"FACELESS" (2022)Escultura de Mammad Rashidov.

Facebook, Instagram e Twitter na pintura!

Quis fazer uma investigação, para perceber se a iconografia das redes sociais tinha de alguma forma conseguido entrar na linguagem artística, traçando em parte a já conhecida lição da Pop art dos anos 1950, que estreou e deslocou, introduzindo no mundo criativo, imagens retiradas da mídia e da cultura popular, representando uma mudança, que continua a se reinventar até hoje, tornando manifestas as últimas tendências da comunicação, espelho inexorável da sociedade de consumo de massa. Consequentemente, pesquisando principalmente a "reutilização", reinterpretação, enriquecimento e atualização de todos, ou alguns, dos princípios Pop acima mencionados, pelas visões e linguagens da arte contemporânea, vasculhei a base de dados Artmajeur, onde, através do uso de dados precisos palavras-chave, como Facebook, Instagram e Twitter, consegui realmente entrar em contato com pinturas, esculturas e desenhos inspirados nessas redes sociais atuais. Principalmente, as obras que resultaram da minha investigação albergavam nelas os logótipos em questão, símbolos populares que visavam tornar-se veículos de novas mensagens para a arte, inequivocamente associados à história das referidas redes sociais, bem como à evolução das características das mesmas. sua marca muito popular. Portanto, para mostrar o que acabamos de dizer, começarei pela ordem das mídias sociais listadas acima, iniciando pela primeira obra que é objeto de minha análise: Faceless, de Mammad Rashidov, uma cabeça escultórica na qual a representação de o rosto humano está parcialmente oculto pelo logótipo do Facebook, que, esculpido na “carne”, se sobrepõe a ele quase ocultando-o, o que me faz pensar como, por esta altura, as nossas verdadeiras identidades acabam por estar bastante comprometidas, uma vez que estão indelevelmente associados aos online, que, quando não existem, privam efetivamente os sujeitos de uma parte muito vívida, bem como de um modo, de interação humana. O homem, que quase não existe a menos que se conecte online e comente imagens com corações, likes e smilies, parece assim ter incorporado na sua própria identidade, aumentando-a, o logótipo do filho mais famoso de Mark Zuckerberg, apresentando agora no seu rosto o sinais da sua dupla identidade, isto é, da sua dupla vida, pontuados pelos momentos em que realmente respira e aqueles em que é apenas a sua imagem fotográfica que o faz por ele. Já o logotipo que aparece na obra do artista Artmajeur acrescenta significados adicionais à escultura, pois nos conta como o símbolo do Facebook se consolidou na explicação do nome da empresa, que, escrito em letras minúsculas sobre um fundo azul retângulo, parecia dar voz a uma escolha de cores talvez ditada pelo daltonismo vermelho-verde de Zuckerberg. Apesar de algumas mudanças neste último, o que nos interessa é mesmo o ícone das redes sociais, o verdadeiro tema de Mammad Rashidov, que, ao longo dos anos, se tornou cada vez mais minimalista.

O COMETA INSTAGRAM (2023)Pintura de Mario Venza.

TWITTER 2.0 - SHITTER (2022)Pintura de Deb Breton.

No que diz respeito ao logotipo do Instagram, porém, este último mudou ao longo dos anos, apresentando uma constante: a alusão às formas de uma câmera instantânea, destinada a refletir a designação chave da reta, como o compartilhamento de fotos. No entanto, o símbolo que aparece na obra de Artmajeur que nos interessa, nomeadamente Os cometas do Instagram de Mario Venza, é o atual, que, concebido em 2022, atualizou o logótipo de 2016, refinando a sua paleta de cores mas mantendo o seu conceito e formas. Quanto ao trabalho do artista Artmajeur, parece aludir ao triunfo do Instagram sobre outras redes sociais, já que o seu logótipo se coloca à frente, e num formato maior, de outros ícones conhecidos, aludindo talvez ao facto de os jovens, entre os pessoas com idades entre 18 e 29 anos geralmente são mais atraídas pelas mídias sociais em questão. Esta hipótese poderia ser, neste sentido, confirmada pela pouca idade da mulher retratada na tela, pronta para posar no Instagram, certamente sem levar em conta como a censura poderia realmente agir sobre sua nudez bastante explícita. Além disso, por falar em Twitter, merece destaque a obra de arte homônima de Deb Breton, pensada para manchar as redes sociais recentemente adquiridas por Elon Musk, personagem que aparece ao fundo rindo, certamente desconhecendo a reinterpretação satírica do antigo logotipo da rede social em questão. A intenção profanadora da pintura do artista Artmajeur é explicitada, além da iconografia óbvia, pela própria descrição da obra feita por Breton, pronta para revelar como o novo Twitter 2.0. é na verdade um meio que visa promover a propagação do ódio e da conspiração em nome da liberdade de expressão. Neste ponto, quero falar para reduzir o ponto de vista deste último, de que a mídia social é composta principalmente de pessoas, então, em vez de culpar Elon Musk, Mark Zuckerberg, etc., deveríamos realmente questionar a qualidade do conteúdo. que nós, pessoalmente, compartilhamos. Certamente as redes sociais não foram destinadas à circulação de informação de qualidade, prontas para promover a melhoria do desenvolvimento da consciência, mas cada um de nós, livre para agir, poderia realmente fazer um esforço para difundir e criar algo significativo. Neste ponto, é bom dar a conhecer como, no entanto, o conhecido passarinho do Twitter foi substituído por um símbolo X menos popular, que, desejado pelo novo comprador Musk, parece de facto ficar aquém da alusão icónica ao twitter de mensagens nas redes sociais. Por fim, a narrativa passa do Facebook, Instagram e Twitter para os aplicativos WhatsApp, GoogleMaps e Tinder, que serão narrados por outras obras que fazem parte do rico banco de dados de Artmajeur!

