O que não é surpresa para ninguém: a História da Arte é marcada por uma intensa maioria de homens. A integração das mulheres criadoras no microcosmo artístico foi fruto de um longo, tedioso e sobretudo injustificado processo: muitas mulheres aventuraram-se, desde muito cedo, no campo da exaltação artística, sem que nenhum homem as tivesse convidado. Tendo apenas a qualidade de suas realizações para promover, essas mulheres muitas vezes tiveram que persistir para obter o reconhecimento que tinham legitimamente direito de reivindicar.
4. Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842): Intrepid Royalist
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Elisabeth Vigée Le Brun, autorretrato com chapéu de palha , após 1782 .
No século 18, as mulheres tiveram que redobrar seus esforços para serem aceitas em instituições acadêmicas e museológicas. Apesar dessas dificuldades quase intransponíveis, Elisabeth Vigée Le Brun será considerada uma das maiores pintoras de retratos de seu tempo , mesmo à frente da maioria de seus colegas homens. Essa façanha será possível para ele graças a uma técnica e estilo incomparáveis , misturados a um sentido aprendido das relações humanas .
Já muito jovem, mostra um talento definido para o desenho . Seu pai, um artista pastel pouco conhecido , apoiou as ambições criativas de sua filha e muito rapidamente profetizou que ela se tornaria uma artista essencial. Infelizmente, ele morreu quando Elisabeth tinha apenas 12 anos: ele morreu de sepse após engolir acidentalmente uma espinha de peixe ( bem-vindo às alegrias da medicina no século 18).
Na sequência destes acontecimentos, o artista prodígio segue os estágios de vários professores de desenho, até ingressar no atelier de Gabriel Briard, no Palais du Louvre . Embora a legitimidade das mulheres na arte acadêmica ainda não fosse unânime na época, Elisabeth se viu surpreendentemente bem cercada e conheceu muitas personalidades masculinas inspiradoras e motivadoras nos corredores da instituição rainha da capital.
Graal entre todos os grails, ela deseja a todo custo integrar a muito conservadora Royal Academy of Painting , que mecanicamente recusa as mulheres. Graças a uma combinação surpreendente de circunstâncias, ela foi finalmente admitida ali, em particular graças ao apoio de personalidades poderosas da Corte Real , incluindo Maria Antonieta , a rainha, que fez de Elisabeth sua pintora oficial de retratos.
Elisabeth Vigée Le Brun, The Peace Bringing Abundance, 1780 .
Apesar de se beneficiar de uma garantia não oficial de sua entrada na academia, ela ainda decide fazer uma pintura de recepção , uma espécie de exame de admissão geralmente necessário para ingressar na instituição. Ela sabe disso: só olhares masculinos muito conservadores , tradicionalistas que antes recusavam sua admissão, se encarregariam de comentar seu trabalho.
A lógica desejaria, portanto, que ela optasse por uma composição padronizada, um belo retrato, aliada a sua técnica impecável, que teria assim todas as chances de convencer um júri recalcitrante. Apesar do bom senso, e com uma certa ludicidade, ela decide pintar uma História ( La Paix trazendo a Abundância), e se permite incluir um seio descoberto , enquanto os nus acadêmicos eram expressamente reservados aos homens . Uma maneira de ela perturbar as convenções com grandes golpes de técnica implacável e relacionamentos de alto nível.
Ao longo de sua vida, ela pintou muito, principalmente retratos e alguns autorretratos. Ela vai marcar a história da arte novamente em 1786 , quando fez um autorretrato exótico com sua filha , Julie. Nesta obra, vemos o primeiro sorriso verdadeiro ( com dentes visíveis ) da arte ocidental . Ao mostrar os dentes desta forma, Elisabeth Vigée Le Brun atrairá muitas ira da crítica , que a acusará de sedução ultrajante : não demorou muito para ofender os reacionários da época.
Elisabeth Vigée Le Brun, autorretrato com sua filha Julie , 1786 .
Apesar de seus sucessos e controvérsias, um período ligeiramente conflituoso minará o brilho de sua carreira: é a Revolução na França , e Elisabeth, seus hábitos burgueses e associados não são realmente bem vistos pelos insurgentes. Ela deve, portanto, ir para o exílio : primeiro na Itália, depois na Áustria e finalmente na Rússia. Durante cada uma de suas viagens, ela estabelece vínculos com as famílias imperiais burguesas, sua reputação e seu talento servindo como seu passaporte europeu.
