Como nasceu o impressionismo?

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, Paris.

Depois de ter descoberto as inspirações do movimento impressionista (Saga Impressionista: Episódio 1) , hoje o foco é o nascimento desta vanguarda e corrente profundamente subversiva . Ao longo de nossa análise, você finalmente encontrará as respostas para suas perguntas mais recorrentes:
Por que e como nasceu o impressionismo?
De onde vem o termo “ impressionismo ”?

1. Como era o mundo da arte antes?

Estamos no início da década de 1860 , quando os primeiros pintores, posteriormente qualificados como impressionistas, iniciam seus experimentos. Naquela época, o mundo da arte francesa estava em uma situação muito diferente do que conhecemos hoje. A grande maioria dos artistas deve suas carreiras à Royal Academy of Painting and Sculpture , fundada em 1648.

Thomas Couture, Os Romanos da Decadência , 1847. Musée d'Orsay. Couture foi uma mega-estrela da arte acadêmica.

Esta Academia funciona como uma administração : dirige o ensino artístico , organiza concursos de acesso a oficinas e exposições, tem o monopólio das encomendas reais e dita um programa teórico rigoroso para quem deseja fazer da pintura o seu único meio de subsistência.

Claro, foi fundado primeiro com um objetivo virtuoso: acabar com as corporações e a transmissão hereditária da profissão do artista para permitir o acesso aos mais apaixonados (bem, ainda era necessário ter meios financeiros sólidos para sobreviver e pagar os mestres das oficinas, mas já não era preciso ser filho de pintor para ser, e já é isso!).

Infelizmente, com o tempo, as intenções honestas desta instituição esmaeceram, revelando um sistema profundamente implacável . Exigente demais, a academia está paralisada em uma época passada : desde sua criação, tomou como modelo a arte greco-romana e as obras-primas da antiguidade. Portanto, rapidamente se torna um freio para novos artistas que procuram novos temas e novas técnicas.

Jacques-Louis David, Academia conhecida como Patrocle , 1780. Museu Thomas-Henry, Cherbourg, França.

Entre os princípios imutáveis impostos pela academia aos futuros pintores, encontramos este tipo de regras :

• Os temas não são todos iguais quando se trata de bom gosto : os assuntos mais nobres são obviamente cenas de gênero (mitologia, religião, história) porque transmitem uma mensagem moral. Por outro lado, cenas da vida cotidiana, naturezas mortas e paisagens são evitadas por serem consideradas fúteis e sem muito interesse (você já pode ver o problema da vinda dos impressionistas).
• Saber desenhar nus, em todo lugar, o tempo todo : já que, como no Renascimento , consideramos que o homem está no centro de tudo, devemos nos treinar para glorificar constantemente a beleza do nosso corpo. Por que não.
• Desenhar sim, mas pela cor veremos : para os acadêmicos, se não há desenho, a pintura não pode existir. As linhas e curvas devem ser perfeitas, e a cor deve combinar com a coisa real (decididamente, pobres impressionistas!).
• Pintar no atelier ou não pintar : para a academia pintar ao ar livre tudo bem, mas só para os desenhos e esboços preparatórios. Artistas reais deveriam pintar à luz de velas em seus estúdios.
• Imite em vez de inovar : como os Antigos entendiam tudo, geralmente é suficiente imitar a arte antiga para ser considerado um artista digno.

Hippolyte Flandrin, jovem nu sentado à beira-mar , 1836. Museu do Louvre. Um trabalho suculento .

Para terminar de te convencer da dificuldade de ir além da Academia: naquela época não existiam galerias de arte como as vemos hoje . Só havia uma e única forma de expor seu trabalho: The Official Show. Para aceder a esta exposição anual, tinha de submeter os seus trabalhos a um júri ... composto por membros da Academia. Você também pode dizer que as almas emancipadas foram impiedosamente rejeitadas e poderiam dizer adeus às suas ambições artísticas.

Por muitos anos, esse sistema funcionou maravilhosamente , construindo lendas como Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres ou Nicolas Poussin . A seguir a eles encontraremos outras celebridades, nomeadamente Eugène Delacroix e Théodore Géricault . Mais modernos, eles violam regularmente os regulamentos impostos pela Academia .

Alexandre Cabanel, O anjo caído , 1847. Museu Fabre, Montpellier.

