Wassily Kandinsky - Composição VII, 1913. Óleo sobre tela. Galeria Tretyakov, Moscou
Quem foi Wassily Kandinsky?
Wassily Kandinsky (1866-1944) foi um pintor e teórico da arte russo, amplamente considerado um pioneiro da arte abstrata. Ele nasceu em Moscou e estudou direito e economia antes de seguir a carreira artística. Kandinsky foi uma figura chave no desenvolvimento do movimento Blue Rider, que procurou romper com as formas de arte tradicionais e abraçar a abstração.
Os primeiros trabalhos de Kandinsky foram fortemente influenciados pelo impressionismo e pelo fauvismo, mas ele logo começou a desenvolver seu próprio estilo. Ele acreditava que a arte deveria ser uma forma de expressão espiritual e que cores e formas poderiam ser usadas para evocar emoções e ideias.
Em 1911, Kandinsky publicou "Sobre o Espiritual na Arte", uma obra seminal na qual delineou suas teorias sobre a relação entre arte e espiritualidade. Ele acreditava que a arte tinha o poder de transcender o mundo material e se conectar com o reino espiritual.
Wassily Kandinsky
Durante sua carreira, Kandinsky experimentou uma variedade de mídias, incluindo tinta a óleo, aquarela e gravura. Ele também era um professor qualificado e lecionou na escola de arte e design Bauhaus na Alemanha.
As obras posteriores de Kandinsky foram caracterizadas por cores ousadas e formas dinâmicas. Ele costumava usar formas e linhas geométricas para criar composições abstratas que pretendiam evocar uma sensação de harmonia e equilíbrio. Algumas das obras mais famosas de Kandinsky incluem "Composição VII", "Amarelo-Vermelho-Azul" e "Improvisação 28".
Kandinsky também se interessava por música e acreditava que ela tinha uma forte ligação com as artes visuais. Ele frequentemente se referia a suas pinturas como "composições" e acreditava que elas eram semelhantes a composições musicais no uso de ritmo, harmonia e melodia.
Kandinsky foi forçado a fugir da Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial e passou os últimos anos de sua vida na França. Morreu em 1944, aos 77 anos.
pinturas de "composição"
"Composição" é o título de uma série de pinturas criadas por Wassily Kandinsky ao longo de sua carreira. As obras são caracterizadas pelo uso de cor, forma e composição dinâmica, com Kandinsky buscando expressar suas experiências espirituais e emocionais por meio da abstração.
Kandinsky começou a criar composições no início da década de 1910, após um período de experimentação com formas representacionais de arte. Suas primeiras composições foram inspiradas por seu interesse pela teosofia, um movimento espiritual que enfatizava a unidade de todas as coisas e a busca por uma compreensão mais profunda do universo. Seus trabalhos anteriores, como "Composição V" (1911), foram inspirados no mundo natural, enquanto trabalhos posteriores, como "Composição VII" (1913), tornaram-se cada vez mais abstratos e não representativos.
As primeiras composições de Kandinsky foram caracterizadas por cores ousadas e formas simples, muitas vezes dispostas de forma a sugerir movimento e energia. Ele estava interessado em explorar a relação entre cor e emoção e acreditava que a arte tinha o poder de expressar os pensamentos e sentimentos mais íntimos do artista.
Wassily Kandinsky - Composição V, 1911. Óleo sobre tela. 190 x 275 cm. Coleção privada
Com o tempo, as composições de Kandinsky tornaram-se mais complexas e sofisticadas, à medida que ele experimentava diferentes técnicas e abordagens da abstração. Suas composições posteriores foram frequentemente inspiradas por seu interesse pela música, e ele se referia a elas usando termos musicais como "improvisações" e "composições".
Wassily Kandinsky escreveu extensivamente sobre suas composições e suas teorias da arte abstrata. Em seu livro seminal "Concerning the Spiritual in Art", Kandinsky delineou sua crença de que a arte deveria ser um meio de expressar os aspectos espirituais e emocionais da experiência humana.
Ele descreveu suas composições como um equivalente visual à música e acreditava que elas poderiam evocar emoções profundas e sentimentos espirituais no espectador. Ele escreveu sobre a importância da cor, linha e forma em suas pinturas e argumentou que elas poderiam ser usadas para transmitir significado e emoção na ausência de formas de representação.
Kandinsky também escreveu sobre a importância da intuição e da espontaneidade em seu processo criativo. Ele frequentemente comparava sua abordagem da pintura à de um músico improvisando sobre um tema e acreditava que as melhores obras de arte eram criadas quando o artista estava livre de ideias preconcebidas e permitia que sua visão interior o guiasse.
Kandinsky continuou a criar composições ao longo de sua carreira, e elas continuam sendo algumas de suas obras mais importantes e influentes e desempenharam um papel importante no desenvolvimento da arte abstrata.
“Composição VI”
"Composição VII" é uma pintura de Wassily Kandinsky que foi concluída em 1913. É uma de suas obras mais famosas e é considerada uma obra-prima da arte abstrata.
A pintura é grande, medindo 200 por 300 centímetros, e é caracterizada por um arranjo caótico de linhas, formas e cores. A composição é dividida em áreas distintas, com algumas seções apresentando linhas espiraladas e outras consistindo em formas mais geométricas. As cores usadas na pintura são ousadas e brilhantes, com tons contrastantes criando uma sensação de tensão e movimento.
