O Cristo Amarelo (1889) de Paul Gauguin

Paul Gauguin, Auto-Retrato com Halo e Serpente , 1889. Pintura a óleo sobre madeira, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Galeria Nacional de Arte.

Quem foi Paul Gauguin?

Paul Gauguin (1848-1903) foi um pintor e gravador francês que agora é reconhecido como um dos artistas mais influentes do final do século XIX e início do século XX. Ele é conhecido por seu uso experimental de cores, seu estilo primitivista e suas representações da vida no Taiti e em outras partes do Pacífico Sul. Gauguin começou sua carreira como corretor da bolsa, mas acabou abandonando a profissão para se dedicar à arte em tempo integral. Inicialmente pintou em estilo tradicional, mas depois se interessou pelo trabalho dos impressionistas e pós-impressionistas. Ele foi particularmente influenciado pelo uso da cor e pelo desejo de expressar emoções de forma mais direta. Na década de 1890, Gauguin começou a viajar extensivamente, estabelecendo-se no Taiti em 1891. Ele era fascinado pela cultura e tradições da ilha e procurou capturar sua beleza e autenticidade em suas pinturas. Ele também começou a experimentar diferentes técnicas e mídias, como xilogravura e cerâmica. Apesar de seu sucesso artístico, Gauguin lutou contra a pobreza e problemas de saúde durante grande parte de sua vida. Ele morreu em 1903 aos 54 anos. Hoje, seu trabalho é altamente considerado e sua influência pode ser vista no trabalho de muitos artistas posteriores.

Paul Gauguin, Mulheres taitianas na praia, 1891. Óleo sobre tela, 69 cm × 91 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Quais são as peculiaridades estilísticas de Paul Gauguin?

• Simbolismo: Gauguin foi uma das principais figuras do movimento simbolista, que enfatizou o uso de símbolos e imagens metafóricas para transmitir um significado mais profundo. Em suas pinturas, ele costumava usar motivos simbólicos, como deuses e deusas taitianos, para explorar temas espirituais e místicos.

• Cor ousada: Gauguin era conhecido por usar cores vivas e ousadas, que ele usava para expressar emoções e humor. Ele costumava usar áreas planas de cor, sem sombreamento ou gradação, para criar um efeito decorativo.

• Formas simplificadas: as pinturas de Gauguin geralmente apresentam formas simplificadas e achatadas, que ele usou para enfatizar as qualidades decorativas de seu trabalho. Ele também se interessou por arte não ocidental, como a arte do antigo Egito e do Pacífico Sul, o que influenciou seu uso de formas simplificadas.

• Justaposição: Gauguin frequentemente justapunha diferentes elementos em suas pinturas, como cores ou padrões contrastantes, para criar tensão e interesse visual. Essa técnica também lhe permitiu explorar ideias ou temas contrastantes em seu trabalho.

• Narrativa: Muitas das pinturas de Gauguin contam uma história ou transmitem uma narrativa específica, muitas vezes com base em suas experiências de vida no Taiti. Ele estava interessado em explorar os mitos e lendas do Pacífico Sul, bem como a vida cotidiana das pessoas que lá encontrava.

No geral, o trabalho de Gauguin é caracterizado por seu estilo arrojado e decorativo, seu uso de simbolismo e narrativa e seu interesse pela arte e cultura não-ocidentais.

Paul Gauguin, De onde viemos? O que nós somos? Para onde vamos , 1897. Óleo sobre tela, 139,1×374,5 cm. Boston: Museu de Belas Artes.

Com que assuntos a arte de Paul Gauguin lidava?

• Vida taitiana: Um dos temas mais proeminentes na obra de Gauguin é seu retrato da vida taitiana. Depois de deixar a França em busca de um modo de vida mais primitivo e autêntico, Gauguin passou muitos anos morando no Taiti e retratando as pessoas, paisagens e cultura que encontrou lá.

• Mitologia e espiritualidade: Gauguin estava profundamente interessado na mitologia e espiritualidade do Pacífico Sul, e muitas de suas pinturas incorporam imagens de deuses e deusas taitianos. Ele também foi influenciado por suas experiências com o catolicismo e a teosofia, e seu trabalho frequentemente reflete suas crenças espirituais e místicas.

• Intimidade e sensualidade: as pinturas de Gauguin costumam apresentar representações íntimas e sensuais de mulheres, muitas vezes com uma qualidade exótica ou idealizada. Ele foi criticado durante sua vida por sua objetificação das mulheres e suas atitudes colonialistas em relação ao povo do Taiti.

• Natureza morta e cenas interiores: além de suas representações da vida taitiana, Gauguin também criou muitas naturezas mortas e cenas interiores ao longo de sua carreira. Essas pinturas geralmente incorporam seu interesse pelo simbolismo e seu amor por cores vivas e ousadas.

• Auto-retratos: Gauguin criou muitos auto-retratos ao longo de sua carreira, muitas vezes usando-os como um meio de explorar sua própria identidade e crenças espirituais. Nessas pinturas, ele costuma se retratar em uma variedade de disfarces e figurinos, refletindo seu interesse pela performance e pelo teatro.

Paul Gauguin, O Cristo Amarelo, 1889. Óleo sobre tela, 92×73 cm. Búfalo: Galeria de Arte Albright-Knox.

