Cindy Sherman

A artista Cindy Sherman, em um almoço em sua homenagem no Government House, Wellington, em 1º de setembro de 2016. Créditos das fotos: Governo da Nova Zelândia, via Wikipedia.

Quem é Cindy Sherman?

Cynthia Morris Sherman (Cindy Sherman), nascida em 1954, é uma artista americana conhecida por sua arte que apresenta principalmente auto-retratos capturados por meio da fotografia. Seu trabalho envolve retratar-se em diversos cenários e assumir diferentes personagens ficcionais.

Uma de suas contribuições mais significativas para o mundo da arte é a aclamada série intitulada "Untitled Film Stills", que consiste em 70 fotografias em preto e branco. Nessas imagens, Sherman incorpora habilmente vários papéis femininos arquetípicos comumente vistos na mídia baseada em performance, particularmente filmes independentes e de baixo orçamento. Durante a década de 1980, Sherman passou a usar filmes coloridos e produzir grandes impressões, ao mesmo tempo em que deu maior ênfase aos figurinos, iluminação e expressões faciais.  

Vida pregressa

Nascida em 1954 em Glen Ridge, Nova Jersey, Cynthia Morris Sherman cresceu como a caçula de cinco filhos em uma família que mais tarde se mudou para Huntington, Long Island. Seu pai era engenheiro da Grumman Aircraft, enquanto sua mãe ensinava leitura para crianças com dificuldades de aprendizagem. Refletindo sobre seus pais, ela descreveu sua mãe como excessivamente gentil e seu pai como rígido e cruel. Ela foi criada na fé episcopal.

Em 1972, Sherman se matriculou no departamento de artes visuais do Buffalo State College, inicialmente com foco na pintura. Durante esse período, ela começou a explorar as ideias que se tornariam centrais em sua abordagem artística. Ela começou a se vestir como personagens diferentes, usando roupas que encontrava em brechós. Sentindo-se frustrada com as limitações que percebia na pintura como meio, ela decidiu mudar para a fotografia. Ela percebeu que poderia expressar suas ideias com mais eficácia por meio da câmera, afirmando: "Não havia mais nada a dizer [por meio da pintura]. Eu estava copiando meticulosamente outras artes e então percebi que poderia apenas usar uma câmera e dedicar meu tempo a uma ideia em vez disso."

Sherman relembrou um incidente específico durante seus anos de faculdade, quando ela antecipou ser obrigada a tirar fotos nuas em uma floresta para uma aula. Em resposta, ela começou a se fotografar desde cedo para enfrentar seu desconforto. No entanto, a atribuição prevista nunca ocorreu. Ao longo de sua educação universitária, ela se concentrou na fotografia, embora inicialmente tivesse reprovado em uma aula obrigatória de fotografia. Barbara Jo Revelle, sua instrutora em um curso repetido, apresentou-a à arte conceitual e às formas contemporâneas, moldando seu desenvolvimento artístico. Foi nessa época que ela conheceu Robert Longo, outro artista, que a encorajou a documentar seu processo de preparação para festas, o que acabou levando à sua renomada série "Untitled Film Still".

Em 1974, junto com Longo, Charles Clough e Nancy Dwyer, Sherman co-fundou o Hallwalls, um centro de artes destinado a fornecer um espaço para artistas de diversas origens. Ela também mergulhou na arte contemporânea exibida na Albright-Knox Art Gallery, vários campi escolares da SUNY em Buffalo, Media Studies Buffalo, Center for Exploratory and Perceptual Arts e Artpark em Lewiston, Nova York.

Durante seu tempo em Buffalo, Sherman encontrou os trabalhos conceituais baseados em fotos de artistas como Hannah Wilke, Eleanor Antin e Adrian Piper. Ao lado de artistas como Laurie Simmons, Louise Lawler e Barbara Kruger, Sherman é considerado uma figura-chave da Pictures Generation, um movimento artístico que surgiu naquela época.

