Arte Húngara: Introdução em 5 Pontos
Raízes: A maioria dos historiadores acredita que o povo húngaro surgiu por volta de 895 DC sob a liderança do Príncipe Árpád, época em que as suas primeiras formas de expressão artística também se desenvolveram. No período que se seguiu à conquista de Árpád, difundiu-se a utilização de motivos ornamentais, utilizados na decoração tanto de roupas como de apetrechos para cavalos, destacando-se o tema da palmeta. O que foi descrito permaneceu popular até o século XI.
Do Românico ao Gótico: A arte do Reino Húngaro medieval assume a forma de um entrelaçamento de culturas, que se sucederam no estado milenar da Bacia dos Cárpatos. Isto resulta numa mistura dos estilos originais das estepes e da arte românica europeia contemporânea. Este encontro gerou um estilo arquitetônico que lembra particularmente a arte viking escandinava e a arte celta. Quanto ao gótico, chegou à Hungria no final do século XIV, influenciando a arquitetura, a pintura e a escultura. Na pintura, os afrescos que retratam a lenda de São Ladislau eram muito populares nessa época, dedicados ao rei de mesmo nome e encontrados em muitas igrejas.
Renascença: a influência italiana torna-se bastante evidente nas artes. Isto se deve à forte ligação que o rei Matias Corvino da Hungria estabeleceu com a Península Itálica durante o seu reinado.
Barroco, Neoclassicismo e Secessionismo: A maioria dos edifícios que podemos admirar hoje na Hungria são de estilo barroco, que ganhou destaque no país após a expulsão dos otomanos em 1686. Exemplos de edifícios neoclássicos são resultado de um renascimento da antiga Tradições gregas após a Era das Reformas. O triunfo da popularidade do estilo secessionista subsequente é evidenciado por arquiteturas como a do Museu de Artes Aplicadas (Ferencváros, Hungria), projetada por um dos maiores arquitetos da época, Ödön Lechner.
BANHEIRA DE HIDROMASSAGEM NO2Pintura de Tibor Simon-Mazula
JOGO DE SOMBRA III. (2023)Pintura de László Barna
O século 20
A introdução ao mundo da arte húngara permitiu-nos chegar onde queríamos estar: o século XX, a vanguarda e os seus artistas mais famosos. Neste contexto específico, os mestres húngaros revelaram-se particularmente activos e receptivos a todas as inovações artísticas provenientes principalmente da Europa Ocidental daquela época. Durante este período, artistas húngaros distinguiram-se, incluindo pintores fauvistas como Béla Czóbel, Dezső Czigány, Bertalan Pór, bem como artistas de vanguarda como Gyula Tornai, Gyula Benczúr e Sándor Bihari. Mais tarde, durante a era socialista, houve uma produção artística mais experimental, crítica e provocativa, alinhando-se com uma facção activista ocidental de natureza temperada. Finalmente, o colapso do regime levou a uma nova liberdade e abertura à arte ocidental. Agora é hora de apresentar, em ordem cronológica crescente com base nas datas de nascimento, alguns dos artistas húngaros mais influentes do século XX!
TRABALHO DURO (2024)Pintura de Peter Duhaj
André Kertész
Quem revolucionou a composição fotográfica e o ensaio fotográfico com contribuições pioneiras de caráter lírico, elegante e rigoroso? André Kertész! O fotógrafo húngaro nascido em 1894, porém, não encontrou de imediato o reconhecimento que merecia porque inicialmente os seus ângulos pouco convencionais e o seu estilo mais espontâneo, em vez da precisão técnica, não foram bem compreendidos. No entanto, é hoje considerado uma das figuras fundamentais da fotografia do século XX, como exemplifica a sua obra "Fork" (1918). Esta disciplina pretende justapor o belo ao simples, conceitos iluminados na sua essência quotidiana e realçados pela presença de sombras dramáticas colocadas por baixo da bifurcação. Isto cria quase a impressão de uma composição abstrata, embora a natureza do utensílio seja explicitamente mostrada. O que podemos deduzir disso? Certamente, o poder do meio fotográfico, capaz de transformar uma simples ferramenta num objeto com grande potencial poético.
