A arte contemporânea sempre foi objeto de intensa controvérsia . No entanto, esses escândalos não são exclusivos de nosso tempo. Já em 1541, Michelangelo atraiu a ira da opinião pública ao criar um dos afrescos mais famosos da História da Arte: O Juízo Final . Nas paredes da Capela Sistina, os corpos nus serão rapidamente repostos pela censura eclesiástica.
Muitos outros acontecimentos marcarão a consciência e a moral, até o advento do impressionismo que confirmará a oposição entre a criação contemporânea e o academismo latente , modelo de uma sociedade puritana vacilante.
Não evocaremos aqui as obras de indignação consagrada: Merde d'Artiste de Manzoni, Fontaine de Duchamp ou o recente Banane (" O Comediante ") de Maurizio Cattelan. Pelo contrário, faremos com que descubra algumas obras contemporâneas um pouco menos famosas, mas igualmente interessantes, pela sua dimensão polémica, bem como pela sua curiosa (e por vezes violenta) recepção junto do público.
Sente-se, abra caminho para o escândalo!
Andres Serrano, Piss Christ, 1987
Piss Christ é uma fotografia tirada em 1987 pelo artista Andres Serrano, natural do Brooklyn. Descobrimos um crucifixo de plástico submerso em um aquário cheio de urina e sangue .
Para o artista, esta obra intrigante deve ser vista como uma crítica ao lucrativo negócio em torno do catolicismo e uma " condenação daqueles que abusam do ensino de Cristo para servir a seus próprios fins desprezíveis ". "
O escopo altamente blasfemo deste trabalho irá logicamente causar importantes controvérsias, nos Estados Unidos e no exterior, e em particular na França. No continente americano, o trabalho não passou despercebido, chegando a ser manchete de alguns jornais nacionais. Ele agora é encontrado no ranking das 100 fotos mais icônicas de todos os tempos, de acordo com a Time Magazine .
O trabalho foi rapidamente recompensado por uma poderosa instituição artística em 1989 ( Centro Sudeste de Arte Contemporânea, literalmente Centro Sudeste de Arte Contemporânea ), ela própria financiada com fundos públicos. Alguns senadores americanos ficam ofendidos com o apoio público a uma obra que consideram indecente . Em seguida, segue-se uma feroz luta senatorial entre detratores e partidários dessa abordagem, no contexto de um debate sobre a liberdade artística .
Após esta intervenção política , a obra será várias vezes atormentada por violência infernal, seja nos Estados Unidos, na Suécia ou mesmo na França, onde a obra será vandalizada durante uma exposição em Avignon em 2011., por várias pessoas munidas de martelos e objetos contundentes, que também atacarão os funcionários do museu que intervêm nesta manobra macabra.
O diretor do museu receberá inúmeras ameaças de morte , e uma manifestação que reúne mais de 1 mil pessoas será organizada na cidade que acolhe a obra.
Chris Ofili, "The Holy Virgin Mary", 1996
A Santa Virgem Maria é uma pintura criada pelo artista britânico Chris Ofili em 1996. Ela representa uma mulher negra com um vestido azul, vestimenta tradicionalmente atribuída à Virgem Maria . Não foi essa simples liberdade tomada pelo artista que atraiu a polêmica.
Sua particularidade? O artista utilizou diferentes técnicas na realização da obra: tinta a óleo , lantejoulas, resina poliéster… e sobretudo: esterco de elefante e fragmentos de imagens pornográficas ! Na verdade, em torno dessa virgem negra, distinguimos formas semelhantes a borboletas. No entanto, esses elementos gráficos não são lepidópteros, mas sim atributos genitais femininos, geralmente muito distantes dos padrões artísticos que cercam o tema sagrado da Virgem Maria.
Para o artista, ex-coroinha, essa obra não constitui realmente uma blasfêmia, mas descreve a confusão vivida durante o aprendizado católico, diante da incoerência da história que descreve o nascimento da Virgem Maria. Ele considera este trabalho uma “ versão hip-hop ” da tradição pictórica dos antigos mestres.
A obra será adquirida diretamente por Charles Saatchi, um colecionador muito influente no mundo da arte contemporânea, no ano seguinte à sua realização. Em seguida, será apresentado em 1997 como parte da exposição “Sensation ” no Brooklyn Museum em Londres, dedicada a escândalos artísticos.
Nesta ocasião, Chris Ofili vai atrair um adversário de eleição: o prefeito de Nova York , Rudolph Giuliani. Este último, profundamente chocado com a descoberta desta obra, irá iniciar uma cruzada punitiva contra o artista e a instituição que acolhe a obra, através de vários procedimentos e métodos mais ou menos duvidosos. Ele vai até mesmo tentar retirar o subsídio municipal de 7 milhões de libras destinado a custear o museu, sem resultados, já que a instituição terá êxito na Justiça.
Essa polêmica mistura entre sagrado e profano também atraiu muitos vandalismos . Em 1999, a obra será vítima de projeção de tinta branca por fervoroso ativista católico. No mesmo ano, um artista chamado Scott Lobaido jogou esterco de cavalo no plexiglass que cobria a obra, este último considerando a obra de Ofili como " denegrindo a fé católica ".
Após a sua intervenção, os guardas do museu, não sem um toque de humor e desprezo, responderão " Não é a Virgem Maria". É uma pintura ” .
Desde esses eventos, a tela continuou sua ascensão impressionante ao coração da história da arte contemporânea. Em 2015, foi leiloado por 4,6 milhões de dólares na Christie’s . Em 2019, é a consagração definitiva, já que integra o acervo permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.
