Esta pintura a óleo de 37 x 33 pol (um tamanho relativamente comum para a época) retrata um jovem andrógino sob o disfarce do famoso Baco . Equivalente romano de Dionísio , ele é o deus do vinho e do excesso, do prazer carnal e da extravagância . Cercado por uma cortina branca que deixa entrever um torso tão sensual quanto atlético, o homem nos entrega uma taça de vinho na mão esquerda, e apenas a fita que envolve sua toga, segurada na mão direita, nos separa de sua completa e nudez total.
Caravaggio, Bacchus , cerca de 1593. Galeria Uffizi, Florença (Itália).
À sua volta, um cordão de símbolos nos remete à sua natureza fundamental : percebemos primeiro uma jarra de vinho com estranhos reflexos (um autorretrato escondido?), Depois uma cesta de frutas, algumas das quais parecem mofadas (mas por quê?). Finalmente, o personagem está usando uma magnífica coroa de videira na cabeça.
Um contexto histórico singular
Envolto em mistério e incerteza de todos os tipos, os especialistas têm dificuldade em concordar sobre a origem desta obra de arte. Considera-se que foi pintada no final do século XVI (entre 1593 e 1600 segundo os especialistas): é uma obra de arte jovem de Caravaggio (tinha entre 22 e 29 anos). Embora precoce, esta luminosa pintura já apresenta notáveis qualidades técnicas.
Segundo especialistas, foi encomendado pelo cardeal Francesco Maria del Monte , que desejava oferecer o quadro a Ferdinando I de 'Medici (Grão-duque da Toscana) para uma ocasião muito especial: o casamento de seu filho. A proveniência conhecida da obra de arte atesta a sua presença na prestigiosa coleção Medici: este jovem e arrogante Baco já era uma estrela poucos anos após o seu nascimento .
Comitiva de Alessandro Allori, Ferdinando I de 'Medici, 1588. Galeria Uffizi, Florença (Itália).
Com a morte da última herdeira (1743), a ilustre Coleção Medici foi legada à cidade de Florença , que criou um museu dedicado à ocasião: o Museu Uffizi , hoje mundialmente conhecido por suas ricas galerias. Esquecido nos depósitos, este jovem Baco só foi redescoberto no século 20 por dois especialistas particularmente persistentes. A obra de arte foi abandonada em estado lamentável: foi encontrada no chão de uma despensa escura e úmida. Está arranhado e completamente amarelado, mas os estudos são formais: é definitivamente um Caravaggio .
Hoje, este divino retrato é uma das pinturas mais famosas do mestre italiano. É a segunda representação de Baco conhecida pelo artista, visto que existe outra - O Jovem Doente Baco - em exposição na Galeria Borghese, em Roma.
Caravaggio, Young Sick Bacchus, 1593-1594. Galleria Borghese, Roma (Itália).
Por que é uma obra-prima?
Além das inestimáveis qualidades técnicas e estéticas para a época, esta obra reúne dois elementos importantes , tanto para Caravaggio como para a História da Arte em geral:
Uma natureza morta
Caravaggio, Bacchus (detalhes). Galeria Uffizi, Florença (Itália).
Caravaggio foi um dos precursores do gênero. Na época, naturezas mortas como as concebemos hoje já existiam, notadamente graças ao trabalho fundamental de Fede Galizia (uma mulher, sim !), Mas eram tão raras que não interessavam realmente aos patronos e colecionadores, que preferiam mais formatos tradicionais: cenas mitológicas ou retratos burgueses. Aqui está uma verdadeira afronta do artista, que, com esse acréscimo estético, lança uma nova luz sobre esse exercício estilístico que logo se tornará legião entre os artistas de todo o mundo.
Fede Galizia, pêssegos em uma tigela de vidro com marmelos e um gafanhoto, 1610.
Um potencial auto-retrato escondido
Para muitos historiadores da arte, um autorretrato do artista está oculto no reflexo da garrafa de vinho no primeiro plano da obra de arte. É difícil ver a olho nu: as restaurações sucessivas não o pouparam. No entanto, a análise de raios-X mostra que há uma silhueta neste estranho reflexo.