Fotografia

Introdução à fotografia de Cynthia Sherman

Por mais de quatro décadas, Cindy Sherman mergulhou na construção da identidade, manipulando habilmente as normas visuais e culturais encontradas na arte, cultura de celebridades, gênero e fotografia. Como uma das figuras proeminentes da Pictures Generation, que inclui artistas como Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine e Robert Longo, ela emergiu na década de 1970 e respondeu ao cenário da mídia de massa com uma mistura de humor e crítica. Esses artistas se apropriaram de imagens de publicidade, cinema, televisão e revistas, integrando-as em suas obras.

Sherman sempre teve um fascínio por explorar diferentes personas. Em suas próprias palavras, ela expressou o desejo de tratar todos os dias como o Halloween, onde ela poderia se fantasiar e incorporar personagens excêntricos. Pouco depois de se mudar para Nova York, ela criou sua notável série chamada "Untitled Film Stills" (1977-1980). Nessas fotografias, Sherman adotou vários disfarces e se capturou em cenários cuidadosamente escolhidos com adereços específicos, lembrando cenas de filmes B de meados do século XX. Essas imagens, iniciadas quando ela tinha apenas 23 anos, apresentavam personagens femininas e caricaturas como a sedutora cansada do mundo, a dona de casa descontente, o amante abandonado e a ingênua vulnerável. As convenções cinematográficas influenciaram fortemente a composição dessas fotografias, reminiscentes de stills de filmes promocionais. A série de 70 Film Stills gerou discussões sobre feminismo, pós-modernismo e representação, e continuam sendo suas obras mais conhecidas.

Sherman sempre se reinventou, mostrando a vasta gama de tipos e estereótipos humanos em suas imagens. Muitas vezes trabalhando em séries, ela improvisa sobre temas como centerfolds (1981) e retratos da sociedade (2008). Uma peça exemplar de sua série de retratos históricos (1981) é "Untitled #216", onde ela emprega técnicas teatrais para assumir diferentes papéis. Notavelmente, ela não esconde seus esforços, permitindo que suas perucas escorreguem, suas próteses descasquem e sua maquiagem fique mal misturada. Ao destacar a artificialidade dessas fabricações, ela metaforicamente ressalta a natureza construída de todas as identidades.

Enquanto Sherman ocasionalmente retrata figuras glamorosas, seu interesse principal está no grotesco. Ao longo das décadas de 1980 e 1990, suas séries como "os desastres" (1986-1989) e "as fotos de sexo" (1992) confrontaram os espectadores com imagens explícitas e viscerais que revelaram os aspectos estranhos e pouco atraentes da humanidade. Em 1986, ela expressou seu desgosto com a obsessão da sociedade em alcançar a beleza convencional, afirmando seu fascínio pelo extremo oposto do espectro. Durante esse tempo, a crise da AIDS trouxe imagens de corpos em deterioração à consciência pública, adicionando pungência à exploração de Sherman do grotesco e de diferentes formas de violência corporal. Ao longo dessas séries e ao longo de todo o seu trabalho, Sherman mina os estereótipos visuais que empregamos para categorizar o mundo, chamando a atenção para sua artificialidade e ambiguidade, ao mesmo tempo em que desafia sua confiabilidade na compreensão de uma realidade mais complexa.

História da fotografia por Cindy Sherman

Trabalho cedo

A abordagem artística de Sherman gira em torno do trabalho em série, onde ela se captura em vários trajes. Em seu estúdio, ela atua como uma força criativa multifacetada, assumindo os papéis de autora, diretora, maquiadora, cabeleireira, supervisora de figurino e modelo. Uma de suas séries notáveis é "Bus Riders" (1976-2000), que consiste em fotografias retratando personagens meticulosamente observados. Filmado inicialmente em 1976 para exibição em um ônibus, Sherman transformou sua identidade para cada imagem usando figurinos e maquiagem, incluindo o polêmico uso de blackface. Os personagens recortados foram então dispostos ao longo da faixa publicitária dentro do ônibus. Alguns críticos argumentam que este trabalho exibia insensibilidade em relação à raça devido à maquiagem blackface, enquanto outros sugerem que visava expor o racismo embutido na sociedade.

