Os segredos ocultos de grandes formatos

Arte como "eterno remake"

A seleção mostra exclusivamente algumas obras de arte, incluindo pinturas e esculturas, que se distinguem pelo seu grande formato, que fazem parte do acervo da Artmajeur. Todas estas obras, apesar da sua forte originalidade e independência, estão unidas por uma profunda ligação às correntes artísticas mais famosas, ou às obras-primas dos grandes mestres, que marcaram indelevelmente a história da arte ocidental. Possuir uma pintura inspirada na grande tradição artística, significa conhecer e valorizar o nosso passado, mas também dar valor às obras contemporâneas, que são fruto, mais ou menos inconscientes, de uma herança cultural forte e imortal. De fato, é bom ressaltar que a arte, mesmo a mais inovadora, sempre olhou para o passado, mesmo que apenas com o objetivo de se desprender abruptamente dele. Por esta razão, a ligação entre os clássicos da arte e as obras contemporâneas, embora por vezes inconsciente e indesejada, é fundamentalmente inevitável, pois é impossível criar na ausência de pontos de referência.

Keith Haring, Tuttomondo , 1989. Mural, 1000 × 1800 cm. Pisa: Igreja de Sant'Antonio Abate.

Vincent Bardou, Graffiti Pop , 2021. Acrílico sobre tela, 100 x 200 cm.

Vincent Bardou: Graffiti Pop

A obra do artista de Artmajeur, Bardou, combina, conforme o título, os traços distintivos de duas correntes artísticas distintas, que marcaram a tradição figurativa da segunda metade do século XX, como o graffiti e a Pop art. Em relação ao primeiro movimento, ele, nascido na América no final dos anos sessenta, queria dar voz à ira da subclasse urbana, que vivia em condições de total marginalização social e racial. De fato, a linguagem do graffiti, caracterizada pela forte expressividade e imediatismo das cores vivas das latas de spray, usava como suporte os muros antigos das casas, prédios abandonados e passagens subterrâneas encardidas da cidade suburbana. Na década de 1980, o mundo da arte começou a se interessar por esse movimento, que, tendo se tornado comercial, encontrou seus embaixadores mais importantes nas figuras de Keith Haring e Jean Michel Basquiat. Quanto à pintura de Bardou, ela retrata a multiplicação e sobreposição de etiquetas e grafites, que estão dispostos em toda a superfície da tela. Essa "produção em série" de letras coloridas transforma o assunto underground em um refrão pop. É justamente a justaposição dessas duas correntes artísticas, com sua ideologia completamente oposta, que faz da obra de Bardou uma obra de arte inovadora e única.

Joan Mitchell, expoente do expressionismo abstrato, dentro de seu estúdio em Vértheuil, França (1983).

Peter Nottrott, Yellow Energy waves XXL 1, 2021. Acrílico sobre tela, 100 x 200 cm.

Peter Nottrott: Ondas de energia amarela XXL 1

A obra de Nottrott, artista de Artmajeur, caracteriza-se por um fundo ocre, sobre o qual se destacam extensas manchas de cor, que, compostas por diferentes tonalidades, apresentam uma tendência ligeiramente flutuante. Essa simples interpretação, no entanto, também poderia ser enriquecida por uma análise mais profunda da pintura, a fim de encontrar nela um assunto ou significado real. Na realidade, Nottrott queria apenas compartilhar sua visão pessoal que, sendo profundamente artística, está inexoravelmente desvinculada da mera descrição da experiência visual comum. Aliás, as próprias cores e pinceladas tornam-se porta-vozes de mensagens e conceitos totalmente inovadores que escapam à monotonia e à repetição do mundo real. Além disso, mesmo que a imagem tenha se tornado irreconhecível, ela adquiriu a capacidade de nos fazer conhecer, pelo poder evocativo das cores, os sentimentos que o artista sentiu no momento da concepção da obra. Por fim, fica claro que todas essas características permitem situar a pintura de Nottrott na corrente artística do abstracionismo, o primeiro movimento a declarar que a relação entre arte e realidade havia cessado.

Giovanni Boldini, A marquesa Luisa Casati com um galgo , 1908. Óleo sobre tela. Coleção privada.

Cynthia Pedrosa, Enfermé Dehors , 2021. Óleo sobre tela, 120 x 150 cm.