Ela passará a vida fazendo o que lhe agrada: pintando, desfrutando dos excessos do mundanismo e quebrando as convenções empoeiradas estabelecidas pelo tempo e pelo ego masculino. Esta é uma trajetória de vida particularmente inspiradora, não é?
3. Niki de Saint Phalle (1930-2002): A rejeição do padrão tradicional
Niki de Saint Phalle em seu estúdio, 1961.
Ele é o artista mais contemporâneo neste ranking. Ela é conhecida principalmente por suas monumentais Nanas : esculturas femininas revestidas, voluptuosas e dançantes. No entanto, seria um erro reduzir sua contribuição artística a essas esculturas. Ela realmente deixou para trás um universo multiforme e subversivo , composto de obras feministas, pinturas performáticas e filmes psicanalíticos.
Ela nasceu em 1930 em Neuilly-sur-Seine , durante a Grande Depressão. Seus pais, que sofreram muito com a quebra da bolsa de valores de 1929, navegam entre a França e os Estados Unidos. Até os 4 anos, ela morou com os avós no interior da França, depois foi se juntar aos pais em Nova York.
Quando ela tinha apenas 11 anos, ela foi estuprada por seu pai. Profundamente traumatizada por esse acontecimento, ela não o admitiu até 1994, aos 64 anos, em um livro autobiográfico intitulado " Meu segredo ". Ela explicará então que esse incestuoso incidente forjou sua vontade de se tornar uma artista , considerando a arte como uma espécie de terapia reconstrutiva: “A pintura acalmou o caos que agitava minha alma e proporcionou uma estrutura orgânica à minha vida [...]. "
Niki de Saint Phalle, Black Standing Nana , 1995.
Em 1953, após uma profunda depressão seguida de uma recuperação artística , ela decidiu se dedicar totalmente à pintura para exorcizar seus demônios .
3 anos depois, ela conhece Jean Tinguely , uma artista visual especializada em autômatos e esculturas em movimento, que por sua vez se tornará sua amiga , seu amante , seu marido , seu mentor , seu colega e sua musa . Por meio dela, ela conhece e integra os Novos Realistas , movimento artístico fundado na década de 1960, composto por artistas ainda hoje muito famosos, como Yves Klein e Arman .
Na época, o sucesso ainda não estava lá . Foi em 1961, quando produziu a sua primeira série de Shoots , que começou a ser reconhecida internacionalmente , graças aos escândalos ligados a esta nova forma de criar, muito contemporânea , até para alguns demasiado contemporânea. Esta série consiste em “ pinturas-performances ” : ela primeiro prepara grandes painéis esculpidos de gesso decorados com objetos de todos os tipos ( bonecas, crucifixos, bustos antigos, máscaras de carnaval, pequenos móveis, etc.), depois adiciona latas de spray e balões cheios de tinta . Finalmente, quando esta instalação estiver concluída, ela atira um rifle contra os painéis, detonando os balões de tinta e as latas de spray, que assim espalham a cor arbitrariamente por toda a superfície inicialmente imaculada .
Mais do que uma simples técnica original, ela encena suas tomadas usando diferentes dispositivos, em particular envolvendo seus amigos famosos (incluindo Jasper Johns , Robert Rauschenberg ou Jean Tinguely ) e realizando suas sessões de filmagem na frente de câmeras de televisão , o que vai popularizar essas performances, gerando polêmica .
Para Niki, esta não é uma simples experiência artística , é novamente e sempre uma forma de exorcizar seus demônios. Ela então afirma atirar " na sociedade e suas injustiças ", chegando a invocar os responsáveis por seu violento ressentimento antes de puxar o gatilho: " Pai, todos os homens, os mais pequenos, os grandes, meu irmão, os a sociedade, a igreja, o convento, a escola, minha família, minha mãe, eu (...). "
Ao usar sua arte como um catalisador para seus sentimentos profundos, ela consegue transcender a si mesma. Envolveu-se na política e rapidamente se tornou um ícone da independência feminina, da abolição dos ditames da beleza e da submissão ao modelo patriarcal . Morreu em 2002, aos 71 anos, tendo realizado a façanha de se manter honesta, fiel aos seus ideais, ao mesmo tempo que inspirou toda uma geração de mulheres na luta pela sua emancipação.
Ela resumirá sua luta da seguinte forma: “ Nós temos Black Power, então por que não Nana Power? O comunismo e o capitalismo falharam. Acho que chegou a hora de uma nova sociedade matriarcal. ”
2. Frida Kahlo (1907-1954): inclassificável e impassível
Frida Kahlo, The Two Frida , 1939.