Os primeiros trabalhos de Sherman envolviam a utilização de figuras recortadas, como visto em peças como "Murder Mystery" e "Play of Selves".

Em sua influente série "Untitled Film Stills" (1977-1980), Sherman retrata personagens que lembram atrizes de filmes B e filmes noir. Quando questionada se se considera uma atriz em suas fotos, ela respondeu: "Nunca pensei que estava atuando. Quando me envolvi com close-ups, precisava de mais expressão no rosto. Não podia confiar no fundo ou na atmosfera . Eu queria que a história emanasse do rosto. De alguma forma, a atuação simplesmente aconteceu."

Muitas das séries de fotos de Sherman, incluindo "Centerfolds" de 1981, chamam a atenção para os estereótipos de mulheres predominantes na sociedade, filmes, televisão e revistas. Sobre uma de suas fotos centrais, ela explicou: "No conteúdo, eu queria que um homem abrindo a revista esperasse de repente algo lascivo e então se sentisse o violador ao olhar para esta mulher, que pode ser uma vítima. Na época, eu não pensei neles como vítimas... Obviamente, estou tentando fazer alguém se sentir mal por ter uma expectativa específica."

Em uma entrevista de 1990 para o The New York Times, Sherman expressou: "Sinto que sou anônimo em meu trabalho. Quando olho para as fotos, nunca me vejo; não são auto-retratos. Às vezes, desapareço." Ela descreve seu processo como intuitivo, respondendo a elementos como iluminação, clima, localização e figurinos dentro de um cenário. Ela continua a ajustar os fatores externos até atingir a visão desejada. A abordagem de Sherman envolve olhar para um espelho ao lado da câmera, criando um estado de transe, esforçando-se para incorporar o personagem através das lentes. Ela confia em sua intuição durante as fases de "atuação" e edição. Observar a presença dessa outra pessoa na imagem é o que ela busca, descrevendo-a como uma experiência mágica.

Stills de filmes sem título

Cindy Sherman ganhou reconhecimento internacional por meio de sua série chamada "Untitled Film Stills" (1977-1980), composta por 69 fotografias em preto e branco. Nessas imagens, a artista assume diversos papéis, como bibliotecária, caipira e sedutora, e se posiciona em cenários diversos, como ruas, quintais, piscinas, praias e interiores. As fotografias resultantes evocam a estética do neorrealismo italiano e do filme noir americano das décadas de 1940, 1950 e 1960. Sherman evitou deliberadamente dar títulos às imagens, preservando sua ambigüidade. Frequentemente, ela capturou suas heroínas em momentos de solidão, desprovidos de expressão e em espaços privados. Essas heroínas normalmente desafiavam as noções convencionais de casamento e família, representando mulheres rebeldes que tiveram fins trágicos ou eventualmente sucumbiram às expectativas da sociedade.

Em comparação com as fotografias cibachrome posteriores de Sherman, a série "Untitled Film Stills" é modesta em escala, com cada fotografia medindo 8 1/2 por 11 polegadas e apresentada em molduras pretas simples. Sherman utilizou seus próprios pertences como adereços ou itens ocasionalmente emprestados, como o travesseiro de cachorro em Untitled Film Still # 11, que pertencia a um amigo. A maioria das fotos foi tirada dentro de seu próprio apartamento. As séries podem ser categorizadas em vários grupos distintos:

As seis fotografias iniciais são caracterizadas por granulação e uma qualidade ligeiramente fora de foco (por exemplo, Sem título #4).

O grupo seguinte foi capturado em 1978 na casa de praia da família de Robert Longo na bifurcação norte de Long Island. (Sherman iniciou um relacionamento com Longo em 1976).