Caravaggio, Bacchus (detalhes). Galeria Uffizi, Florença (Itália).
Auto-retratos ocultos são uma dádiva de Deus para a História da Arte: seguindo o Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck (1434) e precedendo Las Meninas de Diego Velasquez (1656), esta pintura é uma das obras-primas reconhecidas pela ousadia original de seu autor. De fato, antes do surgimento da arte moderna, os autorretratos eram (muito) raros: nenhum patrono desejava comprar o retrato de um artista, e os exercícios desses pintores flertavam perigosamente com o egocentrismo , em um clima gangrenado de dogmas religiosos. Estávamos longe de ser uma geração #Selfie , e se você se interessar pelo assunto, fique à vontade para ler nosso artigo sobre os 8 Autorretratos Mais Famosos da História da Arte .
Cuidado com os detalhes
Vamos nos concentrar agora no caráter alegórico da obra de arte. Como mencionamos acima, não é uma representação direta e inequívoca do deus Baco, mas sim um jovem com seus traços característicos. Mas como podemos determinar a diferença? Como chegar a essa conclusão?
Caravaggio, Bacchus (detalhes). Galeria Uffizi, Florença (Itália).
Aqui, o artista nos deu vários detalhes que sugerem que ele não é o próprio deus. Fique ligado, é fascinante! Já podemos observar que por baixo da cortina branca que cobre parte do rapaz e do banco está outro padrão: é um tecido fosco e gasto com uma linha azul. Não há dúvida de que se trata de um ornamento contemporâneo , que não tem lugar numa representação mitológica que se pretende autêntica.
Então, uma leitura atenta da obra de arte fará com que você perceba que as mãos do esteta estão sujas, suas unhas estão escuras, como se fossem de terra. Este detalhe é um símbolo clássico da iconografia camponesa, quando os pintores querem destacar a origem proletária de um protagonista. Nenhum deus cultiva a terra, nem mesmo o deus da videira. No mesmo espírito, as variações de cores no rosto e nas mãos desse personagem supostamente divino atestam sua real natureza: os deuses não estão sujeitos à vermelhidão, essas fraquezas da pele são reservadas aos humanos. Caravaggio odiava a idealização, mesmo quando tinha que pintar divindades.
Caravaggio, Bacchus (detalhes). Galeria Uffizi, Florença (Itália).
Uma Alegoria de Vida
Finalmente, e esta é certamente a principal informação a ser retida desta pintura: ela sublinha (sutilmente mais uma vez) a passagem do tempo e a evanescência dos prazeres sensuais .
Algumas frutas são dolorosamente mantidas em um estado de maturidade avançada: vemos uma maçã marrom em primeiro plano, uma romã estourando ao lado dela, depois outra maçã, comida por vermes desta vez, além de várias folhas avermelhadas, símbolos do declínio de as estações e o ciclo da vida .
Caravaggio, Bacchus (detalhes). Galeria Uffizi, Florença (Itália).
Essas frutas cansadas evocam facilmente o mantra clássico das vaidades: "Memento Mori" , lembre-se de que você vai morrer . Caravaggio não pintou frutas nada apetitosas pelo simples prazer de estragar uma tela que poderia ter sido suntuosamente decorada com frutas coloridas e suculentas: ele queria nos fazer meditar sobre a passagem do tempo, sobre a insignificância de nossas vidas diante do contagem regressiva inelutável de vida .
De acordo com o crítico de arte Alfred Moir , devemos perceber uma moral discreta, “porque se o menino triunfar no esplendor da juventude, desaparecerá tão rapidamente quanto as bolhas da garrafa onde acabamos de servir o vinho”. O artista nos convida a curtir nossa juventude antes que tudo desapareça .
Caravaggio, Saint Jerome Writing , por volta de 1605. Galleria Borghese, Roma (Itália).
De maneira sutil, mas segura, Caravaggio nos oferece uma, depois duas, depois três maneiras de ler uma única obra de arte ao longo de toda a sua carreira. Às vezes essas análises se contradizem, às vezes se complementam, mas é sempre fascinante. Tiremos o chapéu para o artista!
Descubra aqui a nossa Seleção de Arte inspirada em Caravaggio .
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