Autorretrato contemporâneo: entre selfie e tradição

Anastasia Shchurina, 2021 , 2021. Pintura, Acrílica / Laca / Têmpera sobre placa de MDF, 75 x 55 cm.

O gênero do autorretrato

O autorretrato é uma representação figurativa que o artista faz para se imortalizar. Este gênero artístico, que representa uma subcategoria do retrato tradicional, nasceu na Itália dentro da renovação trazida pela investigação pictórica renascentista, indissociavelmente ligada à nova concepção antropocêntrica do indivíduo. De fato, essa nova exaltação do ser humano levou os artistas a se conscientizarem de seu papel, reivindicando a importância de sua própria criação artística. Nesse contexto, o autorretrato tornou-se uma espécie de assinatura na produção, ou melhor, uma ferramenta pela qual os grandes mestres se impuseram em suas obras. Essa mudança na percepção do próprio valor, e o mesmo desejo de enfatizá-lo diante do público, é evidenciado pelo icônico auto-retrato de Dürer (1500), no qual o pintor se pintou à imagem de Cristo. A partir deste momento, a história do autorretrato atravessou os séculos, evoluindo nos estilos, nas perspectivas de representação e na exaltação da introspecção psicológica, como evidenciam os retratos populares de Ticiano, Rembrandt, Goya, Van Gogh e Warhol.

Katalin Macevics, Selfie , 2021. Acrílico sobre tela, 59,4 x 42 cm.

Ivaan Hansen, Chippado e o Macaco Smartphone , 2019. Pintura, acrílico / Impressão digital / Pintura digital sobre tela, 180 x 150 cm.

A selfie: o autorretrato contemporâneo

Todos os dias, cerca de 93 milhões de selfies são tiradas em todo o mundo, que, em sua maioria, visam enriquecer as plataformas sociais, com o objetivo de conquistar alguns punhados de curtidas. Mas temos certeza de que essa nova tendência, aparentemente muito superficial, não traçou atitudes profundas, já investigadas pelos maiores mestres do passado? A esta pergunta poderíamos responder com uma afirmação, justamente porque, a obsessão contemporânea pela imagem, parece representar uma forma real de expressão pessoal, visando a prossecução do já referido intento de celebrar e emancipar a sua própria identidade. De fato, já no Auto-Retrato aos Treze de Dürer, realizado em 1484, o artista quis exaltar-se, imortalizando-se de forma bastante espontânea e natural, o que acaba por se aproximar muito das tendências do nosso tempo. Mesmo no Autorretrato com casaco de peles , o mesmo mestre se aproximou do mundo contemporâneo, pois, destacando seu status social, antecipou-se aos selfieistas, que tendem a se apresentar como pessoas únicas e diferenciadas, ostentando bens e atitudes de elite. Além disso, autorretratos e selfies, também compartilham o fato de terem nascido da ideia, ou desejo, de congelar uma fatia significativa da vida, apesar de, estas últimas, serem muitas vezes inautênticas. De fato, as selfies são, na maioria das vezes, construídas, simuladas e modificadas para transmitir uma imagem corporal específica, que, bastante eufemística e autossugerível, está muito longe da realidade. Em contraste com o exposto, Dürer, em seus autorretratos, nunca idealizou sua aparência externa, mas a representou de forma literalmente hiper-realista. Por fim, embora as selfies contemporâneas sejam produzidas com alta frequência e muitas vezes modificadas, elas visam fornecer mensagens semelhantes às dos autorretratos mais icônicos, pois atuam como porta-vozes de um desejo inerente à natureza humana, o de documentar a própria vida, personalidade, aparência, vida cotidiana e sentimentos.

Emília Amaro, Tem que ser real . Acrílico sobre tela, 80 x 100 cm.

Emília Amaro, Você satisfaz? , 2013. Acrílico sobre madeira, 100 x 70 cm.

