Museu Solomon R. Guggenheim em Manhattan, Nova York (EUA), ©Evan-Amos via Wikipedia
A Ascensão do Guggenheim: Um Sonho de Curvas
À beira do Central Park, uma espiral branca desafia a gravidade. O Museu Solomon R. Guggenheim, obra-prima orgânica de Frank Lloyd Wright, não é algo que se visita: você caminha por ele como se estivesse em um sonho. Cada passo segue uma curva, cada olhar revela um diálogo entre arte e arquitetura.
Aqui, a subida não é linear, mas fluida — uma escalada silenciosa que nos convida a desacelerar, a sentir. O edifício ergue-se como uma rampa sem fim, suspenso no vazio. Descobrimos universos imersos na luz zenital: um afresco vivo, revelando tantas visões do mundo quantos andares existem.
Dos mestres da arte moderna — Picasso, Cézanne e Kandinsky — às vozes engajadas da arte contemporânea, como Faith Ringgold e Rashid Johnson, o museu oferece uma jornada sensorial, intelectual e quase espiritual. As exposições, temporárias e permanentes, ecoam umas às outras como os movimentos de uma única partitura.
A playlist ArtMajeur do YourArt
Todo lugar icônico merece sua trilha sonora. Estas playlists foram criadas como companheiras auditivas para explorar a arte de forma diferente — por meio da sensação, da intuição e da emoção. No Guggenheim, entre espirais e luzes, a música abraça as curvas do edifício, acompanha a subida e convida à contemplação. Seja em visita ou em casa, deixe a playlist prolongar seu olhar, expandir o tempo e dar vida à experiência única deste museu icônico.
6 peças para enriquecer sua visita ao Guggenheim
Primeiro passo, suba a rampa central
Philip Glass – Abertura - Hipnótica, repetitiva, como um encantamento à medida que você sobe. Ouça-a desde os primeiros degraus da rampa central, quando o mundo exterior se esvai e a ascensão interior começa.
Piso 2, em frente às obras da Coleção Thannhauser
Miles Davis – Azul em Verde - No coração da espiral branca do Guggenheim, a Coleção Thannhauser oferece um refúgio precioso e atemporal. Este tesouro, reunido por Justin K. Thannhauser, exibe uma constelação de obras importantes, uma homenagem vibrante ao alvorecer da modernidade.
Aqui, os mestres da virada do século XX se respondem em um diálogo silencioso: Picasso, Cézanne, Degas, Manet, Van Gogh, Gauguin , mas também Kandinsky e Braque . Cada tela parece carregar consigo o eco de uma revolução estética, a emoção de um mundo em transformação.
Piso 3, intervalo no Café Rebay
Sofia Kourtesis – By Your Side - Aninhado no meio da espiral do Guggenheim, o ponto de parada do Café Rebay convida você a uma pausa no tempo. Depois de explorar as curvas da arquitetura e as reviravoltas da criação, este espaço oferece um respiro — entre o silêncio e a emoção.
Seu nome homenageia Hilla Rebay , uma artista visionária e primeira diretora do museu, sem a qual a vanguarda europeia não teria encontrado eco tão precoce em Nova York. É com esse espírito que o café recebe os visitantes: como um ponto de equilíbrio entre passado e movimento, contemplação e vitalidade.
Entre café, chá ou um doce, deixamos as imagens encontradas no andar anterior se acomodarem: um Picasso íntimo, um Gauguin luminoso, um esboço de Kandinsky. A rampa ainda precisa ser subida, mas aqui, não nos apressamos. O olho descansa, o ouvido capta fragmentos de conversas e a mente lentamente recomeça a se movimentar.
É uma pausa que faz parte da visita. Um momento para conectar a arquitetura à vida cotidiana, a arte à respiração.
Piso 4, exposição temporária “The Reach of Faith Ringgold” até 14 de setembro de 2025
Cassandra Jenkins – “The Ramble” – No andar de cima, a espiral se abre para um território vibrante: o mundo de Faith Ringgold , uma grande artista e testemunha de uma América atravessada por suas lutas. “The Reach of Faith Ringgold” não é uma simples retrospectiva — é um manifesto em imagens, uma jornada por histórias invisíveis, legados silenciados há muito tempo.
Suas obras — pinturas, colchas narrativas, livros de artista — misturam textos e texturas, cores e lutas. Aqui, o íntimo encontra o político. As figuras de mulheres negras ganham destaque, assertivas, dignas, poderosas. Elas contam a história de forma diferente: por meio de fragmentos costurados, de palavras bordadas, de olhares que não baixam os olhos.
Em cada obra, uma voz se ergue — a da artista, mas também a de gerações. Do Harlem a Paris, da luta pelos direitos civis à afirmação do feminismo afro-americano, Faith Ringgold revela uma memória viva, corporificada e engajada.
Neste espaço suspenso no Guggenheim, suas obras ressoam com a arquitetura do lugar. Elas rompem a brancura silenciosa com uma voz tecida, pictórica e coletiva. E nos lembram que a arte pode — e deve — se posicionar.
Piso 5, Exposição Temporária: Beatriz Milhazes: Rigor e Beleza até
Brian Eno – Um Fim (Ascensão) - No topo da espiral, a cor irrompe. Nas Galerias da Torre , a exposição "Beatriz Milhazes: Rigor e Beleza" revela um mundo fervilhante, jubiloso e preciso. A artista brasileira compõe como um músico: ritmos, padrões e vibrações se entrelaçam em uma rigorosa coreografia visual.
Suas obras, muitas vezes de formato monumental, inspiram-se tanto na tradição ornamental quanto no vocabulário modernista. Inspiram-se na flora tropical, nas danças folclóricas, na arte barroca e na abstração geométrica. Mas, por trás de sua aparente leveza, revelam uma estrutura habilmente controlada: cada forma é pensada, cada cor, ajustada com precisão.
Milhazes trabalha em sobreposições, por meio de transferências, acumulações e rasuras. Esse método confere às suas pinturas uma profundidade quase tátil — uma vertigem visual que se desdobra em círculos, espirais e padrões concêntricos. É como se o próprio Guggenheim tivesse inspirado essas construções equilibradas, oscilando entre a espontaneidade e a disciplina.
Rigor e beleza , sim — mas também resistência. Na exuberância, na celebração das formas, a artista afirma uma liberdade criativa baseada na inteligência do olhar e na densidade do mundo.
A rotunda, descendo em direção à loja no nível 1
Laurie Anderson – Big Science - Ao descermos a rampa em direção à boutique, a rotunda se abre como um espaço para meditação e ressonância. Aqui, a exposição Rashid Johnson: Um Poema para Pensadores Profundos revela uma densa poesia visual que convida à reflexão íntima.
As obras, que vão de esculturas a pinturas e instalações, exploram as tensões entre identidade, memória e história. Os materiais — do concreto ao couro, do carvão à madeira carbonizada — trazem os traços de uma exploração corporal e espiritual. Cada peça é um fragmento de pensamento, um verso de um poema que questiona o mundo e o eu.
Esta parada, suspensa sob a luz zenital do Guggenheim, cria um momento de calma após a subida colorida e rítmica. O olhar repousa, a respiração desacelera. Entramos em diálogo com o artista, na encruzilhada de culturas e emoções.
Antes de encerrar esta jornada, a boutique oferece um último suspiro criativo, um lugar para estender a experiência ou levar um fragmento desta espiral única.
Nicolas Sarazin