Macacos na arte

Alexandre Granger, Macaco mau , 2020. Pastel/lápis sobre papel, 50 x 40 cm.

Por que os macacos sempre foram um assunto popular na história da arte?

É amplamente constatado que os macacos foram, desde os primeiros tempos, assuntos muito populares na história da arte, uma disciplina dentro da qual assumiram múltiplos significados. Esse grande interesse figurativo nutrido pelo homem pelos mais variados tipos de primatas alude, muito provavelmente, ao fato de que desde os primórdios da civilização se havia sentido a grande familiaridade contígua entre esses animais e o Homo sapiens. De fato, os macacos, muitas vezes entendidos como espelhos divertidos e perturbadores da humanidade, muitas vezes simbolizaram o ser humano primitivo, que, sem consciência e cultura, era literalmente incapaz de lidar com os impulsos mais instintivos.

Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Chimpanzé fora da floresta 1 , 2021. Arte digital 2D em alumínio, 80 x 80 cm.

Reydel Espinosa Fernandez, Canção de ninar para o macaco, 2022. Óleo sobre tela, 68 x 91 cm.

macacos na arte

Entre as primeiras representações de macacos na arte certamente encontramos Babi: divindade babuíno feroz, viril e sanguinária do antigo Egito, muitas vezes imortalizada em pinturas, esculturas e baixos-relevos. Esse animal teve grande sucesso dentro da referida civilização, pois, provavelmente já no Período Pré-dinástico, era considerado a alma dos ancestrais, justamente pelas afinidades que o animal arbóreo apresentava com os seres humanos. Consequentemente, devemos a essa caracterização puramente funerária do babuíno sua veneração como uma divindade sobrenatural. Já na Idade Média, nesse período o macaco passou a ser percebido como uma caricatura viciosa do homem, tanto que chegou a personificar uma espécie de dublê do diabo, caracterizado por peculiaridades altamente pecaminosas, inclusive, acima tudo, malignidade, luxúria, gula, idolatria, falsidade e desonestidade. De fato, a iconografia cristã da Virgem com o Menino da época também passou a acomodar a figura do primaz, que, colocado aos pés de Nossa Senhora, representava a submissão da falsidade perante o poder das divindades. Um exemplo disso é a icônica Virgem com o Menino e o Macaco (c. 1498), de Albrecht Dürer, uma gravura rica em outros significados simbólicos, em que o forte impacto que a cultura figurativa italiana teve no mestre alemão, veterano de sua primeira viagem à o Bel Paese, é evidente. Além disso, outra obra destinada a sublinhar a concepção negativa que o referido animal tinha na época medieval é Os dois macacos (1562), de Pieter Bruegel, o Velho, pintura em que o mestre holandês imortaliza dois animais arbóreos acorrentados ao peitoril de uma janela, acompanhado de cascas de nozes. Precisamente, os dois macacos presos teriam perdido a liberdade em troca de sua comida favorita, sucumbindo a uma supérflua alegria momentânea, destinada a aludir à parte mais viciosa da natureza humana, inextricavelmente escravizada ao pecado e aos prazeres terrenos.

Albrecht Dürer, Virgem com Menino e Macaco , 1498 ca. Gravura de buril.

Antoine Watteau, O escultor do macaco, 1710 cerca. Óleo sobre tela , 22 x 21 cm. Orleans: Museu de Belas Artes de Orleans.

Posteriormente, enquanto no século XVI os macacos continuaram a ser símbolos de pecaminosidade, proximidade com o diabo e luxúria, no final do século também apareceram em obras destinadas a retratar alto status social, através da representação simples de ambientes ricos e suntuosos em onde foi possível desfrutar da presença destes simpáticos e curiosos animais exóticos. Exemplo do anterior é Arrigo Peloso, Pietro Matto e Amon Nano (1598-1600) triplo retrato de Agostino Carracci, destinado a imortalizar os excêntricos animadores da luxuosa corte do Cardeal Odoardo Farnese em Roma. Durante os séculos XVII e XVIII, por outro lado, foi dada mais atenção à curiosa semelhança entre o homem e o macaco, bem como a capacidade deste último de imitar as atitudes do Homo sapiens, de modo que existem muitos trabalhos do período voltados para humanização dos animais arborícolas, como se vê na pintura de Antoine Watteau, intitulada O macaco escultor , (c. 1710) e de Abraham Teniers, Barbearia com macacos e gatos (1633-1667). É bom acrescentar como esse tipo de investigação artística cômico-grotesco muitas vezes também aludia a uma intenção predominantemente moralista, visando julgar o comportamento humano a partir de uma perspectiva objetiva, e principalmente através do estranhamento. Este ponto de vista é ainda levado ao extremo em Caprices , de Francisco Goya, uma série de oitenta gravuras que, retratando também macacos humanizados, posou como forma de denúncia das atitudes da sociedade espanhola do final do século XVIII.

Beata Bieniak, Travels in Nihila , 2013. Fotografia analógica / foto manipulada sobre papel, 45,7 x 40,6 cm.

Manat, Benny buchalter , 2021. Acrílico sobre tela, 81 x 65 cm.

