Cate Blanchett

Cate Blanchett

Catherine Elise Blanchett, nascida em 14 de maio de 1969, é uma talentosa atriz e produtora australiana. Amplamente reconhecida como um dos melhores talentos de sua geração, ela demonstrou sua incrível versatilidade em vários gêneros, incluindo filmes independentes, sucessos de bilheteria e produções teatrais. Ao longo de sua carreira, ela ganhou inúmeros prêmios de prestígio, incluindo dois Oscars, quatro British Academy Film Awards e quatro Golden Globe Awards. Além disso, ela foi indicada ao Tony Award e a dois Primetime Emmy Awards.

Blanchett começou sua jornada artística no National Institute of Dramatic Art, aprimorando suas habilidades no palco australiano. Sua estreia na tela grande veio em 1997, e ela alcançou fama internacional com sua interpretação convincente da Rainha Elizabeth I no drama biográfico de época "Elizabeth" (1998), que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar. Outra atuação de destaque veio na cinebiografia "O Aviador" (2004), onde interpretou Katharine Hepburn e ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Mais tarde, ela conquistou o Oscar de Melhor Atriz por seu notável papel como uma ex-socialite neurótica na comédia dramática "Blue Jasmine" (2013).

O talento notável de Blanchett lhe rendeu várias indicações ao Oscar, inclusive por seus papéis em "Notes on a Scandal" (2006), "I'm Not There" (2007), "Elizabeth: The Golden Age" (2007), "Carol" (2015) e "Tár" (2022), estabelecendo-a como a atriz australiana mais indicada. No front comercial, ela fez parte de grandes sucessos como a trilogia "O Senhor dos Anéis" (2001–2003), "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008), "O Curioso Caso de Benjamin Button " (2008), "Cinderela" (2015), "Thor: Ragnarok" (2017), "Oceanos 8" (2018) e "Não olhe para cima" (2021).

Além da tela prateada, Blanchett exibiu suas proezas teatrais em mais de vinte produções teatrais. Ao lado de seu marido, Andrew Upton, ela atuou como diretora artística da Sydney Theatre Company de 2008 a 2013. Durante esse período, ela foi aclamada pela crítica por suas atuações em revivals aclamados como "A Streetcar Named Desire", "Uncle Vanya, " "Grande e Pequeno" e "As Criadas". Ela fez sua estreia na Broadway em 2017, recebendo uma indicação ao Tony Award por seu papel em "The Present".

Além disso, Blanchett demonstrou seu talento na produção e atuação por meio de seu papel indicado ao Emmy como Phyllis Schlafly na minissérie dramática de época "Mrs. America" (2020).

Ao longo de sua ilustre carreira, Blanchett foi homenageada com vários prêmios de prestígio. O governo australiano concedeu-lhe a Medalha do Centenário em 2001 e ela foi nomeada Companheira da Ordem da Austrália em 2017. Em reconhecimento às suas contribuições para as artes e a cultura, o governo francês a nomeou Chevalier da Ordem das Artes e Letras. em 2012. O Museu de Arte Moderna a homenageou em 2015 com o British Film Institute Fellowship. Blanchett também recebeu títulos honorários de Doutor em Letras da University of New South Wales, University of Sydney e Macquarie University. A revista Time a reconheceu como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo em 2007 e, em 2018, ela foi classificada entre as atrizes mais bem pagas do mundo.

O amor pela arte

É amplamente conhecido que indivíduos proeminentes, incluindo atores, cantores e atletas, têm uma forte afinidade pela arte. Entre eles está a renomada atriz de Hollywood Cate Blanchett, que, além de seus prêmios como artista premiada, é uma ávida entusiasta e colecionadora de arte.

A paixão de Blanchett pela arte é evidente há algum tempo. Em 2015, ela assumiu um projeto inédito ao estrelar o filme "Manifesto", dirigido pelo artista alemão Julian Rosefeldt. Neste filme, ela retratou habilmente treze personagens distintos, recitando manifestos escritos por artistas de vários movimentos artísticos, desde o Manifesto Suprematista de Kazimir Malevich (1916) até o Manifesto Fluxus de Mierle Laderman Ukeles (1963).

Continuando suas explorações artísticas, em 2019, Blanchett interpretou o papel de Izabella Barta, uma versão ligeiramente exagerada da proeminente artista performática Marina Abramovic, em um episódio da série satírica "Documentary Now!" O episódio parodiou com humor a renomada peça performática de Abramovic, "The Artist Is Present" (2012).

Com base em seu envolvimento no mundo da arte, em 2020, Cate Blanchett apareceu em uma instalação de vídeo cativante intitulada "Os quatro temperamentos". Esta instalação instigante, concebida pelo artista italiano Marco Brambilla, mergulhou na teoria dos "tipos de personalidade". Foi exibido na conceituada Michael Fuchs Galerie em Berlim.

