O Sorriso da Pop Art: Andy Warhol, James Rosenquist e Yue Minjun

Iryna Kastsova, Marilyn Monroe 6 , 2022. Acrílico sobre tela, 80 x 120 cm.

Pop art: o que está por trás de um sorriso?

"Uma pessoa fica mais bonita quando sorri."

Se tomarmos como modelo a citada citação da dramaturga e escritora britânica nascida em 1849, Frances Hodgson Burnett, e a estendermos ao mundo dos retratos pop, o que acontece? Parecem mais agradáveis se, além de suas cores vivas, são enriquecidos pela alegria de um sorriso, provavelmente genuíno? A esta pergunta não existe, aliás, uma resposta universal, pois, na grande variedade do psiquismo humano, também há pessoas que se revelam mais intrigadas por um beicinho bonito, capaz de os fazer questionar a natureza das mazelas da efígie. Em todo o caso, estas considerações revelam-se um tanto superficiais, pois não levam em conta o facto de, muitas vezes, um sorriso poder esconder estados de espírito bem mais controversos do que a mera leveza, escondendo uma dose de elevado sofrimento. Para descobrir o que está por trás de alguns dos sorrisos mais conhecidos da Pop art, é impossível não recorrer à obra de Andy Warhol, James Rosenquist e Yue Minjun, mestres que deram tal expressão facial, formada principalmente pela flexão de os músculos dos lados da boca, novos e inéditos significados. No que diz respeito a Warhol, é imprescindível mencionar Marilyn Monroe , uma serigrafia colorida datada de 1967, na qual o mestre americano fez uma repetição seriada da imagem da diva hollywoodiana de mesmo nome, passando a transformar seu rosto em um ícone compulsivo da sociedade americana de consumo de massa. Sobre o rosto sorridente de Marilyn, no entanto, a obra-prima de 1967 faz clara referência a uma fotografia comprada por Warhol algumas semanas após a trágica morte da atriz, destinada a imortalizá-la durante a icônica promoção do filme Niágara (1953). Consequentemente, tal sorriso torna-se uma espécie de imagem funerária vital de Marilyn, que, tendo morrido jovem, permanecerá eternamente encantadora e feliz, ainda que incapaz de dar a conhecer a sua verdade mais triste e notória, tal como aquela em que a convergência perfeita de celebridade, beleza, sofrimento e tragédia é realizado. Voltando-se para a obra-prima de Rosenquist, por outro lado, a pintura Presidente eleito (1960-61/1964) empresta a imagem de um retrato de John F. Kennedy de 1960, que é justaposto a ilustrações relacionadas a bens de consumo típicos da classe média americana, com a qual contactou através de uma campanha presidencial inovadora, que, de "inspiração moderna", se baseou na utilização dos meios de comunicação de massa. Embora Kennedy tenha mostrado, nesta ocasião, seus dentes perfeitos, infelizmente, sua imagem, e consequentemente seu sorriso, ficará para sempre associado ao acontecimento de seu trágico assassinato, que o arrebatou da vida em 22 de novembro de 1963, em Dallas, Texas. , América. Na conclusão desta "resenha" de sorrisos, é impossível não referir o trabalho "irreverente" de um conhecido artista contemporâneo como Yue Minjun, um pintor que iniciou a sua carreira a meio caminho entre a "Pop art e o Surrealismo, ", apresentando-se como membro fundador da escola chinesa de "Realismo Cínico", um grupo que surgiu no início dos anos 1990 em resposta à repressão à liberdade artística imposta pelo governo chinês. Consequentemente, os rostos sorridentes deste artista refletem, na verdade, uma consciência social relevante e inegavelmente preocupada, embora aludam, ao mesmo tempo, a uma visão otimista do futuro desejável, mas também necessária à sobrevivência. Finalmente, quanto ao aspecto Pop desses sujeitos "lúdicos", eles, caracterizados por um sorriso serial, obsceno, grotesco, ostensivo e obsessivo, parecem ser uma espécie de Warhol "made in China", embora, tal tipo de "montagem -line Production", parece revelar um conselho atitudinal inédito e necessário: já que não podemos mudar as coisas, então, talvez, só nos resta rir?

Jamie Lee, Summer Vibes , 2022. Tinta acrílica/spray sobre tela, 70 x 70 cm.

Julia Brinkfrau, Mulher sorridente colorida , 2022. Óleo / acrílico / pastel sobre tela, 60 x 50 cm.

Breve história do sorriso na arte

Você já pensou no fato de que as maiores obras-primas da história da arte não sorriem ou, no máximo, mostram apenas uma leve flexão dos músculos dos lados da boca? Isso pode ser bem exemplificado por obras icônicas, como, por exemplo, a Mona Lisa, a Moça do Brinco de Pérola, A Dama do Arminho, etc. O que foi dito se explica pelo fato de que os retratos devem, geralmente, transmitir a ideia da pessoa, tanto que o riso poderia, de maneira improvável, atribuir-lhe uma atitude enganosa e excessivamente despreocupada, lúdica e "ingênua". Para dar um exemplo compreensível a todos, hoje, quando tiramos nossa foto para o trabalho, ou para uma simples carteira de identidade, somos aconselhados, na maioria das vezes, a tomar uma atitude séria, pois é bom nos apresentarmos. para o mundo exterior como alguém confiável, equilibrado e calmo. As obras-primas de arte, na época concebidas como fotos oficiais da pessoa, perseguiam os mesmos propósitos, tanto que o sorriso na arte tornou-se mais popular, e menos "blasfemo", com o passar do tempo, isto é, desde a as oportunidades de divulgar uma imagem sorridente de nós próprios multiplicaram-se, graças ao advento das novas tecnologias, da Internet e das redes sociais, contextos em que o sorriso já não é certamente entendido como algo “comprometido”. Assim, para demonstrar a popularidade contemporânea das flexões musculares dos lados da boca, pode-se fazer referência ao extenso repertório pop de Artmajeur, no qual se destacam as obras de Vitalina Desbocada, Sasha Bom e Lukas Pavlisin.