Macacos: do século XX à arte contemporânea

No que diz respeito à arte do século XX e contemporânea, distinguem-se por uma vasta tipologia de representações do macaco, que, ligadas a múltiplos significados, encontra exemplificação em algumas obras de arte famosas, tais como: Figura com Macaco de Francis Bacon ( 1951), uma pintura que alude ao confronto com a realidade bestial da forma humana; os múltiplos autorretratos de Frida Kahlo com macacos, criaturas capturadas em toda sua ternura, bondade e afeto; Baloon Mokeys , de Jeff Koons, esculturas em aço inoxidável polido espelhado que, sendo capazes de refletir tudo o que passa em suas formas sinuosas, levam o espectador da obra a se tornar mais autoconsciente; O Parlamento Devolvido de Bansky (2019), uma pintura em que os macacos se tornam um símbolo da decadência da política britânica. Além disso, o contexto contemporâneo é ainda mais enriquecido pelo variado trabalho dos artistas Artmajeur, como demonstram as obras de Igor Skaletsky, L'Atelier S'Affiche e Oussama Benabbou.

Igor Skaletsky, Natureza morta com macaco, 2015. Acrílico sobre tela, 125 x 95 cm.

Igor Skaletsky: Natureza morta com um macaco

A inovadora Still Life with Monkey, de Igor Skaletsky, acrescenta, a um tema extremamente recorrente na história da arte, a presença de uma misteriosa figura feminina velada, que, segurando um coelho provavelmente "sacrificial" nos braços, parece quase querer entregá-lo, ainda que com pesar, sofrimento e resignação, aos desejos lascivos de um macaco-prego, já decidido a saquear um rico banquete, acompanhado por outro primata, cuja figura é interrompida pelo fim da tela. A gula dos macacos é o tema recorrente de várias obras-primas da arte ocidental, que ao colocar esses primatas precisamente dentro de naturezas-mortas pretendem aludir aos pecados da gula do homem, bem como à sua ganância, luxúria e gula. Esta paixão pela comida também é muitas vezes acompanhada pela astúcia e desonestidade do referido animal, muitas vezes apanhado furtivamente roubando mesas ricamente postas. Por fim, trazendo de volta alguns exemplos famosos de macacos gananciosos e astutos na história da arte, vale mencionar: Natureza morta com macaco, flores e frutas de Jean-Baptiste Monnoyer (1636-99), Natureza morta com macaco, flores e frutas (1724 ) Jean Baptiste Oudry e um macaco ganancioso (1929) por Konstantin Somov.

L'Atelier S'Affiche, “Monkey road” , 2020. Óleo sobre tela, 103 x 137 cm.

L'Atelier S'Affiche: “Estrada dos Macacos”

Como previsto, os macacos, a "versão primitiva do Homo sapiens", muitas vezes foram imortalizados em atitudes dignas da última "atualização" da humanidade, assim como as obras icônicas The Monkey Painter de David Teniers the Younger e The Monkey Antiquary (1740) , bem como The Monkey Painter (1739-40) de Jean-Baptiste Chardin, demonstram. Nesse contexto, vale destacar como todas essas obras fazem parte do gênero "singerie", termo francês destinado a aludir àquelas artes visuais em que os macacos são representados empregados nas atividades humanas, assunto extremamente popular nos primeiros tempos. para a Europa de meados do século XVIII. Na realidade, porém, no que se refere a The Monkey Painter, de Chardin, esta última obra-prima não apenas humaniza um macaco, mas representa uma crítica às metodologias despersonalizantes da Real Academia Francesa de Pintura e Escultura, que, ao invés de fazer com que os alunos desenvolvam o pensamento crítico, visava gerar imitadores "macacos" estéreis de técnicas artísticas. Falando ao invés do contexto contemporâneo, a atualidade da "singerie" é bem exemplificada, e tornada extremamente attal, pela pintura "Monkey road", que visa retratar um macaco motociclista, movendo-se habilmente pelo ambiente urbano caótico moderno.

Oussama Benabbou, Hermes Bored Ape , 2022. Pintura, tinta spray/acrílica/tinta sobre tela, 120 x 100 cm.

Oussama Benabbou: Hermes Bored Ape

A pintura de Oussama Benabbou representa uma interpretação original e única de um tema contemporâneo de enorme sucesso: o Bored Ape , obras de arte digitais tendo como tema diversificados tipos de macacos entediados, tão populares no mercado de arte que atraíram até a atenção dos conhecidos o rapper Eminem, que comprou um NTF deles e depois definiu os "colecionáveis" como a imagem de seu perfil no Instagram. De fato, dentro dos NTFs, Non Fungible Tokens, uma das mais recentes novas fronteiras tecnológicas e confusão elitista de obras de arte virtuais, destaca-se o Bored Ape projetado pelo Bored Ape Yacht Club, um projeto que agora possui um total de quase US $ 100 milhões volume de negócios. Voltando ao trabalho do artista Artmajeur, sua pintura retrata um macaco entediado , que, com a intenção de fumar um charuto, representa um óbvio "testemunho" para a famosa casa de moda francesa Hermes.