Há uma série de formas diferentes na pintura, incluindo círculos, triângulos e retângulos, bem como formas mais abstratas. As linhas da pintura são muitas vezes irregulares e irregulares, criando uma sensação de energia e dinamismo. Apesar do aparente caos da composição, há uma sensação de equilíbrio e harmonia que emerge da interação de diferentes elementos.
Kandinsky acreditava que suas pinturas podiam transmitir emoções e ideias por meio de cores e formas, e a "Composição VII" é frequentemente interpretada como um reflexo do clima político e social tumultuado da época.
A pintura foi descrita como uma "sinfonia de cores", com diferentes matizes e tons se misturando e se chocando de forma a criar um poderoso efeito visual. Embora a pintura seja inteiramente abstrata, alguns críticos identificaram formas reconhecíveis na composição, como a sugestão de um barco ou de uma igreja.
A pintura foi elogiada por seu uso de ritmo e movimento, com o olhar sendo atraído de uma seção da composição para outra de uma forma que cria um senso de narrativa.
A "Composição VII" tem sido objeto de inúmeras interpretações e análises ao longo dos anos, com alguns críticos vendo-a como uma expressão de temas espirituais ou religiosos, e outros focando em suas qualidades formais.
A pintura foi exibida em grandes retrospectivas da obra de Kandinsky e é considerada um dos principais exemplos da contribuição do artista para o desenvolvimento da arte abstrata. Apesar de sua fama, a pintura não foi elogiada universalmente na época de sua criação, com alguns críticos descartando-a como uma mistura sem sentido de formas e cores.
Hoje, "Composition VII" é reconhecida como uma obra inovadora que ajudou a ultrapassar os limites do que era considerado aceitável na arte da época. A pintura é um exemplo da crença de Kandinsky no poder da abstração para transmitir emoções e ideias complexas.
A "Composição VII" faz parte da coleção da Galeria Estatal Tretyakov em Moscou e é considerada um dos exemplos mais importantes da arte russa do século XX.
“Sem Título (Estudo para Composição VII, Abstração Première)”
Kandinsky costumava fazer esboços e estudos preliminares para suas composições, experimentando diferentes combinações de cores e formas antes de iniciar o trabalho final. Ele acreditava que o processo criativo deveria ser intuitivo e espontâneo, e muitas vezes permitia que sua visão interior o guiasse enquanto trabalhava. No entanto, ele também passou muito tempo refletindo sobre suas composições e refinando suas ideias, e é provável que tenha passado uma quantidade significativa de tempo planejando e conceituando a "Composição VII" antes de iniciar a pintura final.
“Sem título (Estudo para a composição VII, abstração Première)” 1913 foi o estudo preliminar de Kandinsky para a "Composição VII" e também sua primeira aquarela abstrata. É uma pintura em pequena escala que ele criou em preparação para o trabalho maior. O estudo mede pouco mais de trinta centímetros de altura e apresenta uma versão simplificada das formas e cores interligadas que são a marca registrada da pintura final.
Wassily Kandinsky - “Sem título (Estudo para composição VII, abstração Première)”, 1913. Musée National d'Art Moderne, Paris
O estudo revela o processo de experimentação e planejamento de Kandinsky, ao elaborar a composição e o esquema de cores para a obra maior. Mostra também a evolução do seu estilo, à medida que se afastava das formas representacionais e se aproximava da abstração pura.
Apesar de seu tamanho menor e formas simplificadas, o estudo retém muito da energia e movimento da pintura final. O uso de cores de Kandinsky é particularmente impressionante, com as cores quentes de vermelho e laranja compensadas por tons mais frios de azul e verde.
O estudo faz parte do acervo do Centre Georges Pompidou em Paris e é um valioso exemplo do processo de trabalho de Kandinsky e seu desenvolvimento como artista abstrato.
Contexto histórico da "Composição VII"
A "Composição VII" foi criada durante um período de significativa inovação artística na Europa. Kandinsky foi uma figura importante no desenvolvimento da arte abstrata, que rejeitou as formas tradicionais de representação em favor da cor, forma e textura puras.
O início do século 20 foi marcado por mudanças sociais e políticas significativas, com o aumento da industrialização e da urbanização levando a uma sensação de fragmentação e deslocamento. Muitos artistas, incluindo Kandinsky, buscaram expressar essas mudanças por meio de novas formas de expressão artística que enfatizavam a experiência e a emoção individuais.
"Composition VII" foi criada pouco antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial, um período de intensa agitação política e social. A pintura pode ser vista como um reflexo desse período turbulento, com seu complexo arranjo de formas e cores sugerindo uma sensação de movimento e mudança.
A pintura também foi criada durante um período de grande experimentação na arte, com artistas explorando novas formas de expressão e quebrando as fronteiras tradicionais entre diferentes formas de arte. O próprio Kandinsky esteve envolvido em vários movimentos de vanguarda, incluindo o grupo Blue Rider, que buscava reunir artistas de diferentes nacionalidades e estilos artísticos.
No geral, "Composition VII" pode ser visto como um reflexo das mudanças artísticas e sociais que ocorreram na Europa durante o início do século 20, à medida que os artistas procuravam criar novas formas de expressão que refletissem suas experiências de um mundo em rápida mudança.
Selena Mattei