No final de 1978, Sherman mudou-se para locações ao ar livre na cidade para suas filmagens, exemplificadas por Untitled Film Still # 21.

Sherman voltou para seu apartamento, optando por trabalhar no conforto de sua própria casa. Ela retratou sua interpretação de um personagem semelhante a Sophia Loren no filme "Two Women" (por exemplo, Untitled Film Still #35, 1979).

Várias fotos da série foram tiradas enquanto Sherman se preparava para uma viagem ao Arizona com seus pais. Untitled Film Still # 48 (1979), também conhecido como "The Hitchhiker", foi capturado pelo pai de Sherman ao pôr do sol durante a viagem.

As imagens restantes foram tiradas em vários locais ao redor de Nova York, apresentando motivos como Untitled # 54, muitas vezes retratando uma vítima loira característica do filme noir.

O Museu de Arte Moderna de Manhattan adquiriu a série por cerca de US$ 1 milhão em 1995.

Um corredor no Wexner Center for the Arts, com uma obra de arte de Cindy Sherman exibida na parede à direita. Créditos da foto: Vince Reinhart, via Wikipedia.

anos 1980 e 1990

Além de suas renomadas fotos de filmes, Cindy Sherman se apropriou de várias formas visuais em suas obras de arte, incluindo a página central, fotografia de moda, retratos históricos e imagens sexuais suaves. Essas séries, junto com outras como as sequências de Contos de Fadas e Desastres da década de 1980, foram inicialmente exibidas na Metro Pictures Gallery na cidade de Nova York.

Em 1980, Sherman fez uma transição do preto e branco para a fotografia colorida, bem como para formatos maiores, com sua série chamada Rear Screen Projections. A série Centerfolds/Horizontals em 1981 inspirou-se nas páginas centrais encontradas em revistas de moda e pornográficas. As doze fotografias, medindo 24 por 48 polegadas cada, foram inicialmente encomendadas por Ingrid Sischy, editora-chefe da revista Artforum, para uma seção de artistas que acabou não sendo usada. Nessas fotografias, Sherman posou no chão ou na cama, muitas vezes em posição reclinada ou supina. Ela pretendia transmitir uma profundidade psicológica nesses auto-retratos, afirmando: "Espero que alguns deles pareçam muito psicológicos. Enquanto estou trabalhando, posso me sentir tão atormentado quanto a pessoa que estou retratando."

Untitled #96, criada pela artista visual americana Cindy Sherman em 1981, é uma fotografia colorida que pertence à sua renomada série Centerfold, composta por 12 imagens. Esta obra de arte em particular ganhou atenção significativa quando uma impressão dela foi leiloada em 11 de maio de 2011, atingindo um preço de venda notável de US$ 3,89 milhões. Naquela época, estabeleceu um recorde como o preço mais alto já pago por uma impressão fotográfica, embora as vendas subsequentes tenham superado esse valor. Outra impressão de Untitled # 96 foi posteriormente vendida por $ 2.882.500 no leilão da Christie's em Nova York em 8 de maio de 2012.

Entre 1989 e 1990, Sherman produziu 35 grandes fotografias coloridas intituladas History Portraits, que reimaginaram as configurações de várias pinturas de retratos europeus do século XV ao início do século XIX. Em sua série Sex Pictures de 1992, Sherman empregou membros protéticos e manequins para explorar temas de sexualidade. O crítico Hal Foster descreve Sex Pictures de Sherman como um meio de corroer o assunto e rasgar a tela, levando em última análise à sua obliteração através do olhar.

