O simbolismo de Basquiat na arte contemporânea

Art De Noé, Tribute Basquiat , 2019. Acrílico sobre tela, 70 x 70 cm.

“Africanos de Hollywood”

"Não penso em arte enquanto estou trabalhando. Tento pensar na vida."

As palavras de Basquiat resumem perfeitamente o ponto de vista de sua investigação artística, que, rica em múltiplos símbolos e significados, muitas vezes à primeira vista dissimulados por dispositivos estilísticos "crus" e "desfocados", perseguia o objetivo de oferecer ao espectador uma visão "objetiva, " e, por vezes, "dramático", recorte da sociedade em que o escritor e pintor americano viveu e praticou, sintetizável, em parte, pela riqueza do conteúdo reunido na pintura de 1983 intitulada Hollywood Africans . De fato, esta última obra-prima, parte da coleção permanente do Whitney Museum of American Art, em Nova York, representa uma denúncia corajosa e sincera das formas como os afro-americanos eram representados na indústria do entretenimento da época, destacada, primeiro e sobretudo, pelo próprio título da pintura, que, de forma concisa e direta, justapõe os dois termos principais de "comparação" e "confrontação". Na tela, por outro lado, a referida história é contada a partir de um episódio do mesmo ano, em que o artista, já famoso em Nova York e não só, é o protagonista de uma viagem a Los Angeles, durante a qual, acompanhado do rapper Rammmellzee e do grafiteiro Toxic, ele deu uma passada em Hollywood, onde os três amigos, além de admirarem as pegadas de estrelas de cinema, tiraram fotos em uma cabine de fotos. É precisamente esta última imagem que tem sido reproduzida, como uma espécie de "trindade sintética", em Hollywood Africans , onde os rostos mencionados encontram o seu lugar num fundo amarelo, que, repleto de escritas e desenhos altamente simbólicos e alusivos, é um pouco lembram os muros de nossas ruas suburbanas. Diferentemente da realidade urbana, porém, em que os múltiplos grafites remetem a diferentes mensagens, a obra-prima de Basquiat se refere a um único tema social, tendo como objetivo denunciar como a elite branca do mundo cinematográfico da época tinha atores negros descaradamente estereotipados. De fato, as anotações "TOBACCO", "SUGAR CANE" e "GANGSTERISM" indicam a prevalecente "guetização" de afro-americanos em papéis específicos dentro do mundo do entretenimento dos anos 1980, ao qual o artista quer idealmente se rebelar por também com a data de 1940, que, escrita na parte superior da pintura, provavelmente se refere ao ano em que a atriz Hattie McDaniel se tornou a primeira afro-americana a ganhar um Oscar, por interpretar a caricatura racial de "Mammy" em E o Vento Levou (1939 ). Por fim, a história do amargo preconceito narrado pela obra-prima continua pela presença de inscrições alusivas rasuradas, que foram deliberadamente "retiradas" pelo artista para torná-las ainda mais visíveis, pois é sabido como nossa atenção se demora mais em o que é menos fácil de ler, alcançar ou interpretar.

Serge Berezjak, O pássaro , 2022. Acrílico sobre tela, 110 x 85 cm.

Pol Attard, Raiva negra , 2018. Acrílico/lápis/pastel sobre tela, 100 x 100 cm.

O simbolismo de Basquiat

No entanto, o simbolismo de Basquiat não se esgota na narrativa supracitada, pois há imagens adicionais, significativas e recorrentes em sua obra, que, tendo se tornado uma marca de sua pesquisa pessoal sobre a realidade, são bem exemplificadas na frequente representação de corpos humanos, coroas , boxers e cabeças (ou caveiras). Sobre o primeiro tipo de representação simbólica, é bom destacar como o interesse de Basquiat pela anatomia é derivado de Leonardo, apesar de seus corpos serem paradoxalmente destinados a criticar a presença excessiva da figura humana na história da arte. No que diz respeito à coroa de três pontas, no entanto, esse motivo icônico e extremamente recorrente na obra do artista americano provavelmente faz alusão à fama, riqueza, poder e realeza. Quando este último ornamento repousa sobre a cabeça de certas figuras, por outro lado, pretende indicar a propensão do artista a reconhecer tais figuras como autoridades, ou seja, como modelos alternativos em forte contraste com os mais canônicos impostos pela sociedade. Finalmente, quando a coroa encontra colocação na cabeça do próprio pintor, ele quer referir-se à sua ambição, determinação e perseverança, qualidades que têm por finalidade conduzi-lo à conquista de notoriedade e respeito da sociedade artística. Quanto aos boxeadores, essas figuras contam a história do fascínio que os atletas afro-americanos exerceram sobre Basquiat, um amor que se torna explícito através da criação de figuras proeminentes e musculosas, realizadas através de linhas marcadas comemorativas e cores expressivas. Por fim, as cabeças pintadas pelo pintor revelam-se altamente representativas da identidade e, em particular, das origens do próprio artista, pois evocam aquelas máscaras africanas que, antes fetichizadas por mestres como Picasso, regressam a representam uma recuperação cultural mais genuína.

Patrick Santus, Think estúpido , 2007. Acrílico / lápis de cor / giz / lápis / tinta / carvão / guache / marcador / giz de cera / esferográfica / caneta gel sobre tela, 150 x 150 cm.

Pol Attard, Captive, 2020. Acrílico / spray / marcador / colagens sobre tela, 100 x 100 cm.

