Arte que ama o mar

Irina Laube, No mar do Norte , 2021. Acrílico sobre tela, 50 x 50 cm.

O gênero marinha

Seascape é definido como: uma pintura, gravura ou mesmo uma fotografia, destinada a retratar o mar como tema principal da obra, colocando no segundo andar, a figura humana, barcos ou outros temas. Já as pinturas "marítimas" representam aquele tipo de produção figurativa que, embora posta no mar, enfatiza mais a presença de navios ou outros temas mais ou menos artificiais. Foi precisamente este último género que se estabeleceu pela primeira vez na história da arte, permitindo, numa fase posterior, a afirmação e o desenvolvimento do outro. Exemplos das primeiras obras "marítimas" são as pinturas rupestres representando barcos, preservadas na Reserva Estadual de Gobustan (Azerbaijão), e o Vaso da Sereia , que, datado do período da Grécia clássica, retrata Ulisses amarrado ao mastro de seu navio, intenção de resistir ao canto das sereias. Quanto ao mundo medieval, no entanto, destaca-se a Tapeçaria de Bayeux , que, concluída no século XI, ilustra os acontecimentos em torno da conquista normanda da Inglaterra (1066).

Vaso sereia , cerca de 480 aC. - 470 aC.

Joseph Mallord William Turner, Seascape with Storm Coming On , cerca de 1840. Óleo sobre tela, 91,4 × 121,6 cm.

Posteriormente, vale destacar como, a partir do Renascimento, embora ainda fosse raro ver uma pintura com o mar como tema principal, as marinhas começaram a ganhar popularidade. Esta mudança prendeu-se sobretudo com o interesse que a pintura flamenga tinha pelo referido tema, como atesta a obra de Joachim Patinir, pioneiro da paisagem enquanto género independente. No entanto, o estabelecimento definitivo do tema ocorreu em 1790, ano em que, muito provavelmente, foi cunhado o termo "seascape", para se referir a todas aquelas pinturas que, ao contrário da arte da paisagem voltada para o cenário terrestre, privilegiavam as marinhas. Só a partir desta época surgiram inúmeras, e decisivas na história da arte, obras pertencentes ao referido gênero, como, por exemplo: Seascape with Storm Coming On (1840) de Joseph Mallord William Turner, The Cliffs at Etretat ( 1855) por Claude Monet, Seascape, por Joaquin Sorolla , (1904), Seascape (com Olive Clouds) (1969) por Gerhard Richter.

José Higuera, O outro Mediterrâneo . Óleo sobre tela, 116 x 81 cm.

Marina Zotova, Restless ocean , 2021. Óleo sobre tela, 120 x 90 cm.

Giovanni Fattori e o mar: uma história de amor particular

Entre todos os artistas que retrataram o mar, movidos por uma grande atração e interesse por ele, é importante mencionar Giovanni Fattori, grande expoente do movimento Macchiaioli, que ficou definitivamente encantado e arrebatado pelo mar de sua cidade natal, Livorno (Toscana, Itália). De fato, para o toscano, a referida marinha foi um dos assuntos mais investigados, tanto que somente esse tipo de produção artística seria capaz de resumir, e sintetizar, toda a trajetória artística do mestre Macchiaioli. Fattori estava bem ciente dessa recorrência temática, tanto que, em seus escritos autobiográficos, se descreveu como: um "observador meticuloso do mar, em todas as suas fases, pois amo o mar porque nasci em uma cidade litorânea ." Nesse contexto, a pintura Libecciata resume perfeitamente o amor nutrido pelo mestre pelas peculiaridades da marinha de seu Livorno; aliás, o próprio título da obra alude ao "libeccio", que é o vento forte típico da cosca labrônica que, vindo do sudoeste e soprando especialmente no verão, é capaz de sacudir, tanto o mar quanto a vegetação vizinha .

Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 circa. Óleo sobre painel, 28,5 x 68 c. Galeria de Arte Moderna, Palazzo Pitti: Florença.

Em particular, esta pintura da década de 1880, agora alojada na Galeria de Arte Moderna do Palazzo Pitti, em Florença, retrata um trecho da costa de Antignano, um distrito ao sul de Livorno, posteriormente incorporado pela cidade durante a expansão urbana da cidade. século XX. Portanto, na época do artista, esta aldeia, esculpida entre as muralhas de uma antiga fortaleza dos Medici em torno da pequena igreja de Santa Lúcia, era um lugar tranquilo onde ele costumava pintar. Além disso, o próprio trecho do litoral de Antignano a Castiglioncello é, até hoje, considerado um dos mais belos da Toscana. Finalmente, nesta mesma orla de Livorno, ainda rica de pintores que pintam o mar da vida, podemos imaginar ver o mestre Macchiaioli, decidido a imortalizar os movimentos da água salgada, refletidos nos de uma tamargueira.

