Dmitriy Trubin, Diabo . Pintura, dimensões sob consulta.
Frank Slabbinck, Happy Devil , 2013. Resina sobre outro substrato, 37 x 25 x 10 cm / 1,10 kg.
"Vestir-se, usar uma fantasia ou colorir para o Halloween é o mesmo que adorar o diabo." "Estou feliz que os pais cristãos permitem que seus filhos adorem o diabo pelo menos uma noite por ano. Bem-vindo ao Halloween."
As palavras perturbadoras, e certamente para muitos questionáveis, de Anton LaVey, esoterista, músico e escritor norte-americano, fundador da Igreja de Satanás, nos apresentam o feriado de Halloween e, em particular, a conexão que este último parece apresentar com o mundo da escuridão. De fato, este feriado está relacionado ao Samhain, um antigo feriado celta-pagão que, datado do século VI aC ou antes, celebrava a transição do verão para o inverno glorificando a morte, ou seja, aquela condição natural pela qual no A vida nos meses de inverno parece ser silenciosa, quando, na verdade, repousa no subsolo, assim como os mortos. Portanto, durante esta ocasião particular, os celtas estavam convencidos de que o véu entre a vida após a morte e o mundo se afinava, permitindo o retorno dos espíritos e almas dos mortos, com os quais procuravam fazer contato. Precisamente a tal ocultismo, que também era capaz de revelar entidades demoníacas, foi posteriormente contestado pelo cristianismo, que o reconheceu como um instrumento de Satanás por excelência. Apesar da aversão icônica da Igreja ao diabo, esse grande protagonista das fantasias de Halloween tem sido frequentemente retratado por artistas cristãos, que usaram sua figura para assustar os fiéis e levá-los a uma melhor conduta. De fato, a presença do diabo é encontrada, por exemplo, na Deposição de Rosso Fiorentino (1527-1528), um óleo sobre painel preservado na Igreja de San Lorenzo em Sansepolcro, Itália, destinado a imortalizar o corpo de Cristo, que , recém deposto da cruz, é sustentado por homens, enquanto a Virgem perturbada é sustentada por mulheres. A representação sentida do corpo de Cristo, assim como a figura de Madalena caída no sofrimento, derivam das teorias de Savonarola e Giovanni Pico della Mirandola, pensadores que acreditavam que as obras de arte deveriam estimular a imaginação religiosa dos fiéis para fomentar o desenvolvimento de sua consciência, permitindo-lhes um acesso mais fácil ao paraíso. Portanto, a face simiesca do ser monstruoso, que aparece na parte inferior do painel, é interpretada por alguns historiadores como a presença de Satanás, com a intenção de ser um lembrete do que alguém pode enfrentar se não refletir adequadamente sobre as mensagens lançadas pelas imagens.
Rosso Fiorentino, Deposição de Sansepolcro , 1528. Óleo sobre painel, 270 × 201 cm. Igreja de San Lorenzo, Sansepolcro.
Albrecht Dürer, O Cavaleiro, A Morte e o Diabo , 1513. Gravura a buril em chapa de cobre, 15 x 10 cm. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.
A história do Halloween continua, pois o artista florentino apresenta outra ocasião, na qual sua "relação" com o diabo se mostrou um tanto ambígua. De fato, em relação ao seu Retábulo do Spedalingo di Santa Maria Nuova (1518), hoje abrigado na Uffizi, a obra, encomendada para o altar da igreja florentina de Ognissanti por Leonardo Buonafede, foi objeto de uma acirrada disputa entre o artista e o comissário, que, a princípio, chegou a rejeitá-lo porque os santos pintados lhe pareciam demônios. Na realidade, o assunto foi resolvido sem "doces ou travessuras", pois Buonafede aceitou o trabalho, pois era costume de Rosso esboçar as figuras com ares cruéis e desesperados, para depois amaciá-las. Se tal ambiguidade interpretativa ocorre nas obras toscanas, no buril de Albrecht Dürer, intitulado Cavaleiro, Morte e o Diabo (1513), o bem se opõe claramente ao mal, pois o cruzado, protagonista da obra-prima, avança confiante e fortemente em direção a Jerusalém, sem prestar a menor atenção às figuras da morte e do diabo. Estes últimos, como no contexto do Halloween, têm conotações físicas bem pesquisadas, de modo que a morte é um esqueleto com bigode, barba e cabelo, enquanto o diabo de aparência monstruosa acaba sendo um conjunto de peculiaridades de diferentes animais, dentro onde se destacam os chifres curvos do carneiro. Além de Cavaleiro, Morte e Diabo , O Mestre de Nuremberg "derrotou" o diabo em outra grande obra gráfica, como o Apocalipse, uma série de quinze xilogravuras, que, datáveis entre 1496 e 1498, destinam-se a ilustrar o livro de João, em que se narra a derrota da besta e a visão da Jerusalém celeste. Precisamente dentro desta última obra-prima, Satanás se manifesta de diferentes formas, tanto que seria possível criar um repertório inédito e cortês de máscaras de Halloween inspiradas nelas.
Angelo Ribeiro, Lazarim diabo , 2019. Metal sobre metal, 70 x 40 x 20 cm / 15,00 kg.
Loja, Dia de Descanso , 2022. Tinta/lápis/grafite/marcador sobre papel, 42 x 29,7 cm.