Atualmente, a talentosa atriz está levando sua paixão pela arte para o próximo nível, criando sua própria galeria de arte. Este espaço, projetado por Adam Richards Architects, com sede em Londres, foi criado para acomodar sua coleção de arte substancial e promete ser um paraíso para entusiastas e conhecedores de arte.

O Manifesto de Julian Rosefeldt

Quando contemplamos uma obra de arte graciosamente exibida nas paredes imaculadas de um museu, é natural que nossas mentes divaguem e se perguntem sobre as circunstâncias que levaram à sua criação. Nós nos encontramos refletindo sobre a vida do artista – que experiências os moldaram, que eventos históricos eles testemunharam e aos quais responderam e que perspectivas eles tinham sobre o mundo que os cercava. Alguns artistas partem deste mundo sem deixar explicações, contentando-se em deixar o público na contemplação. Por outro lado, alguns criadores adotam uma abordagem totalmente diferente, expressando corajosamente suas crenças em manifestos, não deixando espaço para interpretações errôneas de seu trabalho. Mas podemos realmente confiar nesses manifestos?

Essas perguntas, combinadas com uma profunda admiração pela natureza poética dos manifestos, tornaram-se a força motriz por trás da extraordinária instalação de vídeo em 13 partes do artista alemão Julian Rosefeldt, que está atualmente em exibição no Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, em Washington, DC. ambicioso projeto, intitulado "Manifesto", celebra e subverte alguns dos textos mais renomados do mundo da arte. A exposição é possível graças a uma colaboração com o Goethe-Institut. Neste trabalho cativante, a estimada atriz de teatro e cinema Cate Blanchett (conhecida por seus papéis em filmes como "Carol" e "Blue Jasmine") incorpora 13 personas distintas, cada uma apresentada em vinhetas separadas que dão vida a esses manifestos.

Em uma variedade de disfarces, variando de um professor severo e rígido a um sem-teto misantrópico, completo com uma voz rouca e barba desgrenhada, Cate Blanchett oferece monólogos sinceros e importantes compostos de trechos de manifestos artísticos. Alguns desses manifestos são bem conhecidos entre os entusiastas da arte, enquanto outros são mais obscuros, mas todos têm uma importância significativa na evolução da arte em todo o mundo. Cada um dos papéis de Blanchett, como ela e Julian Rosefeldt, o criador, explicam, serve como um recipiente para incorporar temas artísticos específicos, como futurismo, dadaísmo ou surrealismo. Esses papéis não são tanto personagens no sentido convencional, mas sim veículos para expressar ideias.

Tanto Rosefeldt quanto Blanchett são famosos por suas proezas intelectuais, e isso fica evidente na rigorosa natureza intelectual da peça. No entanto, o que surpreende é o impressionante senso de humor da instalação. O aspecto cômico de "Manifesto" emerge da inteligente reinterpretação de Rosefeldt do material original. Ele combina ações e texto de maneiras inesperadas, criando cenas que desafiam os limites tradicionais.

Um exemplo memorável desse humor é uma cena de funeral em que os espectadores antecipam um elogio fúnebre convencional de Blanchett. Em vez disso, ela lança um discurso dadaísta, ridicularizando as instituições burguesas e defendendo a erradicação de estruturas autoritárias na sociedade global. O absurdo aumenta quando a multidão enlutada aceita passivamente o ataque verbal, aparentemente não afetado pelas ideias radicais apresentadas.

Essa sátira serve não apenas para zombar dos próprios artistas, mas também para confrontar o público. Em uma cena, Blanchett assume o papel de uma professora didática, instruindo uma classe de crianças pequenas com as "Regras de Ouro do Cinema" de Jim Jarmusch e outros textos prescritivos. Seu comportamento autoritário e sufocante reflete o tom de Jarmusch em suas próprias "Regras", e a natureza artificial da cena reflete as regras muitas vezes dogmáticas e rígidas propostas por muitos manifestos.

No geral, "Manifesto" é uma exploração cativante e intelectualmente estimulante de manifestos artísticos, habilmente trazidos à vida pelas performances transformadoras de Cate Blanchett e pela reinvenção perspicaz e bem-humorada de Julian Rosefeldt do material original.

Apesar de sua abordagem bem-humorada e lúdica, "Manifesto" não pretende ser mesquinho. Julian Rosefeldt tem profundo respeito por grande parte do material que usa, muitas vezes achando-o eloquente e potente. Seu objetivo não é desacreditar os manifestos, mas sim infundir-lhes humor e expor de forma lúdica sua certeza percebida. Ele reconhece que muitos de nós tendemos a reverenciar manifestos escritos por artistas agora famosos, ignorando o fato de que esses textos foram frequentemente escritos durante períodos de profunda incerteza pessoal. Em vez de vê-los como declarações seguras, Rosefeldt os vê como expressões de vulnerabilidade, criadas por indivíduos jovens e apaixonados que lutam com suas inseguranças, anotando ideias fervorosas em cafés.

