As peculiaridades do desenho abstrato

Bertold Werkmann, Shredding , 2022. Desenho, marcador/caneta gel/tinta sobre papel, 30,5 x 22 cm.

Introdução à arte do desenho

O termo desenho refere-se a esse tipo específico de realização gráfica, puramente linear, destinada a imortalizar sujeitos e objetos tangíveis, mas também conceitos abstratos, como, por exemplo, emoções, sentimentos e fantasias. Essa forma de expressão artística certamente se caracteriza pela ênfase na forma, em detrimento da massa e, às vezes, da cor, peculiaridades peculiares a outras técnicas, como a escultura e a pintura. Tais características fazem do desenho a base de todas as artes visuais, já que outros tipos criativos, como arquitetura e design gráfico, exigem e dependem de esboços preparatórios. Essa relação, no entanto, não deve fazer com que se encare o desenho como uma mera arte preliminar, pois representa uma expressão artística independente, capaz de oferecer um amplo leque de possibilidades expressivas, diferenciadas por corpos, espaços, profundidade, tridimensionalidade e até movimento. Além disso, o desenho, assim como as demais artes, certamente também é capaz de expressar a personalidade de seu criador, através do fluxo de sua linha, que pode originar até mesmo declarações artísticas muito pessoais. Em conclusão, vale a pena salientar que, embora o desenho tenha origens muito antigas, que podem até remontar à Idade da Pedra, só foi considerado uma forma de arte por direito próprio no século XIV. De fato, antes disso, essa forma de expressão artística era concebida apenas como anteprojeto para pinturas e esculturas. Foi durante o Renascimento, graças à chegada de artistas como Leonardo Da Vinci e Michelangelo, que o desenho se tornou uma forma de arte independente.

Madeira, Metástase , 2021. Desenho, tinta sobre papel, 40 x 30 cm.

Yahia Ouled Moussa, « Cactus suculentas « 11, 2021. Desenho, tinta/marcador sobre papel, 32 x 24 cm.

Arte abstrata

O desenho conheceu o abstracionismo certamente depois de 1910, ano em que o grande mestre russo Wassily Kandinsky deu origem à Primeira Aquarela Abstrata , que, conforme seu título, representa a primeira obra de arte abstrata da história. A partir deste momento, este movimento tornou-se para muitos artistas o meio através do qual podiam expressar a sua imaginação, libertando-a dos constrangimentos e convenções que até então governavam a prática artística. De fato, o movimento do abstracionismo declarou, pela primeira vez na história, que a arte não deveria imitar a realidade. Em essência, uma obra de arte abstrata persegue o propósito de buscar e encontrar formas e imagens inteiramente novas, que, diferentes das reais, possam dar voz à interioridade do artista.

Luc Pierre, Área II , 2021. Desenho, pastel sobre papel, 60 x 60 cm.

Mylène Gandon, Circles version 3 , 2022. Desenho, pastel sobre papel, 42 x 32 cm.

Desenho abstrato

A arte abstrata não é apreciada por todos os espectadores, pois para muitos deles a incapacidade inicial de entender ou compreender seu significado é um grande obstáculo. Nesse sentido, a simplicidade e acessibilidade do desenho podem ajudar até o espectador mais cético a abordar o mistério de tal movimento. De fato, por meio dessa técnica, o espectador pode se sentir convidado a participar livremente, redescobrindo-se capaz de se abrir diante de uma obra que, embora ainda ambígua, será mais reduzida e direta. Esses sentimentos podem ser encontrados através da observação de dois desenhos abstratos preservados no MOMA em Nova York: Curiosity 1 de Ulrike Mülle e Blue/Red, Phase: Drawings #4 de Richard Tuttle. Falando de Ulrike Müller, esta artista abstrata contemporânea, que muitas vezes lida com a técnica do desenho, faz trabalhos principalmente sobre relações, como, por exemplo, entre indivíduos e grupos e entre formas e símbolos. Curiosity 1 faz parte de uma série maior de trabalhos que visam explorar múltiplas formas e variações composicionais relacionadas aos temas da sexualidade. Este desenho, ícone do léxico geral da série, representa uma imagem abstrata transcendente com múltiplas interpretações. Já o artista pós-minimalista Richard Tuttle, por outro lado, cria principalmente obras simples e elegantes destinadas a expressar a universalidade da maneira mais direta possível. Além disso, a obra de Tuttle, que vai de pinturas a esculturas, instalações e desenhos, é muitas vezes marcada pelo uso dos materiais mais nus e das ações mais delicadas. Neste contexto Azul/Vermelho, Fase: Desenhos #4 expressa lindamente as peculiaridades do trabalho do artista.