O Cristo Amarelo (1889)

O Cristo Amarelo é uma pintura de Paul Gauguin, concluída em 1889. É um óleo sobre tela medindo 91,1 x 73,2 cm, agora na coleção da Albright-Knox Art Gallery em Buffalo, Nova York. A pintura retrata uma cena de crucificação, com um Cristo de pele amarela pendurado em uma cruz marrom contra um fundo de paisagem. A figura de Cristo é representada com a cabeça baixa e os olhos fechados, transmitindo uma sensação de sofrimento e resignação. Seu corpo é alongado e distorcido, com mãos e pés exagerados, e sua pele parece brilhar com uma luz sobrenatural. Em primeiro plano, um grupo de mulheres vestidas com trajes tradicionais bretões ajoelham-se em oração, com os rostos obscurecidos. Ao fundo, um pequeno grupo de figuras enfileiradas, duas delas aparentando ter o rosto voltado para o observador. A pintura é notável por seu uso ousado de cores: o fundo brilhante combina bem com a figura amarela de Cristo. O uso da cor também serve para transmitir uma sensação de emoção e drama, com os vermelhos sugerindo violência e os azuis trazendo calma e serenidade. A pintura é frequentemente interpretada como um símbolo da desilusão de Gauguin com a Igreja Católica, que ele considerava corrupta e hipócrita. Ele acreditava que a verdadeira espiritualidade poderia ser encontrada em religiões não ocidentais e foi profundamente influenciado pela mitologia e espiritualidade do Pacífico Sul. No geral, O Cristo Amarelo é um trabalho poderoso e emocionalmente carregado que demonstra o uso inovador de cores e o interesse de Gauguin por temas espirituais e místicos. É considerada uma de suas obras mais significativas e um exemplo chave de seu estilo pós-impressionista.

O Crucifixo de Trémalo , Pont-Aven, uma escultura de madeira anônima, 189 x 133 cm.

Crucifixo de TrémaloPont-Aven

Há algumas evidências que sugerem que o Crucifixo de Trémalo, localizado na cidade de Pont-Aven, pode ter inspirado o Cristo Amarelo de Paul Gauguin. O crucifixo, que representa Cristo com uma tanga amarela, estava localizado na mesma igreja que Gauguin frequentou enquanto morava em Pont-Aven no final do século XIX. Gauguin era conhecido por ter sido influenciado pelo simbolismo religioso da região da Bretanha, onde viveu por um tempo. A cor amarela da tanga do crucifixo Trémalo pode ter chamado sua atenção e influenciado seu próprio uso da cor em sua pintura do Cristo Amarelo. No entanto, também é importante notar que Gauguin era conhecido por ter sido inspirado por uma variedade de influências religiosas e culturais em sua arte, e o Cristo Amarelo pode ter sido influenciado por várias fontes, incluindo sua própria imaginação. De qualquer forma, a conexão entre o crucifixo Trémalo e o Cristo Amarelo de Gauguin continua sendo um tema de debate e interpretação entre historiadores e estudiosos da arte.

O contexto da criação

O Cristo Amarelo de Paul Gauguin foi criado no contexto de seu tempo passado na cidade de Pont-Aven, na Bretanha, França, no final do século XIX. Gauguin foi atraído pela cultura tradicional e pelos costumes religiosos da região, que encontrou uma rica fonte de inspiração para sua arte. O Cristo Amarelo foi pintado em 1889 e é considerado uma das obras mais importantes de Gauguin. O uso de cores vivas e brilhantes e formas achatadas é característico do estilo de Gauguin, influenciado por suas experiências na Bretanha e suas viagens a outras partes do mundo. O Cristo Amarelo é frequentemente interpretado como um símbolo da rejeição de Gauguin ao cristianismo ocidental e sua adoção de uma espiritualidade mais primitiva e não européia. A pintura reflete o interesse de Gauguin em explorar as conexões entre religião, natureza e cultura e sua crença no poder da arte de expressar profundas verdades espirituais. Apesar de seu assunto controverso, Yellow Christ foi bem recebido por muitos dos contemporâneos de Gauguin e ajudou a solidificar sua reputação como uma figura importante no emergente movimento simbolista.

Paul Gauguin, O Cristo Verde , 1889. Pintura a óleo sobre madeira, 92 cm × 73 cm. , Bruxelas: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica.

O Outro Cristo de Gauguin

A pintura de Paul Gauguin "O Cristo Verde" é uma obra de arte poderosa e evocativa que incorpora a profunda visão espiritual e artística do artista. Pintado em 1889 durante a estada de Gauguin na pequena cidade francesa de Pont-Aven, a pintura retrata a provação do Cristo verde em um fundo naturalista. A imagem de Cristo é representada com membros alongados e corpo quase emaciado, destacando a dor e o sofrimento da crucificação. O uso da cor verde brilhante para o fundo da pintura é impressionante e incomum, pois acrescenta uma sensação de outro mundo e mistério ao trabalho. O título da pintura, "O Cristo Verde", levou muitos a especular sobre o simbolismo por trás da escolha da cor. Alguns acreditam que a cor verde representa o mundo verdejante e natural, em total contraste com o sofrimento do Cristo crucificado. Outros sugeriram que a cor verde representa as propriedades vivificantes de Cristo, que é mostrado sacrificando-se pela salvação da humanidade. Em "O Cristo Verde", Gauguin usou formas simples e planas e contornos nítidos para criar uma representação estilizada, quase primitiva, da crucificação. No geral, "O Cristo Verde" é uma obra de arte poderosa e fascinante que fala tanto do gênio artístico de Gauguin quanto de sua profunda visão espiritual.