas raízes em movimentos de vanguarda europeus anteriores e da influência do automatismo surrealista, o expressionismo abstrato era distintamente americano, marcando uma mudança no centro da cena artística global de Paris para Nova York na era pós-guerra. O impacto do movimento foi profundo, pois não apenas redefiniu as possibilidades da pintura, mas também influenciou formas de arte subsequentes, estabelecendo um legado de inovação e profundidade emocional que continua a ressoar no mundo da arte.
Composição (1960) de Ladislas Kijno
Ladislas Kijno, Composição, 1960. Pintura.
Composição (1960) de Ladislas Kijno é um exemplo marcante do estilo de pintura abstrata e gestual do artista. A obra de arte é caracterizada por pinceladas dinâmicas e uma paleta de cores ousada dominada por preto, amarelo e vermelho. A composição apresenta faixas horizontais de cores em camadas, com traços pretos grossos, quase agressivos, cruzando com linhas vibrantes amarelas e vermelhas. O uso dessas cores fortes e os gestos intensos e repetitivos criam um padrão rítmico que é visualmente atraente e evocativo da técnica de assinatura de Kijno. O efeito geral da pintura é de movimento e energia, pois as cores e texturas parecem pulsar e vibrar na tela. A interação de claro e escuro, juntamente com o contraste entre as formas pretas sólidas e as camadas mais fluidas e translúcidas de amarelo e vermelho, dá à composição uma sensação de profundidade e complexidade. Este trabalho exemplifica a exploração de formas abstratas de Kijno e seu interesse nas dimensões emocionais e filosóficas da pintura.
O legado de Ladislas Kijno como pioneiro da arte abstrata e informal continua influente muito depois de sua morte. Por meio de suas técnicas inovadoras e profundo envolvimento filosófico com seu trabalho, Kijno expandiu os limites da arte contemporânea, deixando uma marca indelével no mundo artístico. Sua exploração de gestos, movimento e cor, exemplificada em obras como "Composition (1960)", continua a inspirar artistas e entusiastas da arte. Ao refletirmos sobre suas contribuições, fica claro que o trabalho de Kijno transcende o tempo, incorporando a busca incansável pela expressão artística e a profunda investigação sobre a condição humana que define sua obra.
Selena Mattei