Em 1860, quando surgiram as premissas do futuro impressionismo, as estrelas acadêmicas da época eram chamadas de Bouguereau , Flandrin ouCabanel . Nomes que rapidamente cairão no esquecimento apesar de um bom punhado de obras-primas, por causa (ou graças ) ao surgimento de uma pintura mais leve e inovadora proposta por Renoir , Monet , Manet e seus amigos.

2. Acadêmicos em jogo!

A história do impressionismo é antes de tudo a história da dissidência : a epopéia de um grupo de artistas revolucionários, incomodados com a onipotência da arte acadêmica : uma arte onipresente, sábia e codificada, aprovada pela administração, e fora da qual era impossível executar.

A partir da década de 1860, testemunhamos o surgimento silencioso de artistas de um novo gênero : cansam-se do academismo , do puritanismo e do romantismo , que por muito tempo obstiparam seu ardor criativo. Querem dar mais subjetividade às suas obras, expressando sua sensibilidade pelo prisma de seus pincéis.

Claude Monet, paisagem marítima, barcos ao luar , 1864. Galeria Nacional da Escócia.

Esses artistas ainda compartilham algumas noções comuns com os pintores acadêmicos: para criar suas pinturas, eles usam modelos : paisagens, musas, maquetes, cestas de frutas e vasos de flores continuam a ser essenciais para seu processo criativo.

As concepções artísticas divergem, porém, quanto ao resultado desejado: onde os acadêmicos desejam representar a realidade da melhor maneira possível, sem alterações e com perfeição, os aspirantes a impressionistas, por sua vez, desejam modelar a realidade à sua maneira , de acordo com seus sentimentos , seus sentimentos, emoção , clima e luz : de acordo com sua impressão da paisagem ou do modelo que estão contemplando.

William Bouguereau, La Paix , 1860. Museu de Arte de Saint Louis. Um trabalho acadêmico à vontade.

Academismo e Impressionismo , muitas coisas os separam:

• Os acadêmicos preferiam o trabalho em ateliê, os impressionistas preferiam o trabalho ao ar livre.
• Os acadêmicos respeitam muitas convenções morais e pictóricas, os impressionistas não têm linha de conduta . Eles rompem com as regras herdadas da religião e gozam de uma liberdade particular no tratamento de seus súditos.
• Acadêmicos tentam capturar a beleza estática de uma era passada , os impressionistas tentam capturar a evolução da vida.
• Os acadêmicos estão desmoronando sob as ordens reais e burguesas, os impressionistas sobrevivem sem um tostão ou aproveitam a fortuna de sua família para evoluir em face da incompreensão geral.

Você entendeu, os acadêmicos são nobres , mercadores , mantenedores da paz , enquanto os impressionistas são revolucionários , piratas , desordeiros . A Academia era uma ditadura que cabia a eles derrubar . Suas armas: pincéis, óleo e ... muitas ambições. Aos poucos, estamos testemunhando o que poderíamos chamar de ... uma revolução suave .

Édouard Manet, The Luncheon on the Grass , 1863. Musée d'Orsay, Paris.

3. A formação de um grupo

Durante a década de 1860, os vários pintores que aspiravam ao impressionismo gradualmente se juntaram e notaram um desejo comum de contornar as regras impostas pela Academia.
Claude Monet conheceu Camille Pissarro em 1860, durante aulas de desenho no estúdio de Charles Suisse . Dois anos depois, no ateliê de Charles Gleyre , Auguste Renoir , Frédéric Bazille , Alfred Sisley e Monet se conheceram e juntos decidiram se separar desse professor tão fascinado pelas obras-primas da antiguidade. Em 1866, Edouard Manet conheceu Renoir, Bazille, Monet e Paul Cézanne no Café Guerbois em Paris, uma loja de bebidas que se tornaria sua sede. Manet acrescenta ao grupo Berthe Morisot (que se tornará sua cunhada) e Edgar Degas , que já se conhecem há alguns anos.

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Musée d'Orsay, Paris.

Este trabalho é representativo desse período de proliferação intelectual . Vemos Bazille apresentando seu novo trabalho para Manet e Monet, enquanto Emile Zola e Renoir discutem juntos no lado esquerdo, do outro lado da escada. Manet também participou da realização desta tela, pintada a 4 mãos.

