O "remake" de Meninas de Diego Velázquez

Diego Velázquez, Las Meninas , 1656. Óleo sobre tela, 1318×276 cm. Madri, Museu do Prado.

Las Meninas: uma obra de propaganda

A história da arte também é caracterizada pela presença de artistas conhecidos pelas massas por uma de suas obras-primas em particular, o que tornou reconhecível seu estilo, sua sensibilidade e o período histórico em que o artista viveu. Exemplos do que dissemos podem ser o Grito de Munch, o Beijo de Klimt, mas também a obra de Diego Velázquez: Las Meninas.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conhecido como Diego Velázquez (Sevilha, 1599 - Madrid, 1660) foi um dos mais importantes pintores barrocos de todos os tempos. De fato, o artista do século XVII se distinguiu por seu realismo óptico, seu jogo de luz e suas pinceladas leves, tanto que foi reconhecido como o precursor daquele impressionismo do século XIX, base das inovações artísticas de os pintores do século XIX.

Las Meninas, datada de 1656, é uma pintura a óleo sobre tela que, ao imortalizar a família real espanhola, não representa um simples retrato da corte, mas uma verdadeira obra de propaganda, complexa e em camadas. A mensagem que o artista queria transmitir é deixar claro como a arte pode ser um meio eficaz de tornar a realidade e suas muitas chaves de interpretação. De fato, a interpretação da obra está indissociavelmente ligada às diversas situações nela retratadas, como a chegada do cortesão José Nieto que, colocado ao fundo do quadro, se dedica a observar a cena; a presença da realeza refletida no espelho, que não sabemos se de repente entrou em cena ou se já observava o artista em ação; o auto-retrato de Velázquez, que poderia representar tanto uma autocelebração pessoal quanto uma espécie de testemunho da presença do pintor na corte de Filipe IV. Sobre este último ponto, porém, é certo que o artista quis se retratar, para declarar a absoluta superioridade da pintura sobre as demais artes como exercício intelectual.

O estilo de pintura e a originalidade da obra de arte

Em termos de estilo, Las Meninas foi criada com pinceladas largas e rápidas, que trazem para a tela uma matéria pictórica pouco amalgamada e marcada pelo uso da cor pura. Além disso, as pinceladas decisivas do espanhol criam áreas uniformes de tinta no suporte, que, próximas umas das outras, dão o efeito de claro-escuro ou fundos uniformes, como no caso do piso ou das paredes.

A luz na pintura tem duas posições diferentes: um feixe de luz vindo da direita ilumina o primeiro plano da obra, onde estão localizados os personagens principais, enquanto uma segunda luz, presente no fundo da pintura, se expande pela porta aberta para o quarto.

Os personagens da obra foram minuciosamente estudados em suas posições para criar múltiplos planos visuais e diagonais, cujo objetivo é chamar a atenção para várias áreas da sala de forma equilibrada. Além disso, é a proporção de tamanho entre as várias figuras, que lotam a sala, que dá a sensação de profundidade à composição.

A sala em que a cena se passa é provavelmente o estúdio do artista, que ficava no palácio real do Alcazar. Neste cenário, podemos ainda admirar muitas pinturas penduradas nas paredes e, em particular, as duas pinturas mitológicas de Rubens e Jordaens, que retratam as metamorfoses de Ovídio.

Por fim, a originalidade da obra de Velázquez é certamente conferida pela posição do espectador, que, projetado na pintura, se encontra pela primeira vez no mesmo lugar dos soberanos. Além disso, há também uma inversão do ponto de vista, pois a pintura não é mais, como de costume, vista do lado do pintor, mas daquele que está sendo retratado, neste caso, a realeza.

Jose Oña Jurado, Mia observando a perro salomòn de las Meninas de Velázquez , 2021. Pastel sobre papel, 30 x 21 cm.