O revisor Jerry Saltz descreve o trabalho de Sherman como formado por manequins desmontados e recombinados, alguns adornados com pelos pubianos, exibindo imagens anti-pornográficas que exploram o fingimento, a luta e a perversão. Greg Fallis, escrevendo para a Utata Tribal Photography, observa que a série Sex Pictures de Sherman apresenta próteses médicas dispostas em posições sexualizadas, recriando e alterando imagens pornográficas. Um exemplo é Untitled #264, onde Sherman se apresenta com um corpo feito de próteses, obscurecendo seu rosto com uma máscara de gás para enfatizar a desconstrução de partes supersexualizadas do corpo feminino.

anos 2000

Entre 2003 e 2004, Cindy Sherman embarcou na criação do ciclo Clowns, utilizando a fotografia digital para produzir cenários vibrantes e cromáticos e montagens com vários personagens. A incorporação de técnicas digitais permitiu a construção de cenas vívidas e atraentes. Em 2008, a série sem título Society Portraits de Sherman apresentou personagens situados em cenários luxuosos e apresentados em molduras elaboradas. Embora esses personagens não fossem baseados em indivíduos específicos, Sherman os retratou habilmente de uma maneira que parecia familiar, refletindo sua luta com os padrões de beleza da sociedade predominantes em uma cultura obcecada por juventude e status.

Sua exposição no Museu de Arte Moderna em 2012 incluiu um mural fotográfico criado entre 2010 e 2011. Acompanhado por filmes selecionados com curadoria de Sherman, o mural mostrava a artista fotografando seu rosto contra cenários decorativos, mergulhando em ambientes fictícios. Por meio dessa obra de arte, Sherman brincou com as noções de realidade e fantasia, explorando sua interconexão. Além disso, ela apresentou uma série de fotos em grande escala de 2012, inspiradas em um encarte de 32 páginas que ela criou para a revista POP usando roupas vintage do arquivo da Chanel. Essas fotografias retratavam figuras femininas enigmáticas, destacando-se contra paisagens agourentas que Sherman havia capturado durante as erupções vulcânicas de 2010 de Eyjafjallajökull na Islândia e na ilha de Capri.

Em 2017, Sherman colaborou em um projeto com a W Magazine centrado no conceito de "plandid" ou "a fotografia espontânea planejada", envolvendo o uso de vários aplicativos de correção de fotos para criar seus retratos no Instagram.

A partir de 2019, Sherman passou a expor autorretratos executados como tapeçarias, produzidos por uma oficina na Bélgica. Essas tapeçarias acrescentaram uma nova dimensão ao seu repertório artístico, oferecendo uma interpretação única de seu autorretrato.

Mercado de arte e influência em artistas contemporâneos

Em 2010, uma das obras notáveis de Sherman, uma impressão colorida cromogênica intitulada Untitled #153 (1985), apresentando o artista retratado como um cadáver coberto de lama, foi vendida pela Phillips de Pury & Company por $ 2,7 milhões, perto da alta estimativa de $ 3 milhões. No ano seguinte, uma impressão de Untitled #96 foi leiloada na Christie's, alcançando US$ 3,89 milhões e tornando-se a fotografia mais cara da época.

Ao longo de sua carreira, Sherman foi representada pela Metro Pictures por 40 anos e também foi representada pela Sprüth Magers antes de se mudar para a Hauser & Wirth em 2021.

Em abril de 2023, a Phillips NY leiloou Untitled # 546 (2010), uma obra em grande escala medindo 159 cm x 359 cm, que foi vendida por impressionantes $ 355.600, superando o valor estimado. O trabalho de Sherman teve um impacto significativo nos fotógrafos de retratos contemporâneos, com muitos creditando-a como uma grande influência. Artistas como Ryan Trecartin, conhecido por explorar temas de identidade em vídeos e fotografias, foram particularmente inspirados pelo trabalho de Sherman. Sua influência se estende a artistas que trabalham em vários meios, incluindo a pintora Lisa Yuskavage, a artista visual Jillian Mayer e a artista performática Tracey Ullman.

Em abril de 2014, o ator e artista James Franco apresentou uma série de fotografias intitulada "New Film Stills" na Pace Gallery, na qual reencenou vinte e nove imagens da série "Untitled Film Stills" de Sherman. No entanto, a exposição recebeu críticas predominantemente negativas, com os críticos rotulando as apropriações de Franco como "infantis", "sexistas" e embaraçosamente inconscientes.