Cynthia Pedrosa: Enfermé Dehors

A obra do artista da Artmjeur, Pedrosa, re-propõe, de uma forma muito pessoal e original, um tema "culto" da história da arte, que é o cão, que desde tempos remotos, como nas obras de Egito e os romanos, muitas vezes foi imortalizado. Posteriormente, e mais precisamente no período da Idade Média ao século XX, este animal foi protagonista, muitas vezes junto com seu mestre, de muitas pinturas famosas, tais como: Sr. e Sra. Arnolfini de Jan Van Eyck, o Duas damas venezianas de Vittore Carpaccio, o Retrato de Carlos V com cachorro de Tiziano, Os dois cães de caça de Jacopo Bassano, O Combate entre cães e lobos de Frans Snyders, O amigo fiel de Federico Zandomeneghi, O Dinamismo de um cão na coleira de Giacomo Balla, os Dois acrobatas com cachorro de Pablo Picasso e o Autorretrato com cachorro de Antonio Ligabue. A tela de Pedrosa, no entanto, retrata galgos, uma raça que teve particular fortuna na tradição figurativa ocidental, em particular, por exemplo, na obra do pintor italiano Giovanni Boldini. Este último retratou este tema em obras-primas como Page brincando com um galgo e Lady com um galgo preto , onde, ao contrário da pintura do artista de Artmajeur, o vínculo afetivo entre cão e dono emerge fortemente. De facto, a inovação e a peculiaridade da obra de Pedrosa reside precisamente na sua temática, que visa mostrar a solidão, o isolamento e o confinamento em que vivem os referidos animais. Isto é narrado através de uma pintura de cunho claramente expressionista, que, como as maiores obras-primas deste gênero, pretende captar a realidade em que vivemos, fotografando seu drama, dificuldades e contradições.

Claude Monet, Nenúfares , 1914-1917. Óleo sobre tela. Toledo: Museu de Arte de Toledo.

Luigi Maria De Rubeis, Nenúfares , 2021. Óleo acrílico e têmpera sobre tela, 150 x 100 cm.

Luigi Maria De Rubeis: Nenúfares

A tela do artista de Artmajuer, Luigi Maria De Rubeis, propõe um tema que marcou indelevelmente a pesquisa artística de um dos mais importantes mestres da história da arte de todos os tempos, Claude Monet. Na verdade, apenas o tema das flores flutuando na água, o artista francês trabalhou obstinadamente durante os anos noventa do século XIX, mas também mais tarde, ou nas primeiras décadas do século XX. Durante este longo período, os nenúfares tornaram-se para Monet uma verdadeira obsessão, constituindo uma fonte inesgotável de inspiração, que teve de ser imortalizada nos mais variados efeitos luminosos e cromáticos. A obra do artista da Artmajeur, que repropõe este assunto de forma muito pessoal, conseguiu dar um toque de contemporaneidade e novidade a um tema hoje amplamente explorado. De fato, De Ruben abandonou totalmente o estilo impressionista, diminuiu seu interesse por reflexos, movimentos de luz e água, concentrando-se em nenúfares mais circunscritos e estáticos, que foram executados com tanta delicadeza que parecem perfeitos demais para serem reais.

Pitócrito de Rodes, Vitória Alada de Samotrácia , por volta do século II aC. Mármore pariano, 245 cm (altura). Paris: Museu do Louvre.

Jean-Yves Verne, Femme Rouge , 2019. Resina, 120 x 70 x 55 cm.

Jean-Yves Verne: Femme Rouge

Esta escultura do artista da Artmajuer, Jean-Yves Verne, enquadra-se na tradição figurativa mais célèbre porque, com um pouco de imaginação, pode representar um remake contemporâneo da Vitória Alada de Samotrácia , onde as asas foram transformadas nas mangas de um elegante vestido vermelho , cheio de dinamismo e ondulações reflexivas. A obra de Verne é assim justaposta a uma escultura grega que se tornou um ícone cultural e midiático mundialmente famoso, que representa o modelo insuperável da beleza feminina da arte helenística. Este título é certamente atribuído a algumas peculiaridades da Vitória Alada , como o forte dinamismo que a distingue, tal como se estivesse prestes a aterrar ou levantar voo. Portanto, a escultura do artista de Artmajuer poderia representar uma nova deusa da vitória, que, com elegância e originalidade, veste as roupas e as cores de nossos tempos.