O autorretrato na arte contemporânea entre remakes, referências aos clássicos e inovação

A obra dos artistas da Artmajeur é capaz de nos fornecer um instantâneo sintético e exaustivo do que o autorretrato representa no mundo da arte contemporânea, gênero muitas vezes experimentado para reinterpretar obras-primas famosas do passado, remeter ao mais alta tradição e dar vida a interpretações inovadoras. Para ilustrar o que foi dito, será feita referência à investigação artística de Mathilde Oscar, Roman Rembovsky e Nikita Van Chagov.

Mathilde Oscar, Van Gogh Fumando,   2019. Fotografia digital, 60 x 40 cm.

Mathilde Oscar: Fumar Van Gogh

A obra da artista da Artmajeur, Mathilde Oscar, retrabalha por meio da fotografia e, consequentemente, de forma inovadora e hiper-realista, o famoso auto-retrato de Vincent van Gogh de 1887-88, intitulado Auto-retrato com chapéu de feltro . Esta última pintura, conservada no Rijksmuseum de Amsterdã, representa um divisor de águas estilístico decisivo na obra do mestre holandês, pois ele, que conhecera Paul Signac em Paris, reinterpretou o pontilhismo, construindo a imagem por meio de pinceladas largas e paralelas. Além disso, mesmo a gama cromática da obra acaba por ser nova para van Gogh, pois, preferindo o uso de cores mais claras e brilhantes, sofreu claramente a influência da arte de Gauguin e Toulouse-Lautrec. Certamente, porém, esta obra-prima torna-se icônica também pela expressão séria em que o mestre quis se retratar, de fato, ele dirige ao espectador um olhar intenso e melancólico que, acompanhado de uma boca levemente curvada, pretende tornar explícito seu drama interior. É precisamente este sofrimento palpável que confere ao retrato o seu forte magnetismo e envolvimento emocional, tornando-o único no seu género. Nesse contexto, a fotografia de Oscar aparece muito próxima da original, pois o olhar do modelo repousa fixo no espectador, mesmo que a boca oculta pela fumaça torne a atmosfera mais misteriosa do que trágica.

Roman Rembovsky, Autorretrato, 2006.   Óleo sobre tela, 100 x 90 cm.

Roman Rembovsky: Autorretrato

A obra do artista de Artmajeur, Roman Rembovsky, representa um autorretrato do artista capturado dentro de seu estúdio, um local que está indelevelmente ligado a uma vasta tradição que inclui mestres do calibre de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Francisco de Goya e Amedeo Modigliani. No entanto, a atitude da pesquisa artística de Rembovsky parece mais próxima da do Autorretrato de Giorgio de Chirico de 1935, em que o artista italiano é imortalizado, pincel na mão, olhando fixamente para o espectador. Neste último caso, porém, o mestre parece quase apanhado de surpresa no momento em que pinta, enquanto no óleo de Rembovsky o cavalete parece estranhamente livre de tela. Provavelmente, a intenção deste último artista é preferir a celebração de sua imagem à de sua atividade. Da mesma forma, de Chirico, em muitos de seus outros autorretratos, quis exaltar mais seu personagem, assim como nos trabalhos feitos em figurino. Finalmente, as características do óleo de Rembovsky o colocam dentro da mais alta tradição do retrato.

Nikita Van Chagov, autorretrato mentalista , 2020. Óleo sobre tela de linho, 52,1 x 47 cm.

Nikita Van Chagov: autorretrato mentalista

Por fim, no que diz respeito aos autorretratos, que representam uma versão muito pessoal do gênero, podemos destacar a pintura do artista de Artmajeur, Van Chagov, intitulada Autorretrato mentalista. Apenas este óleo, com forte abordagem surrealista, quer ser um manifesto característico e único da identidade do artista, que se revela na sua verdadeira natureza robótica. Esse desejo de surpreender o espectador também pode ser encontrado no Autorretrato Suave com bacon frito , de Salvador Dali, de 1941, que, da mesma forma, proporcionou uma versão inusitada e imaginativa do artista.