A videoinstalação "Manifesto" serve como ponto focal da exposição mais ampla de Hirshhorn, "Manifesto: Art X Agency". Esta exposição incorpora cuidadosamente obras de arte da coleção do museu, organizadas cronologicamente para se alinhar com a progressão dos movimentos artísticos do século 20 associados intimamente com os textos do manifesto.

À medida que os visitantes viajam pela exposição, eles são apresentados ao movimento tecnologicamente focado do futurismo italiano desde os primeiros anos do século. Eles então mergulham nos impulsos dadaístas antiautoritários e rebeldes que surgiram durante o período tumultuado da Primeira Guerra Mundial. Indo além, eles encontram o surgimento do surrealismo na era entre guerras, inspirando-se na psicologia freudiana e no conceito de verdade subjetiva como uma resposta à crescente desilusão.

A exposição "Manifesto" revela uma narrativa convincente de ideologias em evolução, atravessando vários movimentos e períodos artísticos. Começa com estudos introspectivos e muitas vezes melancólicos do Expressionismo Abstrato, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Com o passar do tempo, houve uma mudança para expressões abertamente políticas, como visto no surgimento da Pop Art e na ascensão de coletivos de arte ativistas como as Guerrilla Girls. Além disso, as reinterpretações ideológicas, exemplificadas pelo Black Dada de Adam Pendleton, também desempenharam um papel significativo na formação da paisagem artística.

Stéphane Aquin, o curador-chefe, aponta que muitas das peças mais recentes da exposição funcionam como manifestos por si só, exibindo um forte senso de agência e propósito.

Ao longo da exposição "Manifesto", os visitantes da galeria são imersos em uma jornada pela história da arte, obtendo um contexto histórico essencial que lhes permite apreciar plenamente a distorção inventiva de Julian Rosefeldt desse contexto em sua experiência audiovisual de 12 partes.

Acima de tudo, a intenção de Rosefeldt é que sua reimaginação cinematográfica de manifestos de artistas leve os frequentadores de museus a questionar suas noções preconcebidas sobre a limpeza e a definitividade da história da arte. Ele visa humanizar seus súditos e destacar sua falibilidade, lembrando-nos que o que é apresentado dentro dos limites primitivos de um museu ou em um pedestal não é necessariamente autoritário ou completo. Ao desafiar essas suposições, ele encoraja uma conexão mais profunda com os aspectos humanos da arte e seus criadores.

A coleção e o projeto da galeria

A atriz Cate Blanchett teve a visão de construir um espaço dedicado em sua propriedade em East Sussex para mostrar sua notável coleção de arte contemporânea. No entanto, ela encontrou um desafio inesperado: a galeria proposta pode ter que dividir seu espaço com uma colônia de morcegos e possivelmente até alguns fantasmas.

No ano passado, Blanchett apresentou planos para o novo prédio, que envolvia a demolição de uma velha casa de campo em ruínas e um galpão na propriedade. Durante o processo de pesquisa, descobriu-se que pipistrelle e morcegos marrons de orelhas compridas estavam empoleirados nos sótãos dessas estruturas. Como esses morcegos são espécies protegidas, Blanchett está legalmente proibido de demolir os prédios sem obter uma licença especial da Natural England.

De acordo com documentos obtidos do Daily Mail, o conselho distrital local concedeu recentemente a aprovação para a nova estrutura. No entanto, há uma condição anexada à aprovação: Blanchett deve apresentar uma "estratégia de mitigação de morcegos" para proteger e fornecer acomodações adequadas para as criaturas.

Como resultado, os planos de construção provavelmente incluirão um "loft morcego" designado especialmente projetado para incorporar as necessidades dos morcegos, e este aspecto do projeto será tratado por Adam Richards Architects, de Londres, o escritório que supervisiona a construção. galeria de arte, o próximo edifício de Blanchett abrangerá uma variedade de espaços adicionais, incluindo um escritório no jardim, uma sala de meditação e uma área de ensaio.

Como um colecionador de arte ardente, Blanchett acumulou uma coleção notável ao longo dos anos, que se acredita incluir obras de artistas proeminentes como Guan Wei, Paula Rego, Howard Hodgkin, Rosalie Gascoigne, Bill Hammond, Bill Robinson, Polly Borland, Zhang Huan , e Tim Maguire, conforme relatado por Tatler. Em 2016, junto com seu marido, o dramaturgo australiano Andrew Upton, ela adquiriu a propriedade vitoriana, conhecida como Highwell House, a um custo estimado de £ 3,75 milhões ($ 5,1 milhões). Esta residência histórica, construída em 1890, teve seu quinhão de habitantes ilustres, incluindo Sir Arthur Conan Doyle e o ator Tom Baker.

No entanto, o que realmente intriga muitos são os rumores sobre a potencial atividade paranormal da propriedade. Antes da aquisição de Blanchett, pentagramas foram descobertos nos andares do prédio, levando alguns a especular sobre sua natureza assombrada e a possibilidade de espíritos famosos do passado ou do presente permanecerem dentro de suas paredes.