Mantas Naulickas, Sea mountain , 2022. Óleo sobre tela, 60 x 100 cm.

Peter Nottrott, Seascape sailing impressions XXXL1 , 2021. Acrílico sobre tela, 150 x 240 cm.

O amor pelo mar continua na arte contemporânea

O gênero marinha, destinado a expressar o mais puro amor pelo mar, jamais cairá em desuso, pois seu tema "salgado" está indelevelmente ligado às memórias mais profundas de nossas vidas, ou seja, àqueles momentos particulares em que os movimentos de a água espelhava as da nossa alma. Este pensamento, muito alinhado com a poética romântica, continua a fascinar a arte contemporânea, cuja produção acaba por ser, por vezes, também uma referência cruzada com a dos mestres mais conhecidos de todos os tempos. Exemplo do exposto pode ser encontrado na obra de artistas Artmajeur, como, por exemplo, as pinturas de Tony Rubino, Alexandra Djokic e Andreas Claußen.

Tony Rubino, Great wave contorno japonês hokusai metalizado, 2022. Acrílico/litografia sobre tela, 40, 6 x 61 cm.

Tony Rubino: Great wave contorno japonês hokusai metálico

Great wave contorno japonês hokusai metálico é uma inovadora pintura de mídia mista, que visa combinar as peculiaridades do acrílico e da litografia, em uma composição em que triunfa o preto e branco das ondas, juntamente com o amarelo dos barcos e do horizonte. Precisamente neste contexto cromático surrealista, vale a pena notar como, apesar da presença de barcos, o verdadeiro protagonista da obra é o mar, que, capturado em toda a sua violência, exemplifica bem o género marinha. Esta composição reproduz fielmente, à parte a técnica mista e as cores utilizadas, a obra-prima do mestre japonês Kanagawa Hokusai, nomeadamente a xilogravura intitulada A Grande Onda de Kanagawa (ca. 1830-31). Este último trabalho representa uma das imagens mais conhecidas da cultura ocidental, dentro da qual a área do mar representada faz parte da atual Prefeitura de Kanagawa, enquanto a montanha ao fundo é o Monte Fuji. Assim, Tony Rubino interpretou pessoalmente uma xilogravura icônica, que certamente é capaz de reafirmar fortemente na arte contemporânea a popularidade do gênero marinha.

Alexandra Djokic, Water reflection, 2022. Acrílico sobre tela de linho, 110 x 160 cm.

Alexandra Djokic : Reflexo da água

Celebrar o mar significa também imortalizar apenas a sua superfície, realçando os seus movimentos, as menores correntes e a grande variabilidade cromática. O que foi dito é bem exemplificado pela pintura de Alexandra Djokic, onde o primeiro plano de uma extensão de água é dividido em áreas de cor, que "evoluem" de azul escuro, para verde e azul claro, enriquecidos e intercalados com pequenas manchas, linhas e reflexos de tons marrons, avermelhados e brancos. Muito provavelmente, este cuidadoso foco na "vitalidade" do mar, poderia se referir à litografia do famoso artista visual letão-americano Vija Celmins, que, intitulado Ocean Surface Woodcut (1992), eliminou horizontes ou qualquer outro ponto de referência central , destacando apenas os detalhes da superfície da água salgada.

Andreas Claußen, Seascape 2021-07-23, 2021. Óleo sobre tela, 120 x 120 cm.  

Andreas Clausen: Seascape 2021-07-23

A produção artística de Andreas Claußen, assim como no caso de Seascape 2021-07-23, reaproveita o gênero seascape, que, executado de forma realista, visa principalmente capturar o contraste entre a água salgada e a superfície rochosa das rochas. Tal investigação figurativa lembra a obra do grande impressionista Claude Monet, que, muitas vezes, imortalizou marinhas marcadas pela presença de grandes e elegantes "pedregulhos". Exemplos desse gênero são algumas pinturas famosas do mestre francês, como: O Manneporte em Étretat (1883), Penhascos perto de Dieppe (1882) e Costa Selvagem em Belle-Ile (1886). Em relação à primeira obra-prima, esta paisagem marítima representa a maior entre as portas da conhecida costa da Normandia, onde as ondas quebram, deixando entrever duas pequenas figuras humanas, literalmente subjugadas pela grandeza e poder da natureza. Assim, a obra do artista Artmajeur, que tende a analisar "paisagens rochosas", faz parte de uma grandiosa tradição artística, para dizer o mínimo, em que a majestade da paisagem tem precedência sobre qualquer outro assunto.