László Moholy-Nagy
László Moholy-Nagy (1895 – 1946) foi um pintor e fotógrafo húngaro, além de professor na escola Bauhaus. Este mestre modernista foi influenciado pelo dadaísmo, pelo construtivismo, pelo suprematismo e pelos debates sobre a fotografia, o que lhe conferiu uma abordagem mais prática, experimental e tecnológica. Falando de uma das suas pinturas, podemos referir a famosa "Konstruktion in Emaille 1" (Construção em Esmalte 1, também conhecida como Pintura Telefónica) (1922-23), uma composição geométrica abstracta que ganha forma na forma de uma espessa barra vertical preta contra um fundo branco. O que acaba de ser descrito é acompanhado pela presença de um pequeno retângulo horizontal amarelo, rodeado de vermelho, aparecendo atrás de uma linha vertical vermelha. Além disso, uma figura semelhante em forma de cruz é colocada no canto superior direito da tela, criando profundidade na composição. Enquanto estes componentes mais pequenos da obra-prima parecem aproximar-se progressivamente do espectador, as formas maiores permanecem estáticas, aludindo à ordem minimalista mais típica. Por fim, a obra, pelas suas características, apresenta afinidades tanto com o Construtivismo quanto com o movimento holandês De Stijl contemporâneo.
BALÉ 2. (2020)Escultura de Kristof Toth
Brassai
Brassaï (1899 – 1984), fotógrafo, escultor, medalhista, escritor e cineasta húngaro-francês, alcançou fama internacional na França do século XX. O que o tornou famoso foi a exploração fotográfica da vida noturna parisiense, compilada no livro “Paris by Night”. No entanto, como fotógrafo e fotojornalista, ele contribuiu principalmente para o domínio da fotografia vernácula, embora o seu trabalho muitas vezes ultrapasse a linha entre a fotografia de rua e a arte surrealista. Para representar os seus temas, vistos sobretudo como fruto da sua curiosidade pelos fenómenos de urbanização da época, remeto-me à seguinte fotografia: "O riacho serpenteando pela rua vazia" (1930-32). Esta fotografia evidencia o interesse do fotógrafo pelo tema da rua, iluminada por luz elétrica, pronta para revelar o pavimento em todos os seus detalhes. Seguindo estes interesses, as cidades à noite são imortalizadas através de dois princípios básicos: a disciplina sistemática do tiro e uma visão e sensibilidade poéticas. Na verdade, as suas fotografias foram descritas por Christian Bouqueret como: Brassaï é o fotógrafo "de um novo mundo", "onde a noite já não é noite e onde a luz irrompe brutal e ruidosamente [...] tornando visíveis coisas que antes eram apenas especulações."
Marcel Breuer
Marcel Lajos Breuer (1902 - 1981) foi um arquiteto modernista e designer de móveis húngaro-alemão, cuja carreira abrangeu todos os aspectos do design tridimensional, de objetos a edifícios. Em particular, ele, aluno e mais tarde professor na Bauhaus, é mais conhecido pelos seus designs icónicos de cadeiras, onde era evidente o seu grande interesse em testar os mais recentes avanços tecnológicos para romper com as convenções e alcançar resultados notáveis. Quanto à sua Club Chair (modelo B3) (1927-28), feita em couro e aço tubular, é nada menos que icônica, embora tenha sido criada no período em que o artista ainda era aprendiz na Bauhaus. Estilisticamente, a cadeira inspira-se nos princípios construtivistas do movimento De Stijl e reinterpreta de forma essencial a ideia de quadro de bicicleta, aderindo aos princípios da funcionalidade e da simplicidade.
