Que tema pictórico, senão a Anunciação, pode aproximar os amantes da arte do espírito natalício?
A Anunciação de Maria, ou o anúncio da concepção virginal de Maria e do nascimento virginal de Jesus, feito à Virgem pelo Arcanjo Gabriel, é um dos temas mais frequentemente representados na história da arte. Este tema tem sido abordado por artistas desde a Antiguidade, tanto que a mais antiga representação conhecida sobre o assunto data da primeira metade do século III é um afresco pintado na abóbada de um cubículo da catacumba de Priscila em Roma.
Afresco romano, primeira metade do século III, na Catacumba de Priscila, Roma
A Anunciação de Simone Martini, uma obra-prima italiana do século 14
Portanto, quando Simone Martini pintou sua famosa Anunciação, datada de 1333 e mantida no Museu Uffizi de Florença, o tema já havia sido amplamente explorado e vivenciado nas posições e poses dos personagens protagonistas da cena.
A Anunciação de Simone Martini, assinada e datada pela artista, foi pintada para adornar o altar de Santo Agostinho, que é dedicado à Virgem da Assunção no transepto da Catedral de Siena. Na obra, uma rica moldura dourada, pontuada por cinco arcos pontiagudos, hospeda, na parte central, as figuras da Virgem e do arcanjo Gabriel arauto e, em cada extremidade, as imagens dos santos Ansano e Máximo.
Simone Martini, Anunciação e Santos Ansanus e Maximus , 1333. Têmpera sobre painel - fundo dourado, 184x210 cm. Florença, Galeria Uffizi.
Detalhe do retábulo de Simone Martini.
"AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM" (Salve, cheia de graça, o Senhor está convosco).
O arcanjo Gabriel, ajoelhado como um cavaleiro, aparece diante da Virgem, oferece-lhe um ramo de oliveira (símbolo da paz universal que o nascituro espalhará na terra) e anuncia o nascimento de Jesus com as palavras gravadas em relevo no fundo dourado: " AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM "(Salve, cheia de graça, o Senhor está convosco). Além disso, o anjo, que usa um elegante vestido adamascado e uma capa xadrez, se destaca de outras obras que retratam o mesmo tema. Na verdade, o dinamismo com que a capa e as asas, ainda desenroladas, foram representadas dá a impressão de que Gabriel pousou na frente de Maria de uma só vez.
O Virgem parece ser capturado com a expressão de quem está visivelmente perturbado com o que está à sua frente, tanto que se afasta, agarrando-se ao manto. Esta pelagem azul contrasta fortemente com o fundo dourado. A artista a escolheu com conhecimento de causa porque, ao contrário do anjo, que é uma criatura celestial, Maria não emite luz, apenas está envolvida nela.
Acima, no espaço entre as duas figuras, paira uma pomba (símbolo do Espírito Santo) rodeada de serafins, enquanto abaixo, no chão, está um vaso de lírios, alusivo à pureza virginal de Maria.
O fundo dourado escolhido por Martini para este painel elimina qualquer sensação de profundidade e definição espacial, tornando a cena atemporal. No entanto, os poucos elementos representados (como o piso de mármore, a cadeira alta ricamente entalhada, os tecidos preciosos, o livro que Maria leu antes da aparição celestial) podem ser ligados às casas das classes mais abastadas da Itália do século XIV. século.
O resultado é uma composição muito calibrada, baseada na elegância aristocrática e irreal dos gestos, na preciosidade das cores, no uso apurado da linha curva e sinuosa, características que distinguem a obra do Mestre italiano.
Alberto Savinio, Anunciação , 1932, óleo sobre tela, 99x75 cm. Milão, Casa-Museu Boschi di Stefano.
A profanação da Anunciação
Ao longo dos séculos, a representação da Anunciação de Martini foi amplamente estudada e modificada pelos artistas, a ponto de ser até profanada! Exemplo disso é a Anunciação pintada por Alberto Savinio, irmão do famoso Giorgio de Chirico. De fato, na pintura a óleo do artista, a Virgem se transforma em uma mulher com cabeça de pelicano, enquanto o anjo Gabriel se torna um gigante na aparência de uma estátua grega.
Entrando nos detalhes da composição, a obra representa um interior em que uma Virgem acolhedora, submissa e adormecida recebe a visita de Gabriel, representada apenas pela compaixão que emana de seu enorme rosto. Ao contrário de Martini, Savinio priva a obra de objetos e personagens além dos principais, porque sua intenção é estudar exclusivamente a relação quase íntima que se cria entre a Virgem e o Arcanjo.
No que se refere ao cenário do evento, a tradicional cor dourada é lembrada pelo ocre com que Savinio pintou as paredes, porém interrompidas por um céu negro impenetrável, cujo objetivo é transmitir uma forte sensação de vazio. Ao fazê-lo, o artista pretendia propor novamente o drama do homem, eternamente incapaz de recusar a gramática da fé. Por fim, é importante sublinhar que todas as inovações de Savinio foram feitas graças ao espírito dessacralizado do artista, que se via como uma força criativa independente, capaz de se colocar além e acima da tradição.
Em conclusão, é evidente que a composição de Savinio, carregada de significados simbólicos distintos da de Martini que se simplifica no número de objetos e personagens, alude ao mesmo acontecimento sagrado, embora tingido com a cor do mistério eterno que o envolve. religião e existência humana.
Olimpia Gaia Martinelli