É possível usar a palavra kitsch sem ofender a arte?

BOOBIES (2020) Fotografia de Frank Ford.

O termo kitsch indica uma forma particular de produzir objetos, às vezes até de valor artístico presumido, que na verdade se caracterizam por uma ornamentação excessiva, barata, banal e, consequentemente, de mau gosto. Quando acaba de ser dito, no entanto, pode ser confuso quanto ao estado de algumas obras de arte conhecidas, que, apesar de serem combinadas com esse adjetivo "pejorativo", na verdade apresentam um valor estético muito pessoal, exuberante, inestimável e altamente reconhecido, como, por exemplo, as brilhantes e polêmicas esculturas de Jeff Koons. Então eu tenho que me perguntar, como você distingue o simples mau gosto de estilos artísticos talvez excessivos, mas, ao mesmo tempo, altamente icônicos e procurados? A resposta está na história do termo em questão, que, inicialmente utilizado para designar apenas obras banais e ingênuas, foi posteriormente enriquecido, ao longo do século XX, com um significado coexistente, destinado a indicar uma espécie de Pop art efêmera, preciosamente distinguida pela sua extravagância e leveza. Além disso, é possível afirmar que tudo o que foi reconhecido como kitsch desde o século XX, justamente por sua vinculação com o movimento de Warhol, também é considerado relacionado à condição humana e seus padrões naturalistas de beleza, mesmo que em no caso do kitsch o que foi dito se passa de forma bastante superficial e melodramática. Assim, chegados a este ponto, podemos afirmar que o kitsch representa um estilo de arte ou design de massa, tendo como tema ícones populares ou culturais, que pelas suas peculiaridades distintivas podem ser tanto excessivos como divertidos, mas certamente atraentes para quem procura um objeto sem qualquer distância crítica do observador, ou capaz de oferecer gratificação emocional instantânea, desprovido de esforço intelectual e da necessária sublimação. Em conclusão, se aceitarmos o fato de que a arte é essencialmente subjetiva, mesmo a mais incompreendida das tendências pode ser reconhecida como uma forma de expressão criativa por si só. Gostaria de especificar este último ponto de vista um tanto relativista, pois, diferentemente do que já lhes disse, muitos críticos de arte não quiseram reconhecer no kitsch uma expressão real e própria da criatividade, principalmente não por fatores estéticos, mas devido a o fato de representar uma forma de fruição estética pura e superficial.

CONTAR SEGREDOS (2018)Fotografia de Susan Maxwell Schmidt.

NÃO JOGUE NA ESTRADA PÚBLICA (2018)Fotografia de Marine Foissey.

Michael Jackson: ligação entre a escultura e a fotografia kitsch

Para me aprofundar no assunto supracitado, pensei em apresentar a obra de dois dos mais conhecidos expoentes contemporâneos da arte kitsch, comparando as formas como estes últimos têm lidado com a narração figurativa de um mesmo sujeito: o Rei do Pop, Michael Jackson! Aproveito para me imaginar fazendo o icônico moonwalk do cantor citado, para graciosamente conseguir passar da história de Jeff Koons, que enfrentarei primeiro, para a de David LaChapelle, ambos artistas autores de “Jackson ” obras temáticas, intituladas Michael Jackson and Bubbles (1988) e American Jesus (série de obras). Por falar no mais velho dos dois, ele é considerado o herdeiro oficial de Warhol, pois, com intenções semelhantes às da pop art dos anos 60, perseguiu o objetivo de aproximar a alta cultura e, portanto, o mundo da arte, do mundo mais popular uma onde triunfam as personagens televisivas, habilmente transformadas em obras de arte, acessíveis ao entendimento das massas, e capazes de criticar veladamente o estilo de vida banal e superficial do consumo. Justamente por seguir esta última suposição profanadora, Koons também zombou da imagem de Michael Jackson em Michael Jackson and Bubbles, escultura de porcelana que faz parte da série Banality, que imortaliza o cantor popular apoiado em um canteiro de flores, enquanto hospeda de joelhos o chimpanzé de estimação Bubbles, um animal com a intenção de segurar um pano branco entre as patas. Os sujeitos em questão usam roupas semelhantes, seus corpos são paralelos e coloridos de forma homogênea, tanto que constituem uma unidade ótica, destinada a se dispor em uma composição triangular multiperspectiva. Falando do significado da escultura, o artista revelou como, geralmente, o objetivo principal de suas obras é envolver o maior público possível, objetivo que pode ser facilmente alcançado justamente pelo tratamento de assuntos pertencentes ao mundo do entretenimento, como bem como extremamente conhecido e popular como Michael Jackson. Além disso, as estrelas de Koons também querem explicitar a afinidade entre o culto dos antigos ícones cristãos e as celebridades modernas de consumo e mídia, deixando claro o paralelismo oculto entre a antiga onipresença da imagem de Deus e a recorrência popular da imagem de alguns personagens. . No que diz respeito às intenções da fotografia de David LaChapelle, ele é conhecido por seu estilo fotográfico hiper-real, astuto, subversivo, surrealista, Pop e certamente kitsch, que fez as características do já citado cantado, dentro da série American Jesus. Este último, quase retomando o paralelismo de Koons, visando assimilar a imagem de Deus à das celebridades modernas, reinterpretou a iconografia católica, a fim de dar vida a um divino Jackson, tema de planos que acolhem em seus títulos frases extraídas das canções da própria estrela pop. Um exemplo do que foi dito é American Jesus: Hold me, carry me boldly, título retirado do hit Will you be there, que visa revelar as palavras de um novo culto, vinculado à imagem de uma nova divindade, que aparece deitado nos braços de Jesus: a criança prodígio dos Jackson Five! Por fim, a relação entre arte, kitsch e celebridade será aprofundada através da análise das obras de alguns artistas Artmajeur, como: Vincent Sabatier, Ora e Maria Buduchikh.