O impacto de Basquiat no mundo da arte

Falando da relação de Basquiat com a arte do seu tempo, é sabido como o mestre americano, entre os mais importantes expoentes da arte do graffiti, também associada ao neoexpressionismo, rapidamente alcançou o sucesso, tornando-se protagonista do vibrante New York, onde, entre o final dos anos 1960 e os anos 1980, conseguiu "transferir" grafites dos mais díspares contextos urbanos para salas de museus. A relevância do talento criativo do referido pintor continua a fazer-se sentir na arte contemporânea, expressando-se na obra de artistas que, animados pelo mesmo impulso de denúncia, desejam fortemente dar voz aos dramas não resolvidos do racismo e da marginalização. De fato, podemos tomar como exemplo o trabalho do conhecido Bansky, que, em 2017, nas paredes adjacentes ao centro Barbican em Londres, criou Boy and Dog , um grafite contra o racismo inspirado no Boy and Dog de Basquiat em uma Johnny Pump (1982). Por fim, vale destacar como as referências à investigação artística deste último mestre continuam na produção de outros artistas contemporâneos, como, por exemplo, Aboudia e Huma Bhabha, bem como na obra de pintores Artmajeur, como evidenciam as obras de T. Angot, Spaco e Stan.

T. Angot, Human evolution , 2022. Acrílico/spray sobre tela, 81 x 65 cm.

T. Angot : Evolução humana

Tal como afirma o próprio artista, a produção de Angot acaba por ficar indelevelmente marcada pela influência exercida por três artistas icónicos, nomeadamente Picasso, Basquiat e Miro. Falando da evolução humana, este acrílico sobre tela revela as modalidades interpretativas do exemplo tirado da lição de Basquiat, evidentemente manifestadas nas inscrições, a coroa e o homem "estilizado", que se localizam, predominantemente, no lado direito da obra. No que diz respeito a esta última figura, parece representar um remake original e atual do personagem coroado de Grillo , ou seja, um dos dois protagonistas da pintura de Basquiat de 1984. Essas figuras, dispostas nos painéis da primeira e da terceira obra, impõem-se com força na visão do espectador, idealmente decretando-se como protagonistas emocionais da narrativa. Na realidade, porém, Grillo rejeita uma interpretação coesa, uma vez que o espectador, para compreender o sentido da pintura, deve necessariamente circular pela obra, tomando consciência de todas as suas partes, mesmo as mais abstratas. Da mesma forma, o olhar do observador da evolução humana deve abarcar tanto as partes mais realistas quanto as mais "estilizadas" da obra, fundindo-as em uma única intenção: difundir a variedade da experimentação artística, fruto da própria evolução humana.

Spaco, Spaco 110M Basquiat , 2022. Colagens/acrílico sobre tela, 30 x 30 cm.

Espaço: Espaço 110M Basquiat

A obra de Spaco representa um remake original de Untitled , pintura de Basquiat de 1982, que, nesta versão de 2022, é enriquecida com uma "moldura" inédita de letras e coroas, destinada a celebrar e resumir as características estilísticas mais populares do mestre americano. Voltando a Untitled , a obra-prima, vendida em maio de 2017 pela Sotheby's por US$ 110,5 milhões ao empresário e colecionador de arte japonês Yusaku Maezawa, representa uma das muitas imagens poderosas do mestre americano de crânios gigantes feitos pelo mestre americano, que, tendo as peculiaridades de ícones como logotipos, tornaram-se um dos símbolos artísticos de Basquiat por excelência. Além disso, o impacto e a replicabilidade desse tipo de memento mori parece quase dar conta da força com que, no tempo do artista, o graffiti, antes destinado apenas a paredes de metrô desfiguradas ou cabines de banheiro, penetrou na arte mundo.

Stan, Basquiat de Sta n , 2021. Acrílico/marcador sobre tela, 100 x 100 cm.

Stan: Basquiat de Stan

A pintura de Stan é inclusiva, assim como as obras de Basquiat, de múltiplas mensagens, imagens e, consequentemente, símbolos e alusões. De fato, arranja-se na tela: o retrato de Basquiat, provavelmente o ano de nascimento de Basquiat (1960), algumas coroas, a etiqueta SAMO, alguma escrita, letras apagadas, mãos de Miki Mouse e o Bebê Radiante de Keith Haring. Sobre a escrita do SAMO, essa abreviação das palavras "Same Old Shit" (A mesma merda de sempre) foi o pseudônimo sob o qual Basquiat e o escritor Al Diaz marcaram em Nova York de 1978 a 1980. Na verdade, foi no final dos anos 1970 que essa marca começou a se espalhar por Soho e Tribeca, onde, enriquecido com o símbolo do copyright, também ficou famoso por ser acompanhado de bordões, que, aparentemente sem sentido, representavam uma forma de zombar das falsas crenças alimentadas pela sociedade. Apesar de sua popularidade, essa dupla de escritores, cujos admiradores incluíam Keith Haring, se separaram em 1980, ou seja, quando Diaz deixou explícito que só queria dar entrevistas à imprensa anonimamente, enquanto Basquiat teria preferido revelar a identidade da dupla . Consequentemente, a partir dessa época, a tag ainda foi brevemente usada apenas por Basquiat, que, em vez das frases filosóficas usuais, escreveu apenas: "SAMO está morto".