Você adivinhou: é impossível estabelecer um ranking dos artistas mais ousados sem falar da ilustre Frida Kahlo . Aqui, não vamos retroceder em sua trágica trajetória de vida, mas se o assunto lhe interessar, recomendamos que leia nosso Artigo sobre os Artistas Malditos .
Depois de passar por uma doença dolorosa , um acidente violento , uma depressão severa e sobreviver a um relacionamento tão tóxico quanto inspirador com o artista Diego Rivera, a vida de Frida Kahlo não foi um longo rio calmo . No entanto, a artista mexicana conseguiu superar esse acúmulo de azar para se tornar o ícone da liberdade feminina e da emancipação que conhecemos hoje.
Para ilustrar seu temperamento agudo e livre das convenções sociais e artísticas , quisemos voltar aqui à sua relação especial com os surrealistas franceses e europeus em geral. Este período de sua vida é um dos menos conhecidos, mas mesmo assim é muito interessante.
No decorrer da década de 1930, os surrealistas e em particular o fundador do movimento, André Breton , se interessaram pela obra de Frida, a quem falsamente consideravam partidária do movimento. Em 1938, André Breton foi ao México para liderar uma série de conferências sobre pintura europeia. Ele e sua esposa são recebidos pelo casal Kahlo-Rivera. Muito rapidamente, Frida esfriou o ardor entusiasta de Breton , não se reconhecendo na corrente surrealista que lhe é apresentada: “ Fui tomada por surrealista. Não é justo. Nunca pintei sonhos. O que eu representava era minha realidade. "
Essa diferença de concepção artística será a primeira pedra de um edifício de ódio gradualmente construído pelo artista mexicano em relação ao egocentrismo dos surrealistas europeus.
Em 1939, Frida foi a Paris para uma exposição destacando a arte mexicana. Ela ficou com André Breton e conheceu muitos artistas influentes como Picasso ou Kandinsky .
Esta viagem não lhe agradará em absoluto: ela acha a capital cinzenta, sem alma e muito suja . Acima de tudo, vai aprendendo aos poucos a odiar os seus contemporâneos surrealistas , e considera que a exposição, pela qual cruzou o Atlântico, é " invadida por este bando de filhos da puta caprichosos que são os surrealistas ". As socialites parisienses obviamente não são sua preferência.
Em correspondência com um de seus amantes, ela chegou ao ponto de dizer estas palavras: " Prefiro sentar no chão do mercado de Toluca para vender tortilhas do que ter algo para ver." Com aqueles idiotas artísticos de Paris ... Nunca vi nem Diego nem você perder tempo com essa conversa idiota e discussões intelectuais . É por isso que vocês são homens de verdade e não artistas ruins - Droga! valeu a pena vir aqui só para entender por que a Europa está apodrecendo, por que todos esses incompetentes são a causa de todos os Hitlers e Mussolini . "
Um temperamento ácido para uma mulher que obviamente nada tinha a ver com superficialidade e convenções intelectuais muito europeias. Um personagem forte que vale a pena destacar.
1. Artemisia Gentileschi (1593-1652): Vingança no pincel
Artemisia Gentileschi, Autorretrato em Alegoria da Pintura, 1638-1639.
Se há um artista nesta classificação que sofreu particularmente com uma comitiva composta de muitas masculinidades tóxicas , esse artista é Artemisia Gentileschi .
A história começou bem para esta jovem italiana. Aspirando desde cedo a tornar-se artista, foi incentivada pelo pai , Orazio Gentileschi, também pintor e companheiro de bebida do famoso e não menos controverso Caravaggio . Apesar de um clima acadêmico muito conservador e ansioso para a criação artística feminina, Orazio fez tudo ao seu alcance para garantir que sua filha, que já demonstrava grande habilidade composicional , pudesse praticar e ter acesso a instituições até então reservadas aos homens.
