Compras retratadas na arte

Compras da sociedade de consumo em massa

Estamos agora na época do ano que gira em torno do acontecimento mais importante do nosso calendário, o Natal. À medida que o Natal se aproxima, as compras passam a ser o foco dos nossos dias, que são pontuados por um objetivo: encontrar o presente ideal para os nossos familiares e amigos. Para atingir o último objetivo, as compras tornam-se indutoras de ansiedade, compulsivas e frenéticas, tanto que as massas literalmente se catapultam para as lojas de departamentos para comprar produtos relativamente padronizados e amplamente disponíveis.

Isto ilustra perfeitamente a atitude típica da nossa sociedade, a do consumo e da produção em massa, que, embora nascida na segunda metade do século XIX, se concretizou, como a conhecemos, durante os anos de boom econômico (1950-60). De fato, entre os anos 1950 e 1960, o modo de produção de bens tornou-se repetitivo e massivo, dando origem a produtos de consumo padronizados e atraentes para as massas, que finalmente poderiam ter o dinheiro necessário para canalizá-lo para a economia. necessidades e outros, graças ao crescimento das receitas.

O símbolo arquitetônico dessa nova sociedade de consumo é, sem dúvida, o shopping center, projetado em 1956 pelo arquiteto austríaco Victor Gruen, que foi convidado a projetar o primeiro em Edina, Minnesota.

Telemaco Signorini, Mercato vecchio a Firenze (Antigo Mercado de Florença), por volta de 1882. Óleo sobre tela, 39 x 65,5 cm. Coleção privada.

Compras de arte: Telemaco Signorini

Algumas obras de arte fornecem evidências valiosas de mudanças na maneira como os bens de consumo eram anunciados e vendidos. O trabalho da Telemaco Signorini, intitulado Mercato vecchio a Firenze (Antigo Mercado de Florença), por exemplo, atesta a presença de um mercado movimentado em Florença, o centro comercial da cidade, antes do advento das lojas de departamentos.

Esta pintura, que eterniza um contexto urbano frequentemente investigado pela artista, representa uma cena do quotidiano, inscrevendo-se assim na tradição da pintura de género. Na verdade, o trabalho de Signorini, apesar da presença do street view e da cúpula do Duomo, se concentra em descrever a atmosfera de um mercado repleto de personagens empenhados em conversar, vender e assistir.

No que diz respeito ao estilo pictórico da obra, Telêmaco Signorini foi um dos principais representantes do grupo "Macchiaioli", movimento artístico nascido em 1856 na Toscana (Itália), que afirmava a inexistência da forma, que era criada pela luz através da manchas de cor distintas ou sobrepostas. Portanto, a pintura "macchiaiola", também conhecida como pintura "macchia", significava abrir mão da prática acadêmica do desenho para executar um tema em um traço rápido e sintético. As manchas coloridas foram distribuídas diretamente no suporte de forma a se obter uma renderização cromática vigorosa com fortes contrastes de claro-escuro. É exatamente por todas essas peculiaridades pictóricas que os Macchiaioli são considerados os precursores dos impressionistas.

Já a "macchia" da Telêmaco Signorini consegue expressar da melhor forma possível a confusão do mercado, graças a uma disposição não homogênea da cor, mas que se espalha aos poucos por toques decisivos. O céu, as nuvens e os edifícios, por outro lado, são pintados com pinceladas mais largas e extensas.

Antonio Fomez, Invito al consumo (Convite a consumir), 1964-65 Acrílico sobre tela, 140 x 150 cm. Coleção privada.

Compras em arte: Antonio Fomez

Depois do Mercado Signorini, datado por volta de 1882, a empresa continuou a caminhar para o consumo de massa, imortalizada pela obra de Antonio Fomez, Convite ao consumo, de 1964-65. Antonio Fomez é um representante da Pop Art italiana que, como a Pop Art americana, deslocou o objeto de interesse artístico para os mitos e símbolos da sociedade de consumo. Na verdade, o acrílico do artista representava alguns produtos de culto ao consumismo italiano dos anos 1960, que se tornaram um verdadeiro símbolo do estilo de vida bel paese. O acrílico de Fomez foi provavelmente inspirado nas obras de Andy Warhol de itens de consumo em massa, como as latas Campbell. Além disso, a pop art de Fomez também compartilha as seguintes características com a de Warhol: retratar bens de consumo para atender a todas as camadas da sociedade, sem se preocupar em desvalorizar a obra de arte; exaltar a banalidade da vida cotidiana, representando objetos cotidianos; explicitar o húmus cultural em que os artistas estão imersos e que influencia seus cânones estéticos; fazer de cada imagem um ícone, sem ter intenções profanas ou irônicas, pois os novos valores da sociedade de consumo são simplesmente documentados.

Bruno Geda, plástico bang , 2017. Escultura em madeira, 60x40x40 cm.

Compras em arte: Bruno Geda

Na escultura inovadora de Bruno Geda, artista plástico da Artmajeur, não são os objetos de consumo de massa caros à Pop Art que estão representados, mas sim um envelope que os poderá conter. Assim, o foco do trabalho desloca-se do objeto de compra para o local de origem, indicado, neste caso, pelo logotipo no envelope que, embora não esteja legível, mostra claramente a referência ao nome de um conhecido supermercado. Por fim, a obra de Geda também apresenta vínculos com a Pop Art, tais como: a ausência de medo da possível desvalorização de uma obra de arte, que se inspira no cotidiano; a exaltação da vida cotidiana e de seus lugares, como o supermercado; a explicação do contexto cultural em que o artista se formou, que é o da sociedade de consumo.

Benoit Montet, supermercado Niquols , 2017. Óleo sobre tela, 80 x 120 cm.

Compras de arte: Benoit Montet

a pintura a óleo do artista plástico de Artmajuer, Benoit Montet, não representa os objetos de consumo ou seus recipientes, mas o local onde são feitas as compras, o supermercado. Ao contrário do mercado Signorini, o supermercado não é um local que leva à socialização, mas ao isolamento. Com efeito, dentro do supermercado, as pessoas param em frente às prateleiras, contemplando os objetos de culto da nossa sociedade: os bens de consumo. Mesmo fora do prédio, como mostra a pintura de Montet, as pessoas se aproximam da entrada do supermercado divididas em grupos, indo direto para a porta da frente, sem interagir umas com as outras. Por fim, a obra de Montet representa de forma magnífica a realidade do mundo atual, caracterizada pela solidão e pela contemplação de novos objetos de consumo.

Andrea Berthel, Consumo de carpas enlatadas / a rainha das compras , 2020. Óleo sobre tela, 100 x1 00 cm.

Compras de arte: Andrea Berthel

A obra da artista Artmajeur, Andrea Berthel, embora retrate uma caixa de peixes, se afasta da Pop art tradicional por vários motivos: em primeiro lugar, a caixa de bens de consumo já não alude a uma marca popular, mas em nome do próprio artista. Em segundo lugar, a caixa de peixes, que é aberta de forma inovadora, mostra algumas marcas de roupas famosas em seu interior. Por fim, a pintura, que não se refere mais a bens populares, mas a bens de luxo, não representa mais objetos queridos pelas massas, mas por uma elite.