Giulio Benatti, "Um único trago do céu!" , 2021. Desenho, pastel sobre papel, 70 x 100 cm.

Alguns desenhos abstratos de artistas Artmajeur

A investigação abstrata realizada por meio da técnica do desenho caracteriza a obra de múltiplos artistas Artmajeur, que, mais ou menos influenciados pelo exemplo dos grandes mestres do passado, podem ser representados pelas obras de Julie Bacon, When I leave the house , Mzerart Grg, Circum e Izabela Hren, Regeneration . Nesse contexto, vale destacar que os dois primeiros desenhos foram feitos a partir da combinação de diferentes técnicas, como aquarela, pastel, cera sobre papel, giz, lápis de cor e tinta, que se somaram à prática da marcação predominante.

Julie Bacon, Quando saio de casa , 2020. Desenho, hidrocor / aquarela / giz / pastel / cera sobre papel, 30 x 40 cm.

Julie Bacon: Quando eu saio de casa

O desenho sobre papel de Julie Bacon relata, por meio do vocabulário do abstracionismo, uma vivência cotidiana da artista, que ela descreve: "Quando saio de casa, às vezes fico impressionada com todos os objetos e influências que me cercam. ver tudo pelo aspecto de sua forma e cor e, no geral, é uma experiência avassaladora e vívida." Tal relato nos faz compreender a extrema capacidade de sintetizar a realidade, que pode ser realizada por meio do abstracionismo, dando origem a atmosferas de formas e cores sintéticas que, espalhadas rapidamente sobre o suporte, constroem uma espécie de “remake” do caos primordial. Nesse sentido, muitas vezes tende-se a pensar que o abstracionismo nasce da desordem ou da improvisação, quando na verdade é fruto de um caminho, muitas vezes longo e atormentado, de síntese e experimentação, em que amplo espaço e peso têm o influências que podem vir de outros artistas ou ambientes culturais. Falando em influências, a atmosfera "caótica" e colorida do trabalho de Julie Bacon parece ser uma "fusão" entre a Primeira Aquarela Abstrata e a Composição VII , obras-primas de Vasily Kandinsky em que manchas de cor, formas e linhas se harmonizam para criar um equilíbrio cromático que sugere uma sinfonia musical.

Mzerart Grg, Circum 25 , 2019. Desenho, marcador/tinta/lápis/aguarela sobre papel, 50 x 50 cm.

Mzerart Grg: Circum

O desenho de Mzerart Grg nos leva a outra figura chave no abstracionismo, já que Circum parece ser uma versão mais complexa do Primeiro Disco de Robert Delaunay. Esta última pintura representa a primeira obra através da qual o mestre francês procurou libertar-se completamente de toda expressão figurativa. A tela redonda do Primeiro Disco é dividida em círculos concêntricos, que por sua vez são divididos em quatro segmentos circulares no eixo horizontal e vertical. A organização cromática segue um modelo de teoria das cores: o princípio aplicado por Delaunay de contrastes simultâneos de cores é baseado na tabela de diferentes intensidades de cores elaborada em 1839 por Michel Eugène Chevreul, que classificou as cores em contrastes complementares. Voltando ao Circum, este acaba por ser uma versão mais articulada do disco de Delaunay, pois é tridimensional, rico em efeitos ópticos e seções coloridas projetadas para levar adiante uma intenção decididamente mais contemporânea: aumentar o brilho e a intensidade das cores que enriquecem a forma do círculo.

Izabela Hren, Regeneração , 2019. Desenho, lápis sobre papel, 100 x 70 cm.

Izabela Hren: Regeneração

O simples desenho a lápis de Izabela Hren nos remete a outra obra em que se sobrepõem composições de figuras geométricas, a saber, Untitled (Three Spiral Jetty Drawings) de Robert Smithson. É importante salientar que, neste último desenho, a multiplicidade de formas deve-se seguramente à natureza do suporte do papel milimétrico, destinado a reproduzir uma espiral de rectângulos. Untitled foi criado para expressar a inocência e a universalidade de Spiral Jetty, uma obra-prima fundamental da arte da terra feita por Smithson, que o desenho nos ajuda a contextualizar em sua experiência geral. No que diz respeito à Regeneração , no entanto, esta obra certamente não representa uma alusão a outra obra do artista, embora, ao reproduzir uma espécie de papel quadriculado, possa implicar seus projetos, sonhos e ambições mais ocultos.