INSTAGRAM INFLUENCER BARBIE (2021)Fotografia de Cassiopeia.

ROBOCLUSION MICHAEL JACKSON 4 (2022)Escultura de Vincent Sabatier (VerSus).

Vincent Sabatier: Roboclusão Michael Jackson 4

"Sou um grande amante da arte. Eu adoro Michelangelo. Se eu tivesse a chance de falar com ele ou ler algo sobre ele, gostaria de saber o que o inspirou a se tornar quem ele é, a anatomia de sua maestria..." . São estas as palavras icónicas que Michael Jackson, Rei da Pop e tema da escultura de Sabatier, proferiu na lendária entrevista televisiva de Oprah Winfrey em 1993, acontecimento pronto a fazer-nos reflectir sobre o facto de, precisamente em analogia com o legado do já referido italiano mestre, o cantor também influenciou eternamente o mundo das artes, estendendo sua ancestralidade a vários movimentos artísticos e mídias. Justamente nesse sentido é oportuno destacar como a figura de Jackson foi imortalizada por artistas do calibre de Keith Haring, David LaChapelle, Grayson Perry, Andy Warhol e Faith Ringgold, tanto que o primeiro deles, grande fã do cantor, fez um trabalho figurativo inusitado, com a intenção de celebrar os traços de Michael. Perry, por outro lado, em seu vaso Sex and Drugs and Earthenware de 1995, retratou Jackson junto com Kurt Cobain, para celebrar os ícones mais importantes dos anos noventa, enquanto Warhol, que em seus diários mencionou os encontros com Michael, ele o imortalizou de acordo com seu estilo distinto de retrato, visando propor um close-up intenso do assunto, para transformá-lo em um ícone. Finalmente, Faith fez Who's Bad? (1998), uma colcha em que o Rei do Pop é representado ao lado de outros heróis históricos como Rosa Parks, Martin Luther King, Malcolm X e Nelson Mandela, em meio a um panteão de pessoas fantásticas, que fizeram coisas incríveis pela comunidade negra .

MADONNAPintura de Ora.

Ora: Madona

Apenas uma outra estrela pop teve um impacto semelhante no mundo da arte como o já mencionado Jackson: Madonna, a musa indiscutível de David LaChapelle, um fotógrafo e videoartista americano, famoso por suas celebridades hiper-realistas, altamente saturadas e muitas vezes polêmicas, que imortalizaram, além da já citada diva, Nicki Minaj, Britney Spears, Tupac Shakur, Michael Jackson e Dwayne "The Rock" Johnson, caracterizando-os através de um estilo humorístico, que combina elementos do surrealismo e da pop art. Além desse tipo de representação, a artista americana também criou, em 2012, um busto sem braços com o rosto de Madonna, visando retratar a cantora com sua toupeira e crucifixo mais icônicos, além de dois seios vistosos, símbolo da sexualização de seu personagem. Justamente esta última obra de arte também poderia ser interpretada como uma espécie de premonição de fetiche vodu, pois o fotógrafo americano abandonaria mais tarde o projeto de fazer o vídeo Hang up do mesmo cantor, devido a intoleráveis incompatibilidades de personagens, que, dentro da fofoca, transformaram Madonna em uma bruxa histérica e LaChapelle em um artista consciencioso, capaz de reconhecer os limites de seu limiar de tolerância, em busca de um auto-respeito constante e saudável. No que diz respeito à obra do artista de Artmajeur, no entanto, também ela, como o referido manequim, propõe uma das versões mais famosas da estrela pop, embora neste caso a abordagem puramente comemorativa nos convide, em vez de imaginar controvérsias, a cantarolar em nossas mentes um dos refrões mais populares da indiscutível rainha do pop.

MODERN ICON 'KIM' (2019)Colagens de Maria Buduchikh.

Maria Buduchikh: ícone moderno Kim

A descrição, assim como o próprio assunto, da técnica mista criada por Buduchikh nos leva diretamente à realidade contemporânea onde, segundo a artista da Artmajeur, milhões de garotas rezam por Kim Kardashian, sonhando em se tornar como ela: uma conhecida e multifacetada mulher de sucesso, descrita como uma personalidade televisiva, empresária, atriz e modelo, cuja popularidade se espalhou a partir da participação no reality show Keeping up with the Kardashians, continuando através de uma carreira em constante crescimento composta por iniciativas empreendedoras e mídia visibilidade. Kim, incluída na lista das pessoas mais influentes do mundo pela revista Time em 2015, é "adequadamente" retratada por Buduchikh como uma divindade, visando relembrar os traços da mulher mais famosa da arte: a Madonna na companhia de sua Filho . Ao mesmo tempo, dentro da rica e variada história figurativa, outro artista contemporâneo ousou comparar a figura de Kardashian à de figuras decisivas da religião cristã, como Jesus, a Virgem, Joana d'Arc, etc. Refiro-me a a designer gráfica Hannah Kunkle, artista que criou uma série de imagens, com o objetivo de imortalizar Kim como vários ícones religiosos, defendendo o seguinte pensamento chocante: “Kim Kardashian é Deus. Ela é louca e corpulenta e tem nariz de anjo. Não sei se ela é onisciente, mas ninguém pode negar que ela não é onipresente. Kim flutua acima de todos nós, até mesmo os negadores e odiadores. Nós a aceitamos em nossas vidas por meio de telas de televisão, memes e feeds do Instagram. Se Jay Z é seu pai e Yeezus é seu filho, então ela é o fantasma onipresente da cultura pop."