LÁNY FÁCÁNNAL (2022)Pintura de Attila Karácsony
Victor Vasarely
Victor Vasarely (1906 – 1997), o "avô" e líder do movimento Op art, foi um artista húngaro-francês amplamente conhecido por suas obras com efeitos óptico-geométricos alcançados através de uma combinação de precisão técnica virtuosa e consciência científica renomada. Na verdade, a sua arte visa brincar com o sentido visual do espectador, criando efeitos ilusórios e múltiplas profundidades, perspectivas e movimentos. O aspecto mais importante passa a ser o ato de olhar, comparando o que realmente vemos com o que está verdadeiramente presente. Em "Zebra" (1937), os dois animais retratados se entrelaçam sobre um fundo preto, conferindo profundidade à composição, além de intimidade, energia e sensualidade. A sensação geral de movimento é reforçada pelo fato de os animais não terem contornos, mas serem definidos por listras onduladas em preto e branco, fazendo com que tudo pareça em constante movimento. Neste uso de efeitos ópticos, "Zebra" tem sido frequentemente considerada uma das primeiras obras da Op Art.
Roberto Capa
Robert Capa, um fotógrafo de guerra e fotojornalista húngaro-americano nascido em 1913, usava frequentemente uma pequena câmara para se aproximar de áreas de ação perigosas, a fim de retratar os efeitos devastadores da violência. Além disso, suas fotografias de guerra, criadas para contar histórias e capturar a essência dos assuntos, são conhecidas por seu pathos. Ele continua sendo um modelo para quem se dedica a esse ramo da fotografia até hoje. Um dos planos mais icónicos de Capa é, sem dúvida, "The Falling Soldier" (1936), uma obra que capta um soldado que acabou de ser atingido por um tiro fatal, caindo para trás num campo desolado, largando gradualmente também a sua espingarda. A fotografia capta verdadeiramente o que Henri Cartier-Bresson chamou de “momento decisivo”, no qual se percebe tanto o movimento da queda quanto a quietude da morte. Finalmente, a composição dramática da fotografia, hoje amplamente considerada a mais famosa fotografia de guerra alguma vez tirada, recorda os braços estendidos do soldado, uma reminiscência de "O Terceiro de Maio de 1808" (1814) de Francisco Goya.
SZENVEDÉLY (2023)Pintura de Rékai Zsolt
Simon Hantai
Simon Hantaï (1922 – 2008) foi um pintor francês naturalizado húngaro, geralmente associado à arte abstrata. As suas obras, incluindo as pinturas "pliage", são o resultado de uma fusão entre o automatismo surrealista e os gestos expressionistas abstratos. Este método particular de criação artística caracterizou grande parte da sua carreira e assumiu diversas formas. Quanto à técnica em questão: no “pliage”, a tela é dobrada em diversos formatos, depois pintada e desdobrada, revelando partes do suporte desprovidas de cor. Como exemplo de seu trabalho, "Untitled [Suite 'Blancs']" (1973) foi criado pelo método "pliage", neste caso amarrando partes da tela não esticada, aplicando tinta e liberando o suporte.
Dóra Maurer
Dóra Maurer é uma artista visual húngara nascida em 1937, conhecida por se expressar através de quase todos os meios de arte, incluindo fotografia, cinema, pintura, performance e escultura. Experimenta uma linguagem contemporânea e modernista que se concretiza através de processos matemáticos e sistemas complexos, visando oferecer diferentes opções ao espectador, que deve decidir como responder e agir de forma independente. De qualquer forma, o trabalho do artista envolve muitas vezes a quebra de ações simples, permitindo ao público contemplar os componentes do movimento. Descrevendo uma obra específica, "Hétpróba" (Sete Provas) é um retrato íntimo da cantora e mãe Póka Eszter e dos seus quatro filhos adolescentes. A voz fora da tela de Maurer acompanha cada membro da família enquanto eles são solicitados a responder a uma série de desafios divertidos, revelando pensamentos íntimos e dolorosos. Esta narrativa é quase desdramatizada pelas estratégias cinematográficas de Maurer, através das quais os personagens são dissecados, repetidos, reformatados, pausados e distorcidos, para nos fazer focar mais nas suas conexões e diferenças.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