PERMANECER CONECTADO MESMO NO MEIO DO COVID 19 (2020)Pintura de Samuel Itoya Odiboh.

Samuel Itoya Odiboh: Permanecendo conectado mesmo em meio à Covid-19

Como fica evidente na obra do artista Artmajeur Odiboh, concebida na época da pandemia de Covid-19, o ser humano, apesar das distâncias sociais impostas pela emergência sanitária, sempre conseguiu comunicar, graças a uma infinidade de redes sociais e aplicações. , entre os quais se destaca, tanto na antiguidade quanto na popularidade imortal: WhatsApp! O logotipo verde dessa plataforma de mensagens gratuitas, mencionado pela pintura em questão, apresenta o propósito de manifestar a função do aplicativo, pois é formado por alguns elementos de design relativamente simplistas, constituídos por uma história em quadrinhos de texto, que pretende simbolizar um mensagem enviada ou recebida, dentro da qual foi inserido um telefone, capaz de aludir à capacidade secundária do WhatsApp, nomeadamente a relativa a chamadas e vídeos. A única coisa que permanece ilógica e um tanto contraditória é o fato de o telefone do logotipo ser na verdade um modelo estacionário e, portanto, incapaz, ao contrário dos celulares, de cumprir totalmente o que é anunciado. Apesar desta inconsistência, a mensagem que o artista de Artmajeur se esforça ao máximo para tornar explícita, retratando uma mulher equipada com uma máscara cirúrgica segurando um Smathphone, parece decididamente clara, bem como inesperadamente esperançosa, uma vez que a pandemia de Covid-19 demonstrou de facto como a tecnologia representa uma ferramenta confiável para superar dificuldades, tanto que em Staying Connected Even in the Mid of Covid-19 os referidos logotipos são interpretáveis como super-heróis, que intervêm salvificamente no carro do protagonista, que é julgado decisivamente por o bicho-papão da doença e da solidão.

ÍCONE DO TINDER - ÓLEO SOBRE TELA (2020)Pintura de Larisa Lavrova.

Larisa Lavrova: ícone do Tinder

Aqui estão as palavras que Lavrova usa para apresentar seu óleo sensual: "Ícone do Tinder: esse é o nome da obra de arte. Não é real, está na sua mente e no seu telefone. E talvez você veja na realidade, talvez não. Mas agora você só pode ver as palavras dela no chat por telefone e nas fotos dela. Então - é só a sua imaginação....." Então, para quem ainda não sabe, o Tinder, ao qual é explicitamente referido, tanto o título quanto o camisa da efígie, é um dos aplicativos de namoro móveis mais populares, dentro do qual os usuários podem percorrer fotos de outros usuários, gostando de pessoas de quem gostam, talvez para conversar com eles e depois conhecê-los ao vivo. O acima exposto só é possível se o objeto do nosso interesse, após retribuir o nosso gosto, decidir responder às nossas mensagens, tornando plausível que elas existam no mundo real. Iniciada a cobiçada conversa, pode-se, relativamente por etapas e dependendo das intenções das duas partes, avançar para um encontro real, único meio pelo qual será possível perceber se a ilusão alimentada pelas fotografias da aplicação e chat, acabará por ser mais um grande erro ou a pechincha do século. Em relação ao ícone do Tinder, vale esclarecer como o tema da obra está em desacordo com as políticas do aplicativo em questão, que na verdade não aceita fotos nuas, talvez porque uma mulher como a retratada pelo artista de Artmajeur pudesse realmente enviar o todo o sistema numa pirueta, que ficaria sobrecarregado de homens e mulheres interessados em ver ao vivo o que a imagem se presta, ilusoriamente ou não, a mostrar. Por fim, em relação ao logotipo do Tinder, Lavrova reinterpretou aquele que, a partir de 2017, está em uso até hoje, ou seja, um ícone minimalista, em que o símbolo da chama adquiriu uma textura sombreada com formato mais arredondado, variando do laranja para rosa.

PANOPTIKON. (2022)Pintura de Ziemowit Fincek.

Ziemowit Fincek: Panóptico

Antes mesmo de existirem estrelas, já existiam mapas e, agora, o reinado do Google Maps, serviço geográfico de internet desenvolvido pelo Google, que permite a busca e exibição de mapas de grande parte da Terra, tornou-se tão popular que deveria ser alargado também ao uso privado, para que, eventualmente, seja até possível lembrar-nos onde fica a casa de banho da nossa casa, já que, a esta altura, todos parecem desprezar os ventiladores sobreviventes da bússola. Portanto, tenho vontade de perguntar: onde você está agora? Tem certeza? Você perguntou ao Google Maps? Aqui, então, espero que você não se encontre no local explicitado pela pintura de Ziemowit Fincek, ou Panóptico, que, referindo-se à descrição da obra feita pelo pintor, é a prisão ideal projetada em 1791 pelo filósofo e jurista Jeremy Bentham, cujo A estrutura permitiu que os guardas prisionais observassem os presos sem saber se e quando estavam sendo vigiados. Da mesma forma desperta em mim o terror da ferramenta “compartilhe sua localização”, que, se deixada aberta sem o nosso conhecimento, permitiria ao Google Maps informar ao nosso marido a residência do nosso amante ou alertar a nossa mãe sobre nossos hábitos mais estranhos. Neste ponto, talvez fosse menos arriscado, como fez o protagonista do Panoptikon, cortar-nos a mão, de modo a digitar no local do nosso interesse, sem deixar qualquer vestígio físico do nosso movimento...