O pequeno grupo discute muito. E mesmo que nem todos concordem, a maioria sabe que, sem um esforço comum, jamais conseguirão se estabelecer como artistas livres ao lado de acadêmicos impenetráveis e já (também) consagrados. Durante vários anos, eles refinam seus respectivos estilos, e a fervura coletiva permite uma explosão criativa . Monet e Renoir pintam longas obras lado a lado nas margens do Sena e dividem um estúdio com Bazille. Sisley, Cézanne e Pissarro, também amigos, juntam-se a eles regularmente. No Café Guerbois, Manet e Degas estão refazendo o mundo (da arte) . Todos estão muito próximos do famoso escritor Emile Zola , crítico de arte nas horas vagas, também participando do surgimento dessa corrente através da escolha das palavras.

Entre eles, a maioria é aceita no Salão , como Manet, Morisot, Degas, Monet, Renoir ou Bazille. No entanto, as recusas são numerosas . Alguns, como Pissarro e Cézanne, são sistematicamente recusados , enquanto outros são constantemente escandalosos e vêem suas chances de seleção para os próximos anos diminuir com o tempo.

Paul Cézanne, La Maison du Pendu, 1873. Museu Orsay.

4. Sozinho contra todos: hora do confronto

Esses ardentes aspirantes a artistas se sentem investidos de um fogo sagrado : são eles contra o resto do mundo , e se o júri não aceitar seus trabalhos, eles encontrarão uma maneira de contornar esse obstáculo. Ou seja, eles o encontrarão no início da década de 1870: e se criássemos nosso próprio salão à margem do Salão Oficial?

A ideia germina silenciosamente na mente desses artistas . Em 1873, decidiram então fundar uma associação: a sociedade anônima cooperativa de artistas, pintores, escultores e gravadores . Por trás deste nome pouco exótico esconde-se a possibilidade de organizarem eventos sem terem de obter a autorização prévia das autoridades artísticas da época, dominadas por académicos, que necessariamente teriam recusado tal afronta. Esta empresa também permite que se associem numa lógica puramente amigável e profissional , sem ter que teorizar as respectivas práticas: estes artistas não pretendendo criar uma escola, um manifesto ou um movimento comum, foi portanto a alternativa perfeita. Administrativamente, eles formam um grupo, mas individualmente, todos podem evoluir sem a necessidade de seguir um protocolo rígido . Os futuros impressionistas não desejam reviver os regulamentos draconianos, como aqueles que a Academia teve tanto prazer em impor.

Berthe Morisot, vista do pequeno porto de Lorient , 1869. Galeria Nacional de Arte, Washington.

Agora eles precisam de um local e de financiamento para fazer todo esse negócio funcionar. O fotógrafo Nadar , amigo dos impressionistas e o primeiro fotógrafo de lendas como Clémenceau , Baudelaire , Zola , Delacroix , George Sand , Rodin ou Júlio Verne , tem um estúdio muito bem localizado, próximo ao local do Salão Oficial. Ele precisa de dinheiro e, portanto, oferece a artistas intrépidos o aluguel de suas instalações. Paul Durand-Ruel , galerista próximo de alguns artistas, se oferece para financiar parte das despesas relacionadas à organização do evento.

Em 1874, tudo estava pronto. 3.500 visitantes se aglomeram na entrada dos estúdios de Nadar para descobrir o que esses pintores de um novo gênero trazem em suas entranhas. Obviamente, a recepção é mista . Com exceção de algumas mentes abertas e benevolentes, as mentalidades da época ainda não estavam totalmente preparadas para tal revolução. Como sabemos agora, qualquer movimento artístico surge de uma ruptura com as correntes existentes . A cada nova etapa da arte esconde-se um potencial escândalo, já que a opinião pública sempre expressa uma certa lacuna com a criação contemporânea . Isso era verdade em 1874 e ainda é hoje, como evidenciado por algumas críticas corrosivas da Arte Conceitual e, mais recentemente, da Arte Digital ou NFTs .

Camille Pissarro, Verger en Fleurs, Louveciennes , 1872. Galeria Nacional de Arte, Washington.

5. Escândalo, crítica: receita para o sucesso popular

Os críticos de arte mais famosos não são gentis com esse jovem grupo de ambiciosos . Com exceção de seu amigo Emile Zola e alguns videntes, todos os atacam com fervor. Para Albert Wolff , é um “ terrível espetáculo de vaidade humana vagando na insanidade. Faze, pois, que M. Pissarro compreenda que as árvores não são roxas, que o céu não é um tom de manteiga fresca, que em nenhum país podemos ver o que ele pinta e que nenhuma inteligência pode adotar tais erros. " Rude .  