Francisco Goya, Johann Heinrich Füssli e a arte contemporânea
A dupla arte-diabo continua na obra de dois outros mestres icônicos posteriores, como Goya e Füssli, conhecidos por sua relação ambígua com o mundo das trevas, exemplificado com perfeição por obras-primas como The Witches' Sabbath (1797-1798) e Satanás e a Morte (1799-1800). Em relação ao primeiro, a pintura do espanhol retrata o ritual de um coven satanista, no qual várias mulheres dispostas em círculo oferecem bebês a uma cabra, a saber, Satanás, enquanto estão sentadas. A obra, que junto com outras faz parte de uma série de seis telas intitulada Feitiçarias , foi encomendada pelo duque de Osuna, que escolheu tal tema com a intenção abertamente iluminista de estigmatizar todas as formas de superstição. Portanto, a obra-prima de Goya, comparada às anteriormente investigadas, visa derrotar o diabo através do intelecto e não da fé. É justamente esse racionalismo que contrasta com a investigação artística de Johann Heinrich Füssli, cujo romantismo gótico muitas vezes deu origem a personagens femininas graciosas e harmoniosas, que, cercadas por ambientes escuros e sombrios, eram acompanhadas pela presença perturbadora de animais monstruosos. No que diz respeito à arte contemporânea, porém, ela retoma todas essas tradições, transformando as referências ao diabo em uma rica estratificação cultural, capaz de narrar por múltiplos pontos de vista o mesmo assunto obscuro. Este é o contexto para a investigação figurativa "temática do Dia das Bruxas" de artistas Artmajeur, bem exemplificada pela pesquisa pictórica de Begüm Mert, Cabinet De Curiosités Artistiques e Paolo Rizzi.
Begüm Mert, Devil , 2021. Acrílico/lápis sobre tela, 70 x 50 cm.
Begum Mert: Diabo
A pintura pop de Mert abre uma reflexão secular sobre as formas como o diabo é retratado, pois, após os primeiros autores cristãos, que descreviam o diabo como um anjo caído, tal figura tornou-se o mais monstruosa possível para melhor transmitir suas peculiaridades negativas. No século XVII, por outro lado, no poema épico Paraíso Perdido, John Milton descreveu Satanás como o mais belo de todos os anjos, tanto que artistas posteriores como William Blake o retrataram com feições humanas. Falando deste último mestre inglês, destaca-se a sua obra em aguarela e lápis intitulada Satan Watching the Caresses of Adam and Eve , fruto de uma investigação artística, que procurou retratar o mal referindo-se muitas vezes às obras das maiores figuras literárias, como Dante, Shakespeare e o já mencionado Milton. Esse contexto de “beleza recém-descoberta” também inclui a obra do artista Artmajeur, que, sem dúvida, transformou o diabo em um garoto sensual para advertir o espectador, fazendo-o perceber que o mal pode se esconder por trás de todo tipo de forma de vida existente.
Cabinet De Curiosités Artistiques, O diabo e suas criaturas, 2000. Acrílico sobre tela, 51 x 41 cm.
Cabinet De Curiosités Artistiques: O diabo e suas criaturas
O título da obra de Cabinet De Curiosités Artistiques alude a uma dimensão íntima da vida de Satanás, a um espaço próprio, dentro do qual ele cultiva uma relação com suas criaturas. Por isso, a pintura do artista Artmajeur remete-nos para uma obra-prima da história da arte, que, com cromatismo “afins”, descreve cuidadosamente as atividades, que o diabo realiza no seu espaço por excelência: o inferno. Tal ambiente é reproduzido com perfeição pelo mosaico do Batistério de Florença de O Juízo Final, cujo registro inferior representa o Paraíso, à direita, e o Inferno à esquerda. Se em primeiro lugar as almas são escoltadas por anjos para a Jerusalém celestial, em outro destino demônios hediondos empurram os condenados para a direita, onde se empilham uns sobre os outros. Nesse contexto, destaca-se a figura de Satã, que, com chifres em um trono flamejante, é retratado com a intenção de mastigar um homem, acompanhado por outros monstros que, emergindo de seu corpo, se enfurecem com os condenados. Tal conto pretende aludir à insaciabilidade do diabo, sua natureza feroz e maligna, mas também ao conceito de que a divindade é, ao mesmo tempo, criadora e destruidora. A violência do que é descrito contrasta com o trabalho do artista em Artmajeur, que, ao contrário do florentino, parece ser um reencontro de velhos amigos, e não uma cruel "associação criminosa".
Paolo Rizzi, Deviless III , 2021. Óleo sobre cartão, 100 x 70 cm.
Paolo Rizzi: Deviless III
Referindo-se às palavras do artista em Artmajeur, seu trabalho foi inspirado na capacidade feminina "diabólica" de seduzir, encontrada em muitas mulheres sensuais na história da arte, como, por exemplo, Vênus Adormecida de Giorgione, Vênus de Urbino de Ticiano , Olympia de Manet e Judite de Klimt. Neste contexto, porém, é mais pertinente relatar o exemplo de uma verdadeira "dama negra", como a Diabólica , uma estátua semelhante a uma gárgula, que, colocada sob o pórtico da Via D'Azeglio em Bolonha (Itália), representa uma cópia do diabo de bronze de Jean de Boulogne, preservado no Palazzo Vecchio em Florença (Itália). A referida obra em ferro forjado, com feições claramente femininas e cabeça canina, representa uma figura sinistra, curiosa e fascinante, oficialmente reconhecida como antiga protetora dos viajantes e, ao mesmo tempo, como provável figura de advertência em memória da feiticeira Caterina, que viveu na referida área no século XV. Esta última, esposa de um comerciante de lãs, era conhecida por ser uma mulher de virtude fácil que, para cumprir suas próprias ordens, costumava distrair o marido preparando infusões à base de ópio para ele beber. Uma vez que seus crimes foram descobertos, ela foi acusada de feitiçaria e condenada à morte, no entanto, o Cardeal Legado perdoou sua vida a um passo da execução.
Olimpia Gaia Martinelli
