Os mestres da luz: Turner e Monet

Começo com uma questão pouco explorada, negligenciada e muitas vezes tomada como certa, tanto em termos gerais quanto na análise de muitas obras-primas da história da arte, onde os próprios títulos das obras muitas vezes resolvem graus de dilemas, impedindo os críticos de investigar mais a fundo a natureza, bem como a identidade, do que é retratado. Neste caso específico quero referir-me às obras que, caso não ostentem um título explícito referente ao tema, poderão imortalizar, quer o fenómeno do nascer do sol, quer o relacionado fenómeno do pôr-do-sol. Este problema de identificação, que aqui se colocará apenas para algumas das obras que serão investigadas, leva-me a ensinar-vos uma espécie de truque, pelo qual poderá ser possível distinguir as duas manifestações numa composição. De fato, o nascer do sol pareceria trazer céus mais claros e azulados, enquanto o pôr do sol, por outro lado, traria o advento de uma escuridão maior, marcada principalmente por tons avermelhados. Apesar desta clarificação, continua a ser difícil, nalguns casos, distinguir com certeza as duas fases do dia relacionadas, tanto que não me resta alternativa senão deixar de lado o problema de identificar o assunto para me dedicar ao relato de vistas e paisagens dos dois mais conhecidos mestres da luz, Turner e Monet, artistas cujo trabalho, focado principalmente na renderização da luz e dos dados atmosféricos, foi frequentemente dedicado a imortalizar a manifestação, ou desaparecimento, da sol. A começar pelo mais velho dos dois, Turner, conhecido por levar a pintura de paisagem a novos e inéditos patamares, destacou-se pelo uso magistral da luz, entendida como meio de dotar as cenas de intensa emotividade, capaz de atribuir à pintura um nível de expressão, visando aludir diretamente às manifestações do divino, pronto para acalmar, ou espeventar, o ser humano. O que acaba de ser descrito encontra manifestação, justamente neste último sentido negativo do medo, na obra-prima intitulada O Navio Escravo (1840), que, talvez ambientada ao pôr do sol, imortaliza um barco nas garras da força destruidora das águas, como pretende fugir da área em questão, perdendo, no entanto, no seu caminho uma multidão de homens, que tentam resistir ao ataque de peixes famintos e criaturas monstruosas. Dando voz aos seus gritos de dor, no entanto, estão as cores marcadas da paleta, prontas para enfatizar o poder devastador da natureza, bem como o triste desamparo humano. Além de O Navio Negro existem outras obras-primas do mestre em questão, destinadas a retratar os momentos do dia do nosso interesse, como, por exemplo, Nascer do Sol com monstros marinhos (1845), Pôr do Sol (1830), O Valente Temeraire (1839), etc., embora o ápice da experimentação nesse sentido seja alcançado pelo artista em A Luz e a Cor (Teoria de Goethe) (1843), pintura em que também se realiza o ápice de seus estudos sobre a luz e a cor . Estas últimas concretizam-se num sujeito indeterminado, talvez apanhado no crepúsculo, em que as formas, agora desmaterializadas, são substituídas pela presença da cor, da luz e da matéria pictórica, marcadas por um movimento centrífugo, destinado a conter, em parte, sujeitos à beira da identificação. Em todo caso, tal triunfo “abstrato” foi concebido para dar forma ao conhecido e “concreto” evento do Dilúvio Universal, um cataclismo, que, tirado do Gênesis e capaz de submergir o globo inteiro, põe em evidência a ambivalência mais querida de Turner , ou seja, aquela concepção peculiar de uma natureza "bipolar", a ser entendida como uma força criativa e destrutiva ao mesmo tempo. Por fim, no que diz respeito aos experimentos com a luz mencionados, a obra decorre da assimilação das investigações científicas de Goethe, em particular da Teoria da Cor, segundo a qual é a luz que gera a cromática, fato que levou o artista a buscar os mais exuberantes efeitos luminosos ser alcançado através do uso da cor.

BLOCK ISLAND SUNRISE (2019)Pintura de Roy Wrenn.

BLISS (2023)Pintura de Eva Volf.

Neste ponto, como é possível passar de Turner para Monet? Fácil! Basta-nos relacionar alguns traços do romantismo do primeiro com as peculiaridades impressionistas do segundo, ação que nos é proporcionada pelo fato de Turner, como o impressionismo posterior, ter dado atenção inovadora à pintura en plein air, imortalizando suas paisagens em cadernos, como além de colocar a cor no centro de sua busca artística. De todo modo, vale destacar que, ao contrário dos impressionistas, o pintor inglês não quis devolver ao espectador uma visão fiel da natureza, mas moldar as emoções despertadas pelo espetáculo dos incríveis acontecimentos da criação. Por falar em Monet, é impossível não fazer referência a Impression, Sunrise (1874), obra-prima que retrata o nascer do sol alaranjado no porto de Le Havre, onde o nevoeiro e a atmosfera opaca do crepúsculo sugerem uma sugestão, ou melhor, uma impressão, da realidade, que é um substituto para a descrição mais tradicional e meticulosa da natureza. Justamente tais peculiaridades, podem novamente ser encapsuladas e reconhecidas no mesmo termo impressão, que, após dar título à obra em questão, também estendeu seu significado ao movimento de mesmo nome, do qual também fazem parte pores do sol adicionais de Monet, como , por exemplo: San Giorgio Maggiore ao entardecer. Este último óleo de 1908, capturando a ilha de San Giorgio Maggiore em Veneza, faz parte de uma série de obras do mesmo tema, destinadas a capturá-la em vários momentos do dia e, conseqüentemente, de diferentes pontos de vista cromático-atmosféricos . Terminada a história romântico-impressionista, a minha narrativa histórico-artística, relativa ao pôr-do-sol, ou nascer do sol, continua através da obra de alguns artistas da Artmajeur, tais como: Bozhena Fuchs, Otto Frühwach e Svetlana Kostina.