Apesar do bom senso, ele recrutou um pintor de paisagens duvidoso, mas conhecido na época, Agostino Tassi , para compartilhar seus conhecimentos técnicos com sua filha. No entanto, ele é suspeito de roubo , incesto e até assassinato . Este personagem, tão carismático quanto tóxico, um narcisista pervertido da Renascença , vai aos poucos consumir a jovem prodígio prometendo-lhe casamento ( naquela época, só uma mulher casada poderia se estabelecer como artista ), depois dela. . Esse baile de máscaras terminou em 1612, quando o pai de Artemísia decidiu levar o caso a tribunal. Seu carrasco é condenado , mas a reputação do jovem pintor fica para sempre manchada pelas alegações deste: durante vários séculos, falaremos de uma mulher luxuriosa com " moral corrupta ". Como bem sintetiza Simone de Beauvoir : “ Ninguém é mais arrogante com as mulheres, mais agressivo e desdenhoso do que um homem preocupado com a sua virilidade. "
Livre dessa personalidade nociva, Artemisia aproveita a oportunidade para externar seu ódio por meio dos pincéis . Em 1615, ela produziu duas alegorias de Judith decapitando Holofernes . Essa cena bíblica já havia sido objeto de várias representações escandalosas, incluindo uma de seu mestre espiritual, Caravaggio . Aqui, além de uma realização técnica impecável e um domínio do claro-escuro de tirar o fôlego , encontramos uma mensagem secreta , uma amargura ilustrada: sob os traços do rosto sem cabeça de Holofernes, reconhecemos seu ex-carrasco , Agostino Tassi. A luminosa Artemísia decide então vingar-se do homem que lhe causou tantos males, marcando assim para sempre na história da Arte as facies repulsivas deste ignóbil criminoso . Além deste ressentimento demonstrado, a obra denota e faz estremecer: retrata uma mulher sedutora, perigosa e armada . Na época, a igreja ainda era muito rígida: portar uma arma era um privilégio reservado aos homens, nobres, cavaleiros heróicos. Aqui é exibida uma mulher determinada , venenosa e poderosa , que tinha o dom de assustar homens , curadores de todos os tipos e, em particular, pintores e contemporâneos da Artemísia. Ela será rapidamente comparada a Judith : tanto o pintor quanto a heroína bíblica tornam-se então marginalizados , porque quebraram o estereótipo feminino em uma sociedade eminentemente patriarcal .
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes , 1612-1614.
Após o julgamento, a artista ferida encontra um marido de verdade, permitindo que ela continue fazendo o que ama: pintar . Este casamento não é muito feliz, mas salva a honra de seu pai. Ela engravida e cria sua filha sozinha por alguns anos, seu marido está no exílio, procurado pela polícia.
Seu estilo Caravaggio, ainda inovador na época, garantiu-lhe renda modesta e sucesso, mas o suficiente para viver com dignidade. Ela então se tornou a primeira mulher a ingressar na Florence Drawing Academy . O resto de sua vida está bastante mal documentado, criticamente carente de fontes escritas, mas parece que ela leva uma vida muito mais pacífica do que quando começou. Ficará esquecido por quase 300 anos, até sua redescoberta no século XX . Ela agora está legitimamente estabelecida como uma pioneira do feminismo , e todo o seu trabalho é reconhecido em todo o mundo.
Obviamente, essa classificação está longe de ser exaustiva . Poderíamos ter falado também da impressionista Mary Cassatt , que dedicou toda a sua vida à sua arte, sem nunca se deixar seduzir por um só homem para manter a sua independência em todas as circunstâncias , considerando-a essencial na manutenção da qualidade do seu processo. . Poderíamos também ter evocado Catharina van Hemessen , que em 1548 produziu, não sem dificuldade, o primeiro autorretrato feminino da História da Arte . Ou ainda a artista contemporânea Louise Bourgeois , que exorcizou os costumes leves de seu pai que afetou sua infância por meio de esculturas monumentais tão sombrias quanto de tirar o fôlego. Em qualquer caso, todas essas mulheres incrivelmente motivadas nos lembram que a autoconfiança reina na terra das convenções sociais e das fatalidades tradicionalistas .
Hoje, felizmente, esses obstáculos ao desenvolvimento artístico das mulheres estão desaparecendo cada vez mais rapidamente , apesar de uma persistente sub-representação nas instituições museológicas . Na criação contemporânea, por exemplo, há quase tantos homens quanto mulheres.
Na Artmajeur, temos o orgulho de representar o trabalho de 55% das mulheres , entre 180.000 artistas presentes no site. A este respeito, aconselhamos você a descobrir nossa coleção destacando os criadores talentosos de nossa plataforma .
Não existe predestinação forte o suficiente para não ser aniquilada : seja você mesmo, faça o que quiser e nunca dê ouvidos aos que duvidam de suas habilidades quando sua intuição o leva por caminhos distantes do conformismo de seu tempo. As linhas devem ser movidas, fronteiras a serem cruzadas.
Bastien Alleaume
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Bastien Alleaume (Crapsule Project)