Edgar Degas, The Blanchisseuses , 1870-72. Museu Malraux (MuMa), Le Havre. Esta pintura foi apresentada na exposição de 1874.

Nas colunas do Le Figaro , podemos ler: “ A impressão que os impressionistas têm é a de um gato andando no teclado de um piano , ou de um macaco agarrando uma caixa de cores. " Outro crítico pouco perspicaz escreverá na Crônica do hotel Drouot: “ Quanto aos trabalhos atuais, um dia os veremos revender 50 francos a pilha. " À luz dos resultados do leilão de hoje e ontem, ele certamente teria feito melhor se calasse a boca.

Em 1874, Monet, Renoir e seus amigos não se viam como representantes de uma nova corrente. Eles acreditam, no entanto, que compartilham uma visão comum do que a arte deve se tornar . A partir de suas opiniões pessoais e da opinião dos críticos, muitos nomes são dados a eles: a Nova Pintura , a Nova Escola dos Realistas , os Independentes , os Intransigentes , os Impressionalistas ... Porém, nenhum deles é realmente unânime.

Paul Cézanne, Une moderne Olympia , 1873. Musée d'Orsay. Esta pintura foi apresentada na exposição de 1874.

Com esta ^1ª exposição e crítico sarcástico Louis Leroy , surge o termo “impressionista”, colocando uma palavra clara e inequívoca sobre a prática de artistas com ambições. Em abril de 1874, Louis Leroy começou a escrever um artigo satírico comentando essa exposição de um novo tipo, um coquetel com um toque de vanguarda e polêmica. Neste artigo zombeteiro, o crítico relata a sua visita à exposição sob a capa de um pseudónimo, permitindo-lhe condenar, sem qualquer forma de julgamento, esta arte inovadora " prejudicial à boa moral artística, ao culto da forma e ao respeito pelos mestres. ”(Extrato do artigo).

Com cada uma de suas descobertas, ele descreve suas reações e castiga as pinturas uma a uma. Depois de espalhar seu sarcasmo devastador pelas obras de Guillaumin, Pissarro, Rouart, Boudin, Morisot e Renoir, ele finalmente pára na pintura mais famosa de Claude Monet, Impressão, Soleil Levant . Seu leve sarcasmo se transformando em amargo desprezo, ele fumegou: " O que esta pintura representa?" Impressão! Impressão, eu tinha certeza. Eu também disse a mim mesmo, já que estou impressionado, deve haver alguma impressão ali. " Não demorou mais para gravar na pedra uma qualificação com tanto significado. O impressionismo recebeu esse nome, então nasceu .

Claude Monet, Impressão, Soleil Levant (vista de Le Havre), 1872. Musée Marmottan, Paris.

Existe mais poético do que um movimento artístico nascido de um sol nascente?

Outros críticos vão enfatizar a questão, como Jules Castagnary no jornal Le Siècle : “ Se quisermos caracterizá-los com uma palavra que os explique, teremos de forjar o novo termo impressionistas. Eles são impressionistas no sentido de que não reproduzem a paisagem, mas a sensação transmitida pela paisagem . " Inteligente.

Aos poucos, Claude Monet e seus amigos atribuem esse nome a si próprios, fazendo com que ele perca seu senso crítico e reprovador . Seu próximo evento conjunto, em 1876, será, portanto, denominado “ a segunda exposição dos impressionistas ”. Para o público e a crítica, os pintores acadêmicos estão gradualmente saindo de moda. Na linguagem cotidiana , a arte acadêmica se torna a arte do bombeiro , um qualificador nada lisonjeiro que desacredita seu gosto pronunciado por representações pomposas da Antiguidade. Gradualmente, Monet e seus amigos monopolizam o interesse popular, em detrimento dos últimos representantes do academicismo (Bouguereau, Cabanel, Flandrin ) que rapidamente cairão no esquecimento apesar de algumas obras-primas notáveis.

Infográfico: Idade média dos artistas impressionistas em 1870 - © Artmajeur

A história está em movimento e apenas começou ...

Até a próxima semana para nosso terceiro episódio dedicado aos impressionistas . Desta vez estudaremos com mais detalhes cada um dos atores desse movimento: artistas, comerciantes e críticos, amizades, tensões e traições ...
Assim, você descobrirá quem são os impressionistas e por que existem tais diferenças de estilo entre as obras de Edouard Manet e as de Claude Monet. Vejo você em breve !