BEAUTIFUL SUNRISE (2023)Pintura de Tanja Frost.

NASCER DO SOL. ALBA. (2020)Pintura de Achille Chiarello.

Bozhena Fuchs: Encontrando o sol

A primeira interpretação da marinha de Fuchs nos é fornecida pela própria artista, afirmando como esse óleo é capaz de captar e sintetizar a essência da navegação de um barco, movido pela brisa do amanhecer, capaz de tingir suas velas de vermelho, um cromatismo que se pretende recortar contra um céu dividido entre o laranja e o azul, pretendendo reflectir-se num mar, que repropõe as mesmas tonalidades. Além disso, segundo o artista de Artmajeur, a visão da referida embarcação em movimento seria capaz de provocar, no mais receptivo dos observadores, uma sensação de expectativa e excitação, como se sintetizasse o movimento de um novo começo vital. De facto, o observador do quadro pôde também captar a energia de um meio de locomoção que, pretendendo cortar a água, dirige-se com vitalidade e optimismo para o sol nascente, símbolo por excelência do milagre da natureza e do infinito possibilidades de nossa jornada na terra. Do ponto de vista histórico-artístico, porém, a associação barco-pôr-do-sol remete imediatamente ao Sunset fire (1880), de Winslow Homer, pintura em que os dois elementos principais são, mais uma vez, o navio e o pôr-do-sol, temas que antecipam o interesse de Homero, amadurecido na década de 1880, pelas marinas, tema que definitivamente substituiu outros desenhados em décadas anteriores pelo artista.

WIN WIN SITUATION (2023) Artes Digitais de Otto Frühwach.

Otto Frühwach: situação ganha-ganha

Um pôr-do-sol de chamas encontra o seu lugar no fundo de uma pintura que tem como tema principal um encontro entre dois homens, que parece evocar a capa do álbum dos Pink Floyd Wish you were here, uma obra de arte gráfica conhecida pelo seu poderoso impacto social. crítica, que, concretizada num aperto de mão nefasto, e a temperaturas muito altas, simboliza a hipocrisia da indústria fonográfica, ou seja, essa capacidade generalizada de esconder as suas reais intenções, para evitar o que acontece com a efígie à direita : pegar fogo, ou seja, queimar-se por se expor emocionalmente, dentro de um mundo em que estratégias são sempre necessárias. Abandonando as gravadoras, buscando na narrativa da história da arte pinturas conhecidas, nas quais é evidente a presença de duas figuras ao entardecer, é imprescindível referir-se à obra de Caspar David Friedrich e, em particular, ao tela O pôr do sol (1830-35), pintura que mostra dois homens por trás atentos, como o próprio observador, a observar de cima uma paisagem marítima no momento do pôr do sol. Os protagonistas da obra, dois caminhantes, envergam um traje tradicional alemão, destinado a revelar a sua experiência de vida comum, o que os leva a observar em uníssono o mesmo espetáculo, que, nas suas próprias figuras parece aproximar, isto é, colocar em contato, o céu e o mar. Apesar desta "comunicação", o óleo está imbuído de grande melancolia quando as efígies voltam as suas atenções para uma paisagem à qual, como mostra o percurso interrompido, não conseguem aceder.

GONE WITH SUNSET (2023)Pintura de Svetlana Kostina.

Svetlana Kostina: Foi-se com o pôr do sol

Um cachorro corre por um caminho no campo, parece quase perseguir o pôr do sol, percorrendo uma estrada que o leva ao limite do mundo e, provavelmente, até da existência. Outro tipo de cena campestre, novamente marcado por uma atmosfera sonhadora, mística e visionária, pode ser encontrado em uma conhecida obra-prima paisagística da história da arte, a saber, Sunset at Eragny (1890), de Camille Pissarro, um óleo sobre tela representando um pôr do sol naturalista em cores violeta e amarelo, com o objetivo de nos contar a história de como o pintor se mudou para a vila de Eragny (França) em 1884, local onde alugou uma casa que mais tarde compraria com a ajuda de Monet. Este local, que durante as últimas duas décadas da vida do mestre foi o seu atelier-casa, permitiu ao pintor o contacto com um ambiente rural pouco marcado pelo desenvolvimento industrial, onde os grandes temas de interesse da obra do artista foram certamente as calmas , campos ascéticos e contemplativos dominados por árvores mudas. Do ponto de vista estilístico, porém, a obra pertence ao período em que o mestre, tendo entrado em contato com Paul Signac e insatisfeito com as características estilísticas impressionistas, abordou a abordagem "científica", bem como a técnica neo-impressionista .