Marc Quinn, Self, 1991 
Auto é uma série de autorretratos do artista britânico Marc Quinn. Esses autorretratos, em forma de esculturas, foram feitos a partir de um molde do rosto do artista , preenchido com seu próprio sangue congelado (aproximadamente 5 litros de hemoglobina por molde). Esta série ainda não está terminada, já que a artista tira um novo autorretrato a cada 5 anos , a partir de um molde atualizado de seu rosto e "novo" sangue.
Ao deixar de lado o aspecto profundamente sangrento desse processo, ninguém pode culpar este artista por não se dar o suficiente para tornar suas obras pessoais. Com efeito, Marc Quinn procura desafiar o espectador empurrando para trás os limites do retrato, dando origem a uma obra " que não tem simplesmente a forma de um modelo, mas que na verdade é feita com a própria carne do modelo " .
Este trabalho, menos polêmico que os anteriores por focar em uma abordagem pessoal, não teve que sofrer vandalismo ou opróbrio popular. No entanto, tem alimentado muitos debates intelectuais quanto à sua relevância artística , alguns considerando este trabalho como uma sopa vampírica terrível e imoral, outros considerando-o um forte valor alegórico. Esta obra pode legitimamente ascender à categoria de autorretratos lendários , de Van Gogh a Cindy Sherman, testemunhando de uma forma mais ou menos iluminada da fragilidade do Homem e permitindo ao espectador mover-se dentro de uma parcela de intimidade. Do artista. .
Ai Weiwei, "Dropping a Han Dynasty Urn", 1995
Soltando uma Urna da Dinastia Han é uma obra performática do ativista chinês Ai Weiwei, que consiste em um conjunto de três fotografias, nas quais o artista pode ser visto destruindo um vaso passo a passo .
Como o título sugere, o vaso objeto desta destruição premeditada é um artefato cerimonial chinês com mais de 2.000 anos , de alto valor financeiro e simbólico.
Longe de um puro capricho arbitrário, esse ato ressoa, na verdade, segundo o artista, na emblemática obra de Duchamp “Fontaine ”, considerando sua obra um “ ready-made cultural ” .
De fato, ao descobrir essa série de fotos, muitos espectadores interpretaram diretamente esse ato como escandaloso e imoral. Ai Weiwei então responderá aos seus detratores citando Mao Zedong " A única maneira de construir um novo mundo é destruir o antigo " . Para completar essa ideia, a artista completa essa abordagem conceitual com a confecção de diversos vasos em estilo antigo, pintados pela artista em cores doces que simbolizam o capitalismo moderno, ou ainda com o logotipo da Coca Cola , que podem ser analisados sem detalhes.
Esta destruição duvidosa e ambiciosa obviamente inspirou outros, muitos cidadãos chineses sendo particularmente sensíveis à conservação de seu patrimônio histórico , abusado por diferentes poderes, internos ou coloniais, ao longo dos tempos. Como resultado, um visitante da exposição de Ai Weiwei em Miami destruiu um de seus vasos para protestar contra a ação do artista.
Responder ao mal com o mal é uma demonstração de lucidez!
Ai Weiwei não ficará excessivamente perturbado com esta destruição, pois as obras estavam seguradas e sobretudo porque está bastante habituado a polémicas e a oposição violenta (em particular já está preso há mais de 2 meses na China, por motivos obscuros).
Tracey Emin, My Bed, 1998 
Por último, mas não menos importante, desta obra top, My Bed é uma obra de uma das mais famosas e polêmicas artistas britânicas do século 21: Tracey Emin. Vítima de longas fases depressivas durante as quais Tracey permaneceu acamada, esta obra, produzida em 1998, consiste na própria cama da artista em estado lamentável , associada a vários objetos presentes em seu quarto quando ela passava por uma de suas piores. . Há um tapete sujo, espalhado por resíduos que simbolizam a decadência do corpo e da alma : garrafas de vodka, maços de cigarros, cinzeiro cheio, embalagens de fast food, lenços sujos, preservativos usados . A cama está em péssimas condições, os lençóis estão sujos e amarrotados e o colchão parece definitivamente danificado pelo peso de um corpo há muito abandonado à própria ociosidade .
Quando ele expôs pela primeira vez na Tate Gallery em 1999, as reações do público foram extremamente confusas. Alguns expressam uma forte repulsa diante dessa intimidade duramente exposta, enquanto outros sucumbem rapidamente ao encanto de um novo conceito oferecido por um artista com uma abordagem ousada e muito pessoal. Quer goste ou não desta obra, sem dúvida ela merece um lugar especial na história da arte contemporânea. Este parêntese de intimidade constitui uma plataforma de escolha que sublima os tabus da sociedade sobre o fracasso pessoal , fraquezas e imperfeições femininas. A obra, embora o menos estética possível, abre muitos debates intelectuais de poderoso interesse, tanto para a arte quanto para o homem. Em 2014, a obra será leiloada na Christie's e será leiloada pela modesta quantia de 2,8 milhões de euros , mais uma prova, se for caso disso, do eminente interesse conceptual adquirido por esta obra.
Obviamente, essas obras não são as únicas que têm estimulado os espíritos e as disputas. Poderíamos ter evocado as obras hiper sexualizadas de Robert Mapplethorpe, as esculturas tão monumentais quanto contestadas por Richard Serra, a árvore de Natal (Plug?) De Paul McCarthy ou mesmo as performances íntimas e perturbadoras de Marina Abravomic. A arte sempre gerou escândalos, e isso é parte do que reconhecemos.
E você, o que acha dessas obras?
Para os mais curiosos, descubra a nossa seleção de obras que reúne um fragmento da ousada criação contemporânea disponível no Artmajeur.
Bastien Alleaume
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Bastien Alleaume (Crapsule Project)