Vitalina Desbocada, Money on my mind , 2022. Óleo sobre cartão, 40 x 40 cm.

Vitalina Desbocada: Dinheiro na minha cabeça

O smiley de Desbocada, comparado com os já referidos contos pop dramáticos, parece não esconder nenhum drama por detrás do seu sorriso zombeteiro e atrevido, a não ser um amor árido pelo dinheiro, que o leva a assumir uma atitude optimista, provavelmente devido a um ganho monetário conspícuo e inesperado. Tal visão remete a outros mestres icônicos da referida corrente artística, que, ao lado de artistas do Neo Pop, celebravam seu "apego", ou talvez sua aversão oculta, ao mundo do dinheiro, como, por exemplo, Andy Warhol e Keith Haring. De facto, se este último transformava os caracteres das notas nas figuras da sua inconfundível iconografia, este último reflecte a identidade de massa, luxo e riqueza nos seus Dollar Sign Portfolios de 1982, ou seja, numa série de estampas reconhecíveis pela repetição de o cifrão americano em cores neon brilhantes. Além do que foi dito, pode-se acrescentar que, a obra do artista da Artmajeur, além de se situar dentro de uma tradição artística cortesã, provavelmente persegue o intuito de divulgar, de forma figurativa, a história do smiley ícone: círculo amarelo, que, em sua versão básica, tendo como boca um parêntese e dois pontos no lugar dos olhos, nasceu em 1963 em Massachusetts da mente do designer gráfico Harvey Ball. Embora esta seja oficialmente reconhecida como a data da concepção do referido "personagem", ela foi, de fato, também encontrada, em sua forma mais primitiva, na superfície de um jarro hitita de 3.700 anos, encontrado no rio turco- fronteira síria, revelou como o homem evoluiu apenas em certos aspectos.

Sasha Bom, sorriso de Afrodite , 2022. Colagens sobre cartão MDF, 140 x 110 cm.

Sasha Bom: o sorriso de Afrodite

Você já se imaginou esgueirando um sorriso ou ouvindo uma gargalhada vinda de uma obra-prima da arte helênica? Ou talvez se virar, trocar algumas piadas com uma bola de gude e depois começar a rir compulsivamente com ela? Tal imaginação concretiza-se, finalmente, para os mais excêntricos e sonhadores, na colagem de Sasha Bom, obra que nos pode revelar os traços do sorriso da mulher mais bela da história da arte: Afrodite. Ao que acaba de ser dito, porém, é necessário acrescentar que, de fato, os gregos já estiveram em um momento, antes do advento do classicismo, isto é, entre os séculos VIII e VI, muito interessados e fascinados pela representação de um tipo particular de flexão dos músculos dos lados da boca, sintetizado pela expressão: sorriso arcaico. Essa peculiaridade expressiva consistia na realização de rostos com os lábios curvados para cima, na forma de um sorriso plácido e brincalhão, embora esse tipo de representação, na realidade, esteja além do escopo de querer representar sentimentos reais, pois, o idade arcaica, não previa a manifestação de emoções, como se manifestava o classicismo tardio tardio. De facto, o sorriso arcaico representa antes uma convenção, que desapareceu com o advento do estilo severo, que introduziu a representação tridimensional mediada por uma transição orgânica de planos, que permitiu a representação da boca na sua profundidade real.

Lukas Pavlisin, Mad dog , 2022. Acrílico / marcador sobre papel, 40 x 30 cm.

Lukas Pavlisin: cachorro louco

O cachorro de Pavlisin, afiado como uma navalha, de dentes nada tranquilizadores, parece, de fato, muito feliz, brincalhão e contente, tanto que é possível atribuir à curva ascendente do canto esquerdo de sua boca, a aparência de um sorriso , que, infelizmente para sua espécie, nunca pode explodir em uma risada mais concreta e de natureza mais humana. De facto, embora muitas vezes nos maravilhemos com o aspecto humano dos nossos cães e desfrutemos do tempo que passam na nossa companhia, eles, ao contrário dos chimpanzés, gorilas e orangotangos, não conseguem sorrir, apesar de uma certa atitude deles, maioritariamente assumida em contexto lúdico, que incita-os a ficarem com a boca aberta, os olhos bem abertos, a cabeça erguida e a respiração rápida e intensa, representaria a marca registrada do "riso" de sua espécie. De fato, essa manifestação de contentamento se expressa pela mediação de uma peculiar expiração e inspiração de ar, visando produzir um som sibilante, que, sem qualquer vocalização, apresenta o aspecto de um "hhuh hhah". No que diz respeito à história da arte, existem algumas obras que, a meu ver, apresentam um sorriso ou gargalhada canina, como, por exemplo: os cachorros rindo ao ver um sujeito cair da cadeira na comunidade de Poker (1910) de Cassius M. Coolidge , o engraçado sorriso de quatro patas em Retrato do Sr. Se a revisão dos sorrisos caninos continuasse por muito mais tempo, poderia suportar a implementação de todas as expressões "faciais" assumidas por esses fiéis animais nas maiores obras-primas da história da arte ocidental.