Jose Oña Jurado: a nua Las Meninas

A obra-prima atemporal de Velázquez continua sendo fonte de inspiração para artistas contemporâneos, tanto que encontramos em nosso acervo muitas obras que fazem referência explícita a ela, repropondo-a na íntegra ou em algumas de suas partes. Deste modo, a pintura espanhola transforma-se numa nova obra de arte, distinguindo-se por uma técnica de pintura diferente, uso inovador da cor, perspectiva, disposição das luzes e, por vezes, até pela escolha de um número diferente de personagens. Essas mudanças geram uma nova chave de leitura da obra-prima, que se torna um veículo de mensagens de propaganda diferente das originais.

Um exemplo dessas modificações é o pastel de José Oña Jurado, Mia observando um perro salomón de las meninas de Velázquez , onde estão ausentes os dois pontos de luz, que na obra original davam profundidade ao espaço do ateliê do artista. Como resultado, o cromatismo dessa revisitação é achatado, ou seja, despojado de seus detalhes cromáticos anteriores e suavizado pelas cores suaves do pastel. Além disso, a obra de arte também foi desprovida dos personagens, que na pintura original tinham a tarefa de criar mais planos visuais e diagonais, visando chamar a atenção para diferentes áreas da sala de forma equilibrada. Além disso, o pastel de Oña Jurado também carece da presença das pinturas que adornavam as paredes da obra-prima de Velázquez. A única forma de vida presente no espaço da obra é um cão, que, substituindo a figura de José Nieto, observa um quarto agora vazio. Em conclusão, a pintura de Velázquez, desprovida de todas aquelas mensagens com as quais estava carregada, agora transmite uma sensação de vazio, solidão e espera. Na verdade, quase parece que o cão está esperando o advento de qualquer forma de vida, que chegará para quebrar seu tédio e isolamento.

Geraldo   Bertrand, Las Meninas (CF Velázquez) , 2020. Fotomontagem sobre papel, 20 x 50 cm.

Gérard Bertrand: as censuradas Las Meninas

A fotomontagem de Gérard Bertrand representa outra interpretação da pintura do século XVII, onde não encontramos alterações substanciais no que diz respeito ao cromatismo, à decoração, à disposição das luzes e ao número de personagens representados. O que distingue a interpretação de Bertrand é o uso da censura, aliás, a técnica da fotomontagem é utilizada para ocultar os rostos dos protagonistas da cena, que são cobertos por pequenas pinturas. Assim, Velázquez, a realeza, os membros da corte e o cachorro perdem suas identidades e não podem mais contar a história para a qual sua existência foi destinada. A censura provocativa de obras de arte é um tópico clássico na tradição da história da arte, que certamente distinguiu correntes passadas como o dadaísmo. De fato, este último se distinguia por questionar e distorcer tradições, rejeitando a razão e a lógica, para enfatizar a extravagância, o humor, a zombaria e a repugnância aos costumes do passado.

Cláudia Moreira, Interpretação de Velázquez, 2020. Óleo sobre papel, 50 x 40 cm.

Cláudia Moreira: irônica Las Meninas

Concluímos esta breve revisão de obras que homenageiam Velázquez, com a ironia da pintura a óleo de Cláudia Moreira, que representa outra interpretação da obra-prima de Velázquez. Nesta obra, mais esboçada e mais rápida de executar do que a original, falamos de ironia porque as personagens, representadas por trás, excluem o espectador do conto pictórico. Dessa forma, a obra-prima espanhola, que se recusa a ser vista em sua totalidade, perde uma importante característica que a tornou única em seu gênero: o ponto de vista. De fato, a pintura não é mais vista na perspectiva de todos os personagens retratados, mas apenas na do pintor, que se dedica a pintar rostos e corpos cujos traços não podemos conhecer. Além do artista, há outro personagem que simpaticamente volta seu olhar para nós e que desta vez é colocado no centro da obra: o cachorro. Com este último expediente, Cláudia Moreira reitera a intenção de seu trabalho: fazer uma obra-prima de todos os tempos simpática e irônica.