Feminismo

Na série de Sherman chamada "Imitation of Life" de 2016, ela assume os papéis de várias atrizes envelhecidas, vestidas com trajes vintage e adornadas com maquiagem teatral, capturando a essência desses personagens.

O estudioso Douglas Crimp, em seus escritos sobre a série "Film Stills" de Sherman na revista October, sugere que seu trabalho combina elementos de fotografia e arte performática para expor a feminilidade como uma construção de representação.

No entanto, a própria Sherman não identifica seu trabalho ou a si mesma como explicitamente feminista. Embora seu trabalho possa ser visto como feminista ou influenciado por ideias feministas, ela evita se envolver em discussões teóricas sobre feminismo, afirmando: "O trabalho é o que é e, com sorte, é visto como um trabalho feminista ou um trabalho feminista, mas eu Não vou sair por aí defendendo besteiras teóricas sobre coisas feministas."

Muitos estudiosos enfatizam a importância do olhar na obra de Cindy Sherman. Estudiosos como Laura Mulvey analisaram a série "Sem título" de Sherman em relação ao olhar masculino. Mulvey sugere que as imagens de Sherman parodiam diferentes formas de voyeurismo capturadas pela câmera, com os acessórios da feminilidade lutando para se adequar a uma fachada de desejo.

No entanto, há debates sobre se Sherman se envolve intencionalmente com o olhar masculino e a luta feminina, e se essa intencionalidade é essencial para considerar a perspectiva feminista de sua fotografia.

A própria Sherman expressa incerteza quanto à relação entre a série "Sem título" e o olhar masculino. Em entrevista de 1991, ela reflete sobre seu trabalho, afirmando que não o analisou na época no que diz respeito às questões feministas, e agora tem sentimentos confusos sobre algumas das imagens, reconhecendo sua semelhança com as fotos pin-up originais do era.

Além das discussões sobre o olhar, a obra de Sherman também é analisada por uma lente feminista em relação ao conceito de abjeção. Estudiosos como Hal Foster e Laura Mulvey interpretam o uso de Sherman do abjeto e do grotesco em projetos como "Vomit Pictures" da década de 1980 como um meio de desfetichizar o corpo feminino.

A estudiosa Michele Meager caracteriza Sherman como tendo sido reconhecida como uma celebridade resistente à teoria feminista, destacando sua complexa relação com o discurso feminista.

Vida pessoal

De 1974 a 1980, Sherman residiu com o artista Robert Longo. Em 1984 ela se casou com o cineasta Michel Auder, tornando-se madrasta da filha de Auder, Alexandra, e meia-irmã de Gaby Hoffmann. No entanto, Sherman e Auder se divorciaram em 1999. Após o divórcio, ela iniciou um relacionamento de cinco anos com Paul Hasegawa-Overacker, que fez um documentário sobre Sherman. Mais tarde, ela teve um relacionamento, de 2007 a 2011, com o artista David Byrne.

Entre 1991 e 2005, Sherman morou em um loft localizado no quinto andar de um prédio cooperativo na 84 Mercer Street, no bairro de Soho, em Manhattan. Ela acabou vendendo para o ator Hank Azaria. Ele então comprou dois andares de um condomínio de dez andares com vista para o rio Hudson em West Soho. Atualmente utiliza um andar como residência e o outro como atelier e escritório.

Por muitos anos, Sherman passou os verões nas montanhas Catskill. Em 2000, ele comprou uma casa de 4.200 pés quadrados em uma propriedade de 0,4 acres em Sag Harbor, anteriormente propriedade do cantor e compositor Marvin Hamlisch. Além disso, ele obteve uma residência do século 19 localizada em um terreno de dez acres perto de Accabonac Harbor em East Hampton, Nova York.

Sherman expressou abertamente seu desdém pelas plataformas de mídia social, considerando-as vulgares. No entanto, ela mantém uma conta ativa